«Синие лошади» Франца Марка (1911) – ключевая работа немецкого экспрессионизма. Яркие цвета, гармония, духовность в изображении животных. Der Blaue Reiter.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Картина Франца Марка "Синие лошади" или "Большие синие лошади" – картина 1911 года немецкого художника и гравёра Франца Марка (1880–1916).
Painting by Franz Marc
Blue Horses or Die grossen blauen Pferde (The Large Blue Horses) is a 1911 painting by German painter and printmaker Franz Marc (1880–1916).
Предыстория
В 1911 году Марк стал одним из основателей объединения «Der Blaue Reiter» («Голубой всадник») и был в центре круга немецких и русских художников, работавших за границей, вместе с Августом Макке, Василием Кандинским и другими, чьи произведения имели основополагающее значение для развития немецкого экспрессионизма.
In 1911 Marc was a founding member of Der Blaue Reiter (The Blue Rider), and was the center of a circle of German and Russian expatriate artists along with August Macke, Wassily Kandinsky, and several others whose works were seminal to the development of German Expressionism.
Анализ
Эта работа, изображающая трех ярко окрашенных голубых лошадей, смотрящих вниз на фоне пейзажа из пологих красных холмов, характеризуется яркими основными цветами. Согласно «Британской энциклопедии», «сильно упрощенные и округлые очертания лошадей перекликаются с ритмом пейзажа, объединяя животных и окружение в энергичное и гармоничное органическое целое». Изогнутые линии, которые Марк использовал для изображения объектов, призваны подчеркнуть «чувство гармонии, мира и равновесия» в духовно чистом мире животных; созерцая эту работу, люди могут приобщиться к этой гармонии. Марк придавал эмоциональное или психологическое значение цветам, которые использовал в своих работах: синий символизировал мужественность и духовность, желтый – женскую радость, а красный – звук насилия и грубую материю. На протяжении всей своей карьеры Марк использовал синий цвет для обозначения духовности; считается, что его использование ярких цветов было попыткой избежать материального мира и вызвать духовную или трансцендентную сущность. Эта картина маслом на холсте имеет размеры 41,625 на 71,3125 дюймов (без рамы) и не подписана. Это одна из первых крупных работ Марка, изображающих животных, и одна из самых важных в его серии портретов лошадей. Часто полагают, что Марк считал животных более чистыми и прекрасными, чем людей, и поэтому его картины отражают пантеистическое понимание божественного или духовности. Швейцарский художник Жан Блоэ Нистле (1884–1942) призывал Марка «уловить суть животного». По словам искусствоведа Габи Ла Кава, для Марка «важнее всего чувство, которое вызывает предмет» – даже больше, чем зоологическая точность.
This work, which represents three vividly coloured blue horses looking down in front of a landscape of rolling red hills, is characterized by its bright primary colors. According to the Encyclopædia Britannica, "the powerfully simplified and rounded outlines of the horses are echoed in the rhythms of the landscape background, uniting both animals and setting into a vigorous and harmonious organic whole." The curved lines Marc used to depict the subject are to emphasize "a sense of harmony, peace, and balance" in a spiritually pure animal world; by viewing the work, human beings are allowed to join this harmony. Marc gave an emotional or psychological meaning or purpose to the colors he used in his work: blue was used for masculinity and spirituality, yellow represented feminine joy, and red encased the sound of violence and of base matter. Marc used blue throughout his career to represent spirituality; his use of vivid color is thought to have been an attempt to eschew the material world to evoke a spiritual or transcendental essence. This oil painting on canvas measures 41.625 inches by 71.3125 inches (unframed) and is unsigned. This is one of Marc's earliest major works depicting animals and is one of the most important of his series of portraits of horses. It is often thought that Marc considered animals to be more pure and more beautiful than humans and, therefore, his paintings represent a pantheistic understanding of the divine or of spirituality. Swiss painter Jean Bloé Niestlé (1884–1942) urged Marc to "capture the essence of the animal." According to art historian Gabi La Cava, for Marc, "the feeling that is evoked by the subject matter is most important"—more so than zoological accuracy.
Происхождение
В 1942 году картина «Голубые лошади» была приобретена Центром искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота, при поддержке Фонда Т. Б. Уокера и его Мемориального фонда имени Гилберта М. Уокера. Это было первое значительное произведение модернистского искусства, поступившее в коллекцию.
In 1942, Blue Horses was purchased by the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota through The T. B. Walker Foundation and its Gilbert M. Walker Memorial Fund. This was the first major modernist work to enter the collection.
В культуре
Картина послужила вдохновением для названия бестселлера, сборника стихов "Голубые лошади" (2014) американской поэтессы Мэри Оливер.
The painting was the inspiration behind the title of a bestselling volume of poetry, Blue Horses (2014), by the American poet Mary Oliver.