Введение

Американская танцовщица и хореограф (1894–1991)

Марта Грэм (11 мая 1894 – 1 апреля 1991) – американская современная танцовщица и хореограф, чей стиль, техника Грэм, коренным образом изменил американский танец и до сих пор преподается во всем мире. Школа Марты Грэм, основанная в 1926 году (в том же году, что и профессиональная танцевальная труппа Грэм), является старейшей танцевальной школой в Соединенных Штатах. Первоначально располагавшаяся в небольшой студии в Карнеги-холле, школа в настоящее время имеет две студии в Нью-Йорке.

Ранние годы

Грэм родилась в городе Аллегни, который позже стал частью Питтсбурга, штат Пенсильвания, в 1894 году. Ее отец, Джордж Грэм, занимался практикой, известной в викторианскую эпоху как "алиенист" – специалист по ранней форме психиатрии. Семья Грэм была строго пресвитерианской. Ее отец был американцем в третьем поколении ирландского происхождения. Мать Грэм, Джейн Бирс, была американкой во втором поколении с ирландскими, шотландско-ирландскими и английскими корнями и утверждала, что является потомком в десятом поколении Майлза Стендиша. Хотя родители создавали комфортную обстановку в ее юности, танцам не уделялось внимания. Когда Марте было четырнадцать лет, семья Грэм переехала в Санта-Барбару, штат Калифорния. В 1911 году она впервые в жизни посетила танцевальное представление, посмотрев выступление Рут Сент-Денис в оперном театре Мейсон в Лос-Анджелесе. В середине 1910-х годов Марта Грэм начала обучение в недавно созданной школе танцев и смежных искусств Denishawn, основанной Рут Сент-Денис и Тедом Шоном.

