Агнес де Милль: Жизнь и творчество американской хореографа

Введение

Американская танцовщица и хореограф (1905–1993)

Агнес Джордж де Милль (18 сентября 1905 – 7 октября 1993) – американская танцовщица и хореограф.

Ранние годы

Агнес де Милль родилась в Нью-Йорке в семье, тесно связанной с театральной средой. Ее отец, Уильям С. де Милль, и дядя, Сесил Б. де Милль, были голливудскими режиссерами. Ее мать, Анна Анжела Джордж, была дочерью экономиста Генри Джорджа. По отцовской линии Агнес была внучкой драматургов Генри Черчилля де Милля и Матильды Беатрис де Милль. Ее бабушка по отцовской линии происходила из семьи немецких евреев. Она любила актерское искусство и изначально хотела стать актрисой, но ей сказали, что она "недостаточно привлекательна", поэтому она обратила внимание на танцы. В детстве она мечтала танцевать, но в то время танцы считались скорее увлечением, чем реальной карьерой, и родители не разрешали ей заниматься. Она всерьез не рассматривала танцы как профессию, пока не окончила колледж. Когда ее младшей сестре назначили занятия балетом для лечения плоскостопия, Агнес присоединилась к ней. Однако Агнес не хватало гибкости и техники, и она не обладала телосложением танцовщицы. Классический балет был наиболее распространенной формой танца в то время, и очевидная неспособность Агнес ограничивала ее возможности. Она училась, наблюдая за кинозвездами на съемочной площадке у своего отца в Голливуде; это было для нее интереснее, чем смотреть на безупречно выправленные ноги, и она развила сильную актерскую игру и создавала убедительные образы. Благодаря связям отца одной из первых работ Агнес стала хореография фильма Сесила Б. де Милля "Клеопатра" (1934). Танцевальный режиссер Лерой Принц конфликтовал с молодой Агнес де Милль. Ее дядя всегда уступал Принцу, даже после того, как предварительно одобрил танцы племянницы, и Агнес де Милль покинула проект. Агнес окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) со степенью по английскому языку, где она была членом женского студенческого общества Kappa Alpha Theta, а в 1933 году переехала в Лондон, чтобы учиться у Демы Мари Рамберт, в конечном итоге присоединившись к ее труппе, Балетному клубу, позже Балету Рамберт, и Лондонскому балету Энтони Тюдора.

Agnes de Mille was born in New York City into a well connected family of theater professionals. Her father William C. deMille and her uncle Cecil B. DeMille were both Hollywood directors. Her mother, Anna Angela George, was the daughter of Henry George, the economist. On her father's side, Agnes was the granddaughter of playwrights Henry Churchill de Mille and Matilda Beatrice deMille. Her paternal grandmother was of German Jewish descent. She had a love for acting and originally wanted to be an actress, but was told that she was "not pretty enough", so she turned her attention to dance. As a child, she had longed to dance, but dance at this time was considered more of an activity, rather than a viable career option, so her parents refused to allow her to dance. She did not seriously consider dancing as a career until after she graduated from college. When de Mille's younger sister was prescribed ballet classes to cure her flat feet, de Mille joined her. De Mille lacked flexibility and technique, though, and did not have a dancer's body. Classical ballet was the most widely known dance form at this time, and de Mille's apparent lack of ability limited her opportunities. She taught herself from watching film stars on the set with her father in Hollywood; these were more interesting for her to watch than perfectly turned out legs, and she developed strong character work and compelling performances. One of de Mille's early jobs, thanks to her father's connections, was choreographing Cecil B. DeMille's film Cleopatra (1934). DeMille's dance director LeRoy Prinz clashed with the younger de Mille. Her uncle always deferred to Prinz, even after agreeing to his niece's dances in advance, and Agnes de Mille left the film. De Mille graduated from UCLA with a degree in English where she was a member of Kappa Alpha Theta sorority, and in 1933 moved to London to study with Dame Marie Rambert, eventually joining Rambert's company, The Ballet Club, later Ballet Rambert, and Antony Tudor's London Ballet.

Карьера

Де Милль прибыла в Нью-Йорк в 1938 году и вскоре после этого начала сотрудничество с только что созданным Американским балетным театром (тогда известным как Балетный театр) в 1939 году. Одним из наиболее упускаемых из виду, но важных произведений Агнес де Милле был «Черный ритуал», или «Обеа», хореографию которого она начала создавать для первого сезона нового Балетного театра. Этот номер, длившийся 25 минут, был поставлен для «негритянской труппы» танцевальной компании и исполнялся шестнадцатью чернокожими танцовщицами. Это было первое представление чернокожих танцоров в нью-йоркском балетном спектакле в контексте преимущественно белой труппы. Таким образом, несмотря на то, что «Черный ритуал» был показан всего три раза перед тем, как его расформировали, это был беспрецедентный спектакль, сыгравший значительную роль в истории балетной индустрии страны. В то время как у белых часто были предвзятые представления о чернокожих танцорах и стилях, в которых они якобы преуспевали, этот спектакль заставил их задуматься и пересмотреть эти представления о том, как танцуют чернокожие. Первой по-настоящему признанной значительной работой де Милле стало «Родео» (1942) на музыку Аарона Копланда, которое она поставила для Балета Русского в Монте-Карло. Хотя де Милле продолжала заниматься хореографией почти до самой смерти — ее последний балет «Другой» был завершен в 1992 году, — большинство ее более поздних работ исчезли из репертуара балета. Помимо «Родео», регулярно исполняются еще два балета де Милле: «Три девы и дьявол» (1934), адаптированный по сказке Джованни Боккаччо, и «Легенда о Фол-Ривер» (1948), основанный на жизни Лиззи Борден. В 1941 году, живя в Нью-Йорке и работая в вышеупомянутом Балетном театре, де Милле поставила хореографию «Звуки барабанов в Хакенсаке» для Балета Йоосса (первоначально базировавшегося в Германии), который только что переехал в Нью-Йорк в 1939 году. Это был важный шаг в истории компании, поскольку это был первый спектакль, не поставленный самим Куртом Йооссом. Хотя кинозаписи спектакля не сохранились, хореографические заметки де Милле и личные воспоминания танцоров проливают свет на особенности постановки. Спектакль был помещен в исторический контекст с американской тематикой и соответствовал традиционной форме произведений де Милле, в которых преобладала женская перспектива. Будучи одним из первых спектаклей, поставленных де Милле для группы танцоров, а не просто для одного-двух исполнителей, эта постановка имела большое значение в ее карьере хореографа. Позже, после успеха «Родео», де Милле была приглашена для хореографии мюзикла «Оклахома!» (1943). Сонный балет, в котором танцоры Марк Платт, Кэтрин Сергава и Джордж Черч дублировали главных актеров, успешно интегрировал танец в сюжет мюзикла. Вместо того чтобы служить интерлюдией или дивертисментом, балет дал ключевое представление об эмоциональных проблемах героини. Этот спектакль — лишь один пример того, как де Милле привнесла новые идеи в индустрию исполнительских искусств. Благодаря своей постановке «Оклахома!» она интегрировала танец в музыкальный театр как способ усилить оригинальный мюзикл. Эта постановка широко известна своей новаторской идеей и считается началом славы де Милле как хореографа как на Бродвее, так и в танцевальной индустрии. Де Милле поставила хореографию для более чем дюжины других мюзиклов, наиболее известными из которых являются «Девушка в цветах» (1944), в котором она выразила свои чувства одиночества как женщины, наблюдающей за тем, как ее муж уходит служить в армию, «Карусель» (1945), «Аллегро» (1947, режиссер и хореограф), «Бригадун» (1947, за который она разделила первую премию «Тони» за лучшую хореографию), «Джентльмены предпочитают блондинок» (1949), «Нарисуй свою повозку» (1951), «Девушка в розовых трико» (1954), «Золотые кудри» (1957) и «110 в тени» (1963). Эти многочисленные танцевальные постановки в индустрии музыкального театра, созданные Агнес де Милле, обогатили бродвейские мюзиклы тем, что давали перспективу на события того времени, включая Вторую мировую войну. Успех де Милле на Бродвее не перешел в успех в кино. Ее единственная значимая киноработа — «Оклахома!» (1955). Ее не пригласили воссоздать свою хореографию ни для «Бригадуна» (1954), ни для «Карусели» (1956). Тем не менее, ее два специальных выпуска для телесериала «Omnibus» под названием «Искусство балета» и «Искусство хореографии» (оба были показаны в 1956 году) сразу же были признаны знаковыми попытками привлечь внимание широкой публики к серьезному танцу. Во время своего президентства Джон Ф. Кеннеди назначил де Милле членом Национального консультативного комитета по искусству, предшественника Национального фонда искусств, в который она была назначена президентом Линдоном Б. Джонсоном после его создания. Ее любовь к актерскому мастерству сыграла очень важную роль в ее хореографии. Де Милле совершила революцию в музыкальном театре, создавая хореографию, которая не только передавала эмоциональные аспекты персонажей, но и усиливала сюжет. Ее хореография, как отражение ее осведомленности об актерском мастерстве, отражала душевные муки персонажей, а не просто сосредотачивалась на физической технике танцора. Де Милле регулярно работала с узнаваемой основной группой танцоров, включая Вирджинию Бослер, Жемзе де Лапп, Лидию Франклин, Жан Улуз, Данию Крупску, Бамби Линн, Джоан МакКракен, Джеймса Митчелла, Мейвис Рэй и, в Американском балетном театре, Салли Уилсон. Крупска, Митчелл и Рэй были помощниками де Милле по хореографии, а де Лапп активно участвовала в сохранении работ де Милле. В 1973 году де Милле основала Театр танца Агнес де Милле, который позже возродила как Театр танца «Наследие». Де Милле полюбила публичные выступления, став ярым защитником танца в Америке. Она выступала перед Конгрессом трижды: один раз в Сенате, один раз в Палате представителей и один раз перед Комитетом по медицинским исследованиям. Она была взята интервью в телевизионном документальном сериале «Голливуд: Празднование американского немого кино» (1980), в основном рассказывая о работе своего дяди Сесила Б. Де Милля. Агнес де Милле появляется в инвалидном кресле в фильме Фредерика Вайзмена «Балет» (1995), репетируя свою последнюю работу «Другой». Она говорит своей звезде: «Ты должен выглядеть как что-то совершенно сломанное, застрявшее на ветру».

De Mille arrived in New York in 1938 and later began her association with the fledgling American Ballet Theatre (then called the Ballet Theatre) in 1939. One of Agnes de Mille’s most overlooked but important pieces was Black Ritual or Obeah, which she began choreographing for the newly formed Ballet Theatre’s first season. Lasting 25 minutes, this performance was created for the “Negro Unit” of the dance company and was performed by 16 black female dancers. This was the first representation of black dancers in a New York ballet performance within the context of a dominantly white company. Therefore, although it was only performed three times before being disbanded, Black Ritual was an unprecedented performance and played a significant role in the history of the ballet industry of the country. While white people often had misconceptions about black dancers and the styles they would arbitrarily be best in, this performance forced them to contemplate and reevaluate these thoughts about how black people danced. De Mille’s first actually recognized significant work was Rodeo (1942), whose score was by Aaron Copland, and which she staged for the Ballet Russe de Monte Carlo. Although de Mille continued to choreograph nearly up to the time of her death—her final ballet, The Other, was completed in 1992—most of her later works have dropped out of the ballet repertoire. Besides Rodeo, two other de Mille ballets are performed regularly, Three Virgins and a Devil (1934) adapted from a tale by Giovanni Boccaccio, and Fall River Legend (1948) based on the life of Lizzie Borden. While she lived in New York and was working for the previously mentioned Ballet Theatre in 1941, de Mille choreographed Drums Sound in Hackensack for the Jooss Ballet (originally located in Germany), which had just moved to New York in 1939. This was an important step in the company’s history being that it was the first performance not choreographed by Kurt Jooss himself. Although there are no film recordings of the performance, de Mille’s choreography notes and personal reflections of the dancers shed light on the characteristics of the performance. The piece was placed in a historical context with an American theme and fit the traditional mold for de Mille’s pieces featuring a female perspective. Being one of the first pieces de Mille choreographed for a group of dancers rather than simply one or two people, the performance was significant in her career as a choreographer. Later on, after her success with Rodeo, de Mille was hired to choreograph the musical Oklahoma! (1943). The dream ballet, in which dancers Marc Platt, Katherine Sergava, and George Church doubled for the leading actors, successfully integrated dance into the musical's plot. Instead of functioning as an interlude or divertissement, the ballet provided key insights into the heroine's emotional troubles. This performance is just one example of how de Mille brought new ideas to the performing arts industry. Through her production of Oklahoma!, she integrated dance into musical theater as a way of enhancing the original musical. This production is widely known for this innovative idea and is credited for starting de Mille’s fame as a choreographer, both for Broadway and in the dance industry. De Mille went on to choreograph over a dozen other musicals, most notably Bloomer Girl (1944), which presented her feelings of loneliness as a woman who saw her husband leave to serve for the army, Carousel (1945), Allegro (1947, Director as well as choreographer), Brigadoon (1947, for which she was co recipient of the inaugural Tony Award for Best Choreography), Gentlemen Prefer Blondes (1949), Paint Your Wagon (1951), The Girl in Pink Tights (1954), Goldilocks (1957), and 110 in the Shade (1963). These many dance performances within the musical theater industry produced by Agnes de Mille enriched Broadway musicals in the way that they provided perspective on the events of the time period, including World War II. De Mille's success on Broadway did not translate into success in film. Her only significant film credit is Oklahoma! (1955). She was not invited to recreate her choreography for either Brigadoon (1954) or Carousel (1956). Nevertheless, her two specials for the Omnibus TV series titled "The Art of Ballet" and "The Art of Choreography" (both televised in 1956) were immediately recognized as landmark attempts to bring serious dance to the attention of a broad public. During his presidency, John F. Kennedy appointed de Mille as a member of the National Advisory Committee on the Arts, the predecessor to the National Endowment for the Arts, to which she was appointed by President Lyndon B. Johnson after its creation. Her love for acting played a very important role in her choreography. De Mille revolutionized musical theatre by creating choreography that not only conveyed the emotional dimensions of the characters but enhanced the plot. Her choreography, as a reflection of her awareness of acting, reflected the angst and turmoil of the characters instead of simply focusing on a dancer's physical technique. De Mille regularly worked with a recognizable core group of dancers, including Virginia Bosler, Gemze de Lappe, Lidija Franklin, Jean Houloose, Dania Krupska, Bambi Linn, Joan McCracken, James Mitchell, Mavis Ray, and, at American Ballet Theatre, Sallie Wilson. Krupska, Mitchell, and Ray served as de Mille's assistant choreographers, and de Lappe took an active role in preserving de Mille's work. In 1973, de Mille founded the Agnes de Mille Dance Theatre, which she later revived as Heritage Dance Theatre. De Mille developed a love for public speaking, becoming an outspoken advocate for dance in America. She spoke in front of Congress three times: once in the Senate, once in the House of Representatives, and once for the Committee for Medical Research. She was interviewed in the television documentary series Hollywood: A Celebration of the American Silent Film (1980) primarily discussing the work of her uncle Cecil B. DeMille. Agnes de Mille appears in a wheelchair in Frederick Wiseman's 1995 film Ballet rehearsing her final piece, “The Other.” She tells her star “You must look like something that’s absolutely broken, and stuck up in the wind.”

Сочинения

Мемуары ДеМилля 1951 года «Танцы на флейте» были переведены на пять языков. В 2015 году книга была переиздана издательством New York Review Books. Де Милль была давней подругой легенды современного танца Марты Грэм. В 1992 году Де Милль опубликовала книгу «Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм» – биографию Грэм, над которой работала более 30 лет. После перенесенного тяжелого инсульта она написала пять книг: «Reprieve» (в которой описан этот опыт), «Кто был Генри Джордж?», «Где растут крылья», «Америка танцует», «Портретная галерея» и «Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм». Она также написала книги «И прогулка домой», «Молодому танцору», «Книга танца», «Лиззи Борден: Танец смерти», «Танец в Америке», «Русские журналы» и «Говори со мной, танцуй со мной». Де Милль также написала предисловие под названием «Анна Джордж де Милль. Заметка об авторе» к книге Анны Джордж де Милль «Генри Джордж: Гражданин мира» (дочь Генри Джорджа и мать Агнес), опубликованной в 1950 году издательством Университета Северной Каролины.

Личная жизнь

Де Милль вышла замуж за Уолтера Пруда 14 июня 1943 года. У них был один ребенок, Джонатан, родившийся в 1946 году. Агнес де Милль передала свои документы в коллекцию Софии Смит в Смит-колледже в период с 1959 по 1968 год, а ее "Танец дудочника" был приобретен в 1994 году. Лестер Томе пожертвовал три фильма в 2010 году. Большая часть документов датируется 1914–1960 годами и посвящена как личной, так и профессиональной жизни де Милль. В 1975 году она перенесла инсульт прямо на сцене, но восстановилась. Она умерла в 1993 году от повторного инсульта в своей квартире в Гринвич-Виллидж.