Рут Пейдж: Американская балерина и хореограф

Введение

Рут Пейдж (22 марта 1899 – 7 апреля 1991) – американская балерина и хореограф, создававшая новаторские работы на американские темы.

Семья

Пейдж была замужем за адвокатом Томасом Хартом Фишером с 1925 по 1969 год и за художником Андре Дельфо до своей смерти в 1991 году. Она похоронена на кладбище Грейсленд в Чикаго. Брат Пейдж, Ирвин Х. Пейдж, был известным врачом и ученым.

Карьера

Родилась в Индианаполисе в 1899 году, Рут Пейдж занималась профессионально у Яна Залевского, Адольфа Болма, Энрико Чечетти, Харальда Кройцберга и Мэри Вигман. Она дебютировала на Бродвее в 1917 году, затем выступала с компанией Анны Павловой во время её гастролей по Южной Америке в 1918 году, а также в Чикагском театре «Аудиториум» в спектакле Джона Алдена Карпентера «День рождения инфанты» в 1919 году. В течение последующих сорока лет она непрерывно танцевала в Балете Адольфа Болма «Intime», на Бродвее в «Music Box Revue» Ирвинга Берлина, с Чикагским союзом искусств, в «Русских балетах» Сергея Дягилева, в труппах «Метрополитен», «Равиния» и Чикагской оперы, в «Ballet Russe de Monte Carlo», «Les Ballets Americains», ставила хореографию для всех этих компаний, кроме одной, создала хореографию для бродвейского шоу 1947 года «Музыка в моем сердце» и была режиссером и хореографом различных версий своих чикагских балетных трупп вплоть до 1970-х годов. В 1937 году она создала балет «Американский образец» (первоначально названный «Американская женщина»), который широко признан первым феминистским балетом, созданным в Соединенных Штатах. В период с 1943 по 1946 год она экспериментировала с «танцевальными поэмами», сочетавшими её интерес к поэзии и движению, результатом чего стало произведение под названием «Танцы со словами и музыкой». Эти новаторские постановки дали ей возможность выразить свою женскую субъективность и разрушить стереотипы, преобладавшее в мире балета, где доминировали мужчины. Среди сотен созданных ею танцевальных произведений – знаковые американские балеты, танцы со словами и музыкой, а также её новаторские балеты, созданные на основе опер. Практика Пейдж по превращению опер в балеты основывалась на синтетическом понимании взаимосвязи искусств: тело «пело» голосом, хотя перевод слов в движение оставался абстрактным и избегал буквального изображения текста. В 1965 году она поставила масштабную постановку «Щелкунчика», которая ежегодно демонстрировалась до 1997 года благотворительной организацией Chicago Tribune Charities в Arie Crown Theatre и в которой принимали участие одни из величайших танцоров мира в качестве приглашенных артистов. Она танцевала с выдающимися партнерами Бентли Стоуном, Уолтером Кэмрином и Харальдом Кройцбергом, а также работала с несколькими величайшими композиторами и художниками 20-го века, включая Аарона Копланда, Дарию Мийо, Джерома Морросса, Исаму Ногучи, Антони Клаве, Жоржа Вахевича, Луи Хорста, Марселя Деланнуа, Павла Челищева, Николаса Ремизоффа и Андре Дельфо. Рудольф Нуреев выбрал балетную труппу Чикагской оперы Пейдж для своего дебюта в Нью-Йорке в 1962 году с Сонией Аровой. Её балеты были возобновлены и исполнены балетными компаниями по всей территории Соединенных Штатов, включая Чикаго, Милуоки, Цинциннати, Питтсбург, Нью-Йорк и Танцевальный театр Гарлема, а также в Европе. Рут снимала свои балеты на протяжении всей своей карьеры, и несколько из них, включая «Фрэнки и Джонни», «Веселую вдову» и «Билли Сандей», были превращены в отмеченные наградами телевизионные фильмы. Еще в 1958 году члены её балетной труппы Чикагской оперы также выступали в шоу Эда Салливана. В 1960-х годах её хореографическое мастерство часто демонстрировалось в прямом эфире на телевидении в рамках CBS Repertoire Workshop. Её вклад включал телевизионную адаптацию балета оперы Жоржа Бизе «Кармен». Её талант как хореографа создал многочисленные балеты на музыку многих оперных и классических композиторов, включая: Людвига ван Бетховена («Патетическая соната»), Гектора Берлиоза («La Damnation de Faust»), Жоржа Бизе («Кармен»), Александра Бородина («Князь Игорь»), Франческо Чилеа («Адриана Лекуврёр»), Гаэтано Доницетти («La Favorite»), Мануэля де Фаллу («El Amor Brujo»), Джорджа Гершвина («Американец в Париже»), Франца Легара («Веселая вдова»), Жюля Массне («Тайс»), Карла Орффа («Carmina Burana»), Амилкаре Понкьелли («La Gioconda»), Мориса Равеля («Болеро»), Иоганна Штрауса II («Die Fledermaus»), Рихарда Штрауса («Саломея»), Франца фон Зуппе («Прекрасная Галатея»), Петра Ильича Чайковского («Ромео и Джульетта», «Щелкунчик»), Амбруаза Тома («Миньон») и Джузеппе Верди («Аида», «Сила судьбы», «Трубадур», «Травиата»). Она является предметом двух документальных фильмов, получивших награды: «Рут Пейдж: Американский оригинал» (Otter Productions) и «Рут Пейдж: Однажды танцовщица» (Thea Flaum Productions). Наследие Рут Пейдж продолжает жить в нескольких крупных архивах, включая Танцевальный отдел в Линкольн-центре, Танцевальную коллекцию Энн Барзел в Библиотеке Ньюберри и Чикагские киноархивы. После ухода из активной хореографии Пейдж создала Фонд Рут Пейдж, который основал Школу танца Фонда Рут Пейдж, первоначально известную под этим названием, а затем ставшую Центром искусств Рут Пейдж, как она известна сейчас. Она похоронена на кладбище Грейсленд в Чикаго, примерно в 5 футах от легенды «Кубс» Эрнии Бэнкса.

Born in Indianapolis in 1899, Ruth Page undertook professional studies with Jan Zalewski, Adolph Bolm, Enrico Cecchetti, Harald Kreutzberg and Mary Wigman. She made her professional debut on Broadway in 1917, then with Anna Pavlova’s Company on its tour of South America in 1918, and at Chicago's Auditorium Theater in John Alden Carpenter’s The Birthday of the Infanta in 1919. She danced ceaselessly for the next forty years, with Adolph Bolm’s Ballet Intime, on Broadway in Irving Berlin’s Music Box Revue, with the Chicago Allied Arts, Sergei Diaghilev’s Ballets Russes, the Metropolitan, Ravinia, and Chicago Operas, the Ballet Russe de Monte Carlo, Les Ballets Americains, choreographed for all but one of those companies, choreographed the 1947 Broadway show Music in My Heart, and served as director/choreographer for the various manifestations of her own Chicago based companies well into the 1970s. In 1937 she created An American Pattern (originally titled An American Woman) that is widely recognized as the first feminist ballet created in the United States. The period between 1943 1946 she experimented with "danced poems" that combined her interest in poetry and movement and resulted in a work she titled Dances with Words and Music. These innovative performances provided her a vehicle that gave voice to her subjectivity as a woman and to subvert the stereotypes that were pervasive in the male dominated world of ballet. Among hundreds of dance works to her credit are landmark Americana ballets, dances with words and music, and her innovative opera into ballets. Page's practice of turning operas into ballets was rooted in a synthetic conception of relationships between the arts: the body 'sang' the voice, although the translation from words to movement remained abstract and avoided a literal depiction of the text. In 1965, she choreographed a large scale production of The Nutcracker, which was presented annually through 1997 by the Chicago Tribune Charities in the Arie Crown Theatre and featured some of the world's great dancers as guest artists. She danced with great partners Bentley Stone, Walter Camryn, and Harald Kreutzberg, and worked with several of the greatest composers and designers of the 20th century, including Aaron Copland, Darius Milhaud, Jerome Moross, Isamu Noguchi, Antoni Clave, Georges Wakhevitch, Louis Horst, Marcel Delannoy, Pavel Tchelitchew, Nicholas Remisoff, and Andre Delfau. Rudolf Nureyev selected Page's Chicago Opera Ballet troupe for his New York City debut in 1962 with Sonia Arova. Her ballets have been revived and performed by ballet companies throughout the United States including Chicago, Milwaukee, Cincinnati, Pittsburgh, New York, and the Dance Theater of Harlem, as well as in Europe. Ruth filmed her ballets throughout her career and several, including Frankie & Johnny, The Merry Widow, and Billy Sunday were made into award winning television films. As early as 1958, members of her Chicago Opera ballet troupe were also featured in performance on the Ed Sullivan Show. In the 1960s her choreographic artistry was frequently showcased on live network television for the CBS Repertoire Workshop. Her contributions included a televised adaptation for the ballet of Georges Bizet's opera Carmen. Her talents as a choreographer created numerous ballets set to the music of many operatic and classical composers including: Ludwig van Beethoven (Sonata Pathetique), Hector Berlioz (La Damnation de Faust), Georges Bizet (Carmen), Alexander Borodin (Prince Igor), Francesco Cilea (Adriana Lecouvreur), Gaetano Donizetti (La Favorite), Manuel de Falla (El Amor Brujo), George Gershwin (An American in Paris), Franz Lehar (The Merry Widow), Jules Massenet (Thais), Carl Orff (Carmina Burana), Amilcare Ponchielli (La Gioconda), Maurice Ravel (Boléro), Johann Strauss II (Die Fledermaus), Richard Strauss (Salome), Franz von Suppé (The Beautiful Galatea), Pyotr Ilyich Tchaikovsky (Romeo and Juliet, The Nutcracker), Ambroise Thomas (Mignon), and Giuseppe Verdi (Aida, La Forza del Destino, Il Trovatore, La Traviata). She is the subject of two award winning documentaries: Ruth Page: An American Original (Otter Productions) and Ruth Page: Once Upon a Dancer (Thea Flaum Productions). The Ruth Page legacy lives on in several major archives including the Dance Division at Lincoln Center, the Ann Barzel Dance Collection at the Newberry Library and the Chicago Film Archives. On retiring from active choreography, Page created the Ruth Page Foundation, which established the Ruth Page Foundation School of Dance, as it was originally known, and which later became the Ruth Page Center for the Arts, as it is known now. She is interred at Graceland Cemetery in Chicago, about 5 feet from Cubs legend Ernie Banks.

Рут Пейдж Гражданский балет

Ruth Page Civic Ballet является официальной молодежной исполнительской труппой Школы танца Рут Пейдж и одним из ее резидентов-артистов. Компания талантливых молодых танцоров отмечает свой 16-й сезон и была основана в 1998 году Ларри и Долорес Лонг, первыми директорами Школы танца Рут Пейдж. Служа связующим звеном между балетным обучением и профессиональной сценой, Ruth Page Civic Ballet предоставляет возможности для выступлений продвинутым студентам Школы, способствуя продолжению их подготовки. Члены труппы проходят обучение в рамках этой программы, прежде чем перейти в национальные и международные профессиональные танцевальные компании. В выступлениях танцоров Civic участвуют известные приглашенные артисты и хореографы, расширяя их профессиональный опыт. С 2003 года центральным событием в репертуаре Civic является ежегодная постановка «Щелкунчика». Изначально представленный в театре Arie Crown Theatre с 1965 по 1997 год, Ruth Page Civic Ballet воссоздает любимую оригинальную постановку Рут Пейдж в полном объеме. Изысканный танец, великолепные костюмы и волшебные декорации в Стране снега и Королевстве сладостей делают «Щелкунчик» источником развлечений мирового класса и праздничного настроения для детей всех возрастов.