Новая эра в танце

После своего первого концерта, состоящего из сольных партий, Грэм создала «Heretic» (1929) – первую из многих групповых постановок, которая продемонстрировала явный отход от ее периода работы с Денишоном и дала представление о ее будущих работах. Постановка, состоящая из скованных и резких движений, с танцорами, одетыми без излишеств, была сосредоточена на теме отвержения – теме, которая неоднократно появлялась в других работах Грэм. Со временем Грэм отошла от более строгой эстетики дизайна, которую изначально приняла, и начала включать в свои работы более сложные декорации и сценографию. Для этого она часто сотрудничала с Исаму Ногути, японским американским дизайнером, чей вкус к оформлению сцены дополнял хореографию Грэм. Среди множества тем, которые Грэм включала в свои работы, наиболее часто встречались американа и греческая мифология. Одной из самых известных работ Грэм, воплощающих тему американской жизни, является «Appalachian Spring» (1944). Она сотрудничала с композитором Аароном Копландом, удостоенным Пулитцеровской премии за музыку к этой постановке, и с Ногути, который создал не буквальные декорации. Как она часто делала, Грэм исполнила в своей постановке роль невесты молодоженов, чьему оптимизму в начале новой жизни противопоставлены стойкая женщина-пионерка и проповедник-возбудитель. Две постановки Грэм – «Cave of the Heart» (1946) и «Night Journey» (1947) – демонстрируют ее интерес не только к греческой мифологии, но и к женской психологии, поскольку обе постановки пересказывают греческие мифы с женской точки зрения. В 1936 году Грэм создала «Chronicle», которая в драматической форме подняла на сцене серьезные проблемы. Под влиянием краха Уолл-стрит 1929 года, последовавшей за ним Великой депрессии и гражданской войны в Испании, танец был посвящен темам депрессии и изоляции, что отразилось в мрачном оформлении и костюмах. В том же году, в связи с проведением летних Олимпийских игр 1936 года в Берлине, правительство Германии хотело включить танец в художественные соревнования, которые проходили во время Олимпиады, мероприятие, которое ранее включало архитектуру, скульптуру, живопись, музыку и литературу. Хотя Йозеф Геббельс, рейх-министр пропаганды, не ценил современную форму танца и изменил немецкий танец, сделав его менее авангардным и более традиционным, он и Адольф Гитлер все же согласились пригласить Грэм представлять Соединенные Штаты. Однако Соединенные Штаты не были представлены на художественных соревнованиях, поскольку Грэм отказалась от приглашения, заявив:
«Я не могу танцевать в Германии в нынешних условиях. Так много художников, которых я уважаю и которыми восхищаюсь, подверглись преследованиям, были лишены права работать по нелепым и неудовлетворительным причинам, что я считаю невозможным ассоциировать себя с режимом, который сделал это возможным, приняв приглашение. Кроме того, некоторые члены моей труппы не были бы приняты в Германии».
Геббельс сам написал ей письмо, заверяя, что ее еврейские танцоры «получат полную неприкосновенность», однако этого было недостаточно, чтобы Грэм приняла такое приглашение. Вдохновленная событиями Олимпийских игр 1936 года и пропагандой, которую она слышала по радио от стран Оси, Грэм создала «American Document» в 1938 году. Танец выражал американские идеалы и демократию, поскольку Грэм осознала, что он может придать людям силы и вдохновить их на борьбу с фашистской и нацистской идеологиями. «American Document» стал патриотическим заявлением, посвященным правам и несправедливости того времени, представляющим американский народ, включая его коренное американское наследие и рабство. Во время представления были зачитаны отрывки из Декларации независимости США, Геттисбергской речи Линкольна и Прокламации об освобождении. Это были отрывки, которые подчеркивали американские идеалы и представляли то, что делало американцев американцами. Для Грэм танец должен был «раскрывать определенные национальные характеристики, потому что без этих характеристик танец не будет иметь ценности, корней, прямой связи с жизнью». Начало «American Document» знаменует собой современные концепции перформанса, объединяющие танец, театр и литературу и четко определяющие роли зрителя и актеров/танцоров. Рассказчик/актер начинает с «установления осознания настоящего места и времени, которое служит не только мостом между прошлым и настоящим, но и между индивидуальным и коллективным, частным и общим». Вместе со своей уникальной техникой это социологическое и философское новшество утверждает танец как ясное выражение современных идей и мест и представляет Грэм как столп революции в современном танце. 1938 год стал важным годом для Грэм: Рузвельты пригласили Грэм танцевать в Белом доме, сделав ее первым танцором, выступившим там. Также в 1938 году Эрик Хокинс стал первым мужчиной, танцевавшим с ее труппой. Он официально присоединился к ее труппе в следующем году, исполняя мужские главные роли во многих постановках Грэм. Они поженились в июле 1948 года после нью-йоркской премьеры «Night Journey». Он покинул ее труппу в 1951 году, и они развелись в 1954 году. 1 апреля 1958 года в Martha Graham Dance Company состоялась премьера балета «Clytemnestra», основанного на древнегреческом мифе о Клитемнестре, и он имел огромный успех и стал большим достижением для Грэм. С музыкой композитора Халима Эль Даба, родившегося в Египте, этот балет был масштабной работой и единственным полноформатным балетом в карьере Грэм. Грэм поставила и исполнила главную роль, проведя на сцене почти все время представления. Балет основан на греческой мифологии с тем же названием и рассказывает историю царицы Клитемнестры, которая была замужем за царем Агамемноном. Агамемнон приносит в жертву их дочь Ифигению на костре в качестве подношения богам, чтобы обеспечить попутный ветер в Трою, где бушует Троянская война. По возвращении Агамемнона через 10 лет Клитемнестра убивает его, чтобы отомстить за убийство Ифигении. Затем Клитемнестру убивает ее сын Орест, и зритель переживает Клитемнестру в загробном мире. Этот балет был признан шедевром американского модернизма XX века и имел такой успех, что был показан ограниченным тиражом в театре на 54-й улице на Бродвее под руководством Роберта Ирвинга, вокальные партии исполняли Розалия Мареска и Рональд Холгейт. Грэм сотрудничала со многими композиторами, включая Аарона Копланда в «Appalachian Spring», Луиса Хорста, Сэмюэля Барбера, Уильяма Шумана, Карлоса Суринача, Нормана Делло Джойо и Джан Карло Менотти. Мать Грэм умерла в Санта-Барбаре в 1958 году. Ее старейший друг и музыкальный соратник Луис Хорст умер в 1964 году. Она сказала о Хорсте: «Его сочувствие и понимание, но прежде всего его вера дали мне ландшафт для движения. Без этого я, несомненно, заблудилась бы». Грэм сопротивлялась просьбам о записи ее танцев, потому что считала, что живые выступления должны существовать только на сцене, как они переживаются. Было несколько заметных исключений. Например, помимо ее сотрудничества с Сунами в 1920-х годах, она также работала в ограниченном объеме со стилистами Имоджен Каннингем в 1930-х годах и Барбарой Морган в 1940-х годах. Грэм считала фотографии Филиппа Хальсмана «Dark Meadow» наиболее полной фотографической записью любого из ее танцев. Хальсман также фотографировал в 1940-х годах «Letter to the World», «Cave of the Heart», «Night Journey» и «Every Soul is a Circus». В более поздние годы ее мышление по этому вопросу эволюционировало, и другие убедили ее разрешить им воссоздать часть того, что было потеряно. В 1952 году Грэм разрешила запись ее встречи и культурного обмена со знаменитой глухой и слепой писательницей, активисткой и лектором Хелен Келлер, которая, после посещения одной из репетиций труппы Грэм, стала близким другом и сторонником. Грэм была вдохновлена радостью Келлер и ее интерпретацией танца, используя свое тело, чтобы почувствовать вибрацию барабанов и ног и движения, перемещающих воздух вокруг нее. В своей биографии Martha…

Пенсия и последующие годы

В годы, последовавшие за уходом со сцены, Грэм погрузилась в глубокую депрессию, усугубляемую тем, что она наблюдала со стороны сцены за молодыми танцорами, исполняющими многие танцы, которые она когда-то хореографировала для себя и своего бывшего мужа. Здоровье Грэм стремительно ухудшилось, поскольку она прибегала к алкоголю, чтобы заглушить боль. В книге "Кровавая память" она написала:
"Лишь спустя годы после того, как я оставила балет, я смогла вынести, чтобы смотреть, как его танцует кто-то другой. Я верю в то, что нельзя оглядываться назад, предаваться ностальгии или воспоминаниям. Но как избежать этого, когда ты смотришь на сцену и видишь танцовщицу, гримированную так, как ты сама тридцать лет назад, исполняющую балет, созданный тобой с человеком, которого ты тогда глубоко любила, со своим мужем? Думаю, это один из кругов ада, который Данте не описал." [Когда я перестала танцевать] я потеряла волю к жизни. Я оставалась дома одна, почти ничего не ела, много пила и пребывала в мрачных раздумьях. Мое лицо потеряло прежний вид, и люди говорили, что я выгляжу странно, с чем я соглашалась. В конце концов, мой организм не выдержал. Я долгое время провела в больнице, большую часть времени в коме. Грэм не только пережила пребывание в больнице, но и сумела восстановиться. В 1972 году она бросила пить, вернулась в студию, реорганизовала свою труппу и создала десять новых балетов и множество постановок. Ее последним завершенным балетом стал "Maple Leaf Rag" 1990 года.

Смерть

Грэм продолжала ставить хореографию до самой смерти в Нью-Йорке от пневмонии в 1991 году, в возрасте 96 лет. Непосредственно перед тем, как заболеть пневмонией, она завершила окончательный вариант своей автобиографии "Кровавая память", которая была опубликована посмертно осенью 1991 года. Ее тело было кремировано, а прах развеян над горами Сангре-де-Кристо на севере Нью-Мексико.

Танцевальная компания Марты Грэм

Танцевальная компания Марты Грэм – старейшая танцевальная компания в Америке, основанная в 1926 году. Она способствовала развитию многих известных танцоров и хореографов XX и XXI веков, включая Эрика Хокинса, Анну Соколоу, Мерса Каннингема, Лилу Йорк и Пола Тейлора. Компания продолжает выступать, в том числе в Саратога Центре исполнительских искусств в июне 2008 года. В 2007 году компания также выступила в Музее современного искусства в Чикаго с программой, включавшей: «Аппалачская весна», «Embattled Garden», «Errand into the Maze» и «American Original».

Ранние танцоры

Оригинальные танцовщицы Грэхема состояли из Бесси Шонберг, Эвелин Сэбин, Марты Хилл, Гертруды Шурр, Анны Соколоу, Нелл Фишер, Дороти Берд, Бонни Берд, Софи Маслоу, Мэй О'Доннел, Джейн Дадли, Аниты Альварес, Перл Ланг и Марджори Г. Мазия. Вторая группа включала Юрико, Этель Батлер, Этель Винтер, Джин Эрдман, Патрисию Бирч, Нину Фонарофф, Мэтт Терни, Мэри Хинксон. Группа танцоров-мужчин состояла из Эрика Хокинса, Мерса Каннингема, Дэвида Кэмпбелла, Джона Батлера, Роберта Кохана, Стюарта Ходеса, Глена Тетли, Бертрама Росса, Пола Тейлора, Дональда МакКейла, Марка Райдера и Уильяма Картера.

Награды

В 1957 году Грэм была избрана членом Американской академии искусств и наук. В 1976 году она была удостоена Президентской медали Свободы президентом Джеральдом Фордом (первая леди Бетти Форд в юности танцевала с Грэм). Форд объявил ее "национальным достоянием". Грэм стала первой лауреаткой премии Американского танцевального фестиваля за вклад в танцевальное искусство в 1981 году. В 1984 году Грэм была награждена высшей французской наградой – орденом Почетного легиона – министром культуры Жаком Лангом. В 1987 году имя Грэм было занесено в Зал славы Национального музея танца имени мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни. В 1990 году Совет американских дизайнеров моды вручил Грэм премию за жизненные достижения имени Джеффри Бина. В 1998 году журнал Time посмертно назвал Грэм "Танцовщицей века", а журнал People – одной из "Икон века" среди женщин. В 2015 году она была посмертно введена в Национальный женский Зал славы. 11 мая 2020 года, в день, который стал бы 126-м днем рождения Грэм, Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств объявила о приобретении архива Грэм для своего отдела танца имени Джерома Роббинса. Архив состоит главным образом из бумажных материалов, фотографий и фильмов, включая редкие кадры с Грэм в таких постановках, как "Апалачская весна" и "Геродиада"; ее сценарий к "Ночному путешествию"; и ее рукописные заметки к "Американскому документу".

Хореография

Этот отрывок из обзоров Джона Мартина в The New York Times дает представление о хореографическом стиле Грэхем. "Часто яркость и интенсивность ее замысла настолько сильны, что, когда поднимается занавес, они обрушиваются как удар, и в этот момент нужно решить, на ее стороне ты или против. Она доводит свои настроения и движения до предельной концентрации, избавляя от всего лишнего". Грэхем создала 181 балет.

Год Постановка Музыка Примечания
1926 Chorale Сезар Франк
1926 Novelette Роберт Шуман
1927 Lugubre Александр Скрябин
1927 Revolt Артур Хонеггер
1927 Fragilité Александр Скрябин
1927 Scherza Роберт Шуман
1929 Figure of a Saint Георг Фридерик Гендель
1929 Resurrection Тибор Харсаньи
1929 Adolescence Пол Хиндемит
1929 Danza Дариус Мийо
1929 Vision of the Apocalypse Герман Рауттер
1929 Insincerities Сергей Прокофьев
1929 Moment Rustica Франсис Пуленк
1929 Heretic из фольклора Старая бретонская песня, Tetus Breton, в аранжировке Шарля де Сиври; добавлена в Национальный реестр кинофильмов США в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм
1930 Lamentation Золтан Кодай Декорации Исаму Ногучи; добавлена в Национальный реестр кинофильмов США в 2013 году вместе с тремя другими танцевальными фильмами Марты Грэм
1963 Circe Алан Хованесс Декорации Исаму Ногучи
1965 The Witch of Endor Уильям Шуман
1967 Cortege of Eagles Юджин Лестер Декорации Исаму Ногучи
1968 A Time of Snow Норман Делло Джойо
1968 Plain of Prayer Юджин Лестер
1968 The Lady of the House of Sleep Роберт Старэр
1969 The Archaic Hours Юджин Лестер
1973 Mendicants of Evening Дэвид Г. Уолкер Переработана как Chronique в 1974
1973 Myth of a Voyage Алан Хованесс
1974 Holy Jungle Роберт Старэр
1974 Jacob's Dream Мордекай Сетер
1975 Lucifer Халим Эль Дабх
1975 Adorations Матео Альбенис, Доменико Чимароза, Джон Дауленд, Джироламо Фрескобальди
1975 Point of Crossing Мордекай Сетер
1975 The Scarlet Letter Хантер Джонсон
1977 O Thou Desire Who Art About to Sing Мейер Купферман
1977 Shadows Джан Карло Менотти
1978 The Owl and the Pussycat Карлос Суриньяч
1978 Ecuatorial Эдгар Варез
1978 Flute of Pan Традиционная музыка
1978 или 1979 Frescoes Самуэль Барбер
1979 Episodes Антон Веберн реконструирована и переработана
1980 Judith Эдгар Варез
1981 Acts of Light Карл Нильсен Костюмы Халстона
1982 Dances of the Golden Hall Анджей Пануфник
1982 Andromache's Lament Самуэль Барбер
1983 Phaedra's Dream Джордж Крамб
1984 The Rite of Spring Игорь Стравинский
1985 Song Румынская народная музыка, исполненная на флейте Георге Замфиром с Марселем Селье на органе
1986 Temptations of the Moon Бела Барток
1986 Tangled Night Клаус Эгге
1987 Perséphone Игорь Стравинский Костюмы Халстона
1988 Night Chant Р. Карлос Накай Декорации Исаму Ногучи
1989 American Document (новая версия) Джон Корильяно Приглашенный артист М. Барышников
1990 Maple Leaf Rag Скотт Джоплин Костюмы Кэлвина Кляйна, освещение Дэвида Финли
1991 The Eyes of the Goddess (незавершенная) Карлос Суриньяч Декорации Маризоль