Введение

Японская поэтическая форма – это вид короткой поэзии, возникшей в Японии. Традиционное японское хайку состоит из трех фраз, содержащих 17 фонетических единиц (называемых «он» в японском языке, которые схожи со слогами) в схеме 5-7-5, включающих «киредзи» – «разделительное слово» – и «киго» – отсылку к времени года. Однако хайку классических японских поэтов, таких как Мацуо Басё, также отступают от схемы в 17 «он» и иногда не содержат «киредзи». Подобные стихотворения, не соответствующие этим правилам, обычно классифицируются как сэнрю. Хайку возникло как начальная часть более широкого японского поэтического жанра – ренги. Эти хайку, написанные в качестве вступительного четверостишия, назывались «хокку» и со временем стали создаваться как самостоятельные стихотворения. Свое современное название хайку получило от японского писателя Масаоки Сики в конце XIX века. Изначально возникнув в Японии, сегодня хайку пишут авторы по всему миру. Хайку на английском языке и хайку на других языках имеют различные стили и традиции, сохраняя при этом элементы традиционной формы хайку. Неяпонские хайку значительно различаются по степени следования традиционным элементам. Кроме того, миноритарное течение в современном японском хайку (現代俳句), поддерживаемое Огиварой Сейсенсуи и его учениками, также отходит от традиции 17 «он» и выбирает природу в качестве темы. В японском языке хайку традиционно печатаются в одну строку, в то время как хайку на английском языке часто представляются в трех строках, хотя существуют и другие варианты. Существуют и другие формы японской поэзии, связанные с хайку, такие как танка, а также другие виды искусства, включающие хайку, такие как хайбун и хайга.

Киру и Кирежи

В японском хайку в конце одной из трех фраз стиха обычно появляется слово "киреджи", или "режущее слово". Киреджи выполняет роль, аналогичную цезуре в классической западной поэзии или вольте в сонетах. Киреджи помогает обозначить ритмические разделения. В зависимости от выбранного киреджи и его позиции в стихе, оно может на мгновение прервать поток мыслей, намекая на параллель между предшествующей и последующей фразами, или же обеспечить достойное завершение, придавая стиху ощущение завершенности. Киреджи придает стиху структурную поддержку, позволяя ему существовать как самостоятельное стихотворение. Использование киреджи отличает хайку и хокку от последующих стихов рэнку, которые могут использовать семантические и синтаксические разрывы, вплоть до завершения фразы частицей окончания предложения (終助詞). Однако, рэнку обычно также используют киреджи. В английском языке, поскольку у киреджи нет прямого эквивалента, поэты иногда прибегают к пунктуации, такой как тире или многоточие, или подразумеваемому разрыву, чтобы создать сопоставление, призванное побудить читателя к размышлению о взаимосвязи между двумя частями. Киреджи в примерах Басё "старый пруд" и "ветер горы Фудзи" – это оба "