Введение

Эвелин Де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 – 2 мая 1919) – английская художница, в начале своей карьеры связанная с поздней фазой движения прерафаэлитов, работавшая в различных стилях, включая эстетизм и символизм. Ее картины фигуративны, представляющие женское тело с использованием духовных, мифологических и аллегорических тем. Они опираются на ряд метафор (таких как свет и тьма, трансформация и порабощение), чтобы выразить то, что несколько исследователей определили как спиритуалистическое и феминистское содержание. Ее поздние работы также затрагивали тему войны с пацифистской точки зрения, обращаясь к конфликтам, таким как Вторая буровская война и Первая мировая война. Она изучала греческий, латинский, французский, немецкий и итальянский языки, а также классическую литературу и мифологию, и в юном возрасте была знакома с историческими книгами и научными текстами. В предисловии к этой книге говорится, что супруги практиковали автоматическое письмо каждый вечер на протяжении многих лет их брака. Поскольку сохранилось очень мало оригинальных материалов, написанных собственно рукой Эвелин Де Морган, этот текст предоставляет важную информацию о ее вере и ее подходе к ряду вопросов – от ее понимания конечной реальности до ее убеждения о роли искусства в улавливании духовного начала. С того момента, как Де Морган столкнулась со спиритизмом, ее перспектива, казалось, изменилась, и ее работы стали отражать больше идей о тьме и смерти. Де Морган использовала широкий спектр мотивов для представления духовных идей. Примеры включают ангелов эпохи Возрождения, небесные ауры, выразительный контраст между светом и тьмой и символическое использование цветов. Де Морган использовала сложные аллегории для изображения своих социальных комментариев и духовных убеждений. Иконография в этих работах отражает несколько духовных тем, таких как прогресс духа, материализм земной жизни и заключение души в земном теле. Она также дружила с другими ключевыми фигурами викторианского литературного и художественного мира, такими как писательница Вернон Ли.

Ночь и сон (1878)
Богиня цветов и цветов (1880)
Христианская мученица (1880)
Сестры-греи (1880–1881)
Фосфор и Геспер (1882)
У вод Вавилона (1882–1883)
Сон и смерть, дети ночи (1883)
Приветствие или Посещение (1883)
Проходящая любовь (1883–1884)
Дриада (1884–1885)
Луна (1885)
Морские девы (1885–1886)
Надежда в тюрьме отчаяния (1887)
Тюрьма души (1888)
Любовь, обманщица (1889), частная коллекция
Тюрьма души (1889)
Медея (1889), Художественная галерея Уильямсона, Биркенхед
Ангел смерти (1890), частная коллекция
Сад возможностей (1892)
Слава в вышних (1893)
Жизнь и мысль, выходящие из гробницы (1893), Художественная галерея Уокера, Ливерпуль
Флора (1894)
Эос (1895), Музей искусств Колумбии, Колумбия, Южная Каролина
Неизведанная страна, Музей искусств Колумбии, Колумбия, Южная Каролина
Lux in Tenebris (1895)
Борей и Орейфия (1896)
Прикованная к земле (1897)
Ангел смерти (1897), частная коллекция
Елена Троянская (1898)
Кассандра (1898)
Долина теней (1899)
Духи бури (1900)
Бедный человек, спасший город (1901)
Душа в аду (1902)
Любовное зелье (1903)
Каденция осени (1905)
Королева Элеонора и прекрасная Розамунда (1905)
Смерть бабочки (ок. 1905–1910)
Деметра, оплакивающая Персефону (1906)
Порт после штормового моря (1905)
Песочные часы (1905)
Спящая Земля и идущая Луна (1905–1910)
Пленник (1907)
Наша Госпожа мира (1907)
Поклонение Маммоне (1909)
Дочери тумана (ок. 1910)
Смерть дракона (1914–1918)
Видение (1914), частная коллекция
S. O. S. (1914–1916)
Скорбящие (ок. 1915)
Поле павших, лунные лучи, погружающиеся в море (1918)
Красный Крест (1918)
Позолоченная клетка (1919)
Деианейра (неизвестно)
Царство Небесное страдает от насилия

Коллекции

Ее работы находятся в Художественной галерее Уолкера в Ливерпуле, в усадьбах Национального фонда Уайтвик-Манор и Найтсхейз-Корт, в Художественной галерее и музее Рассела-Коутса, в Национальной портретной галерее и в коллекции искусств Саутварка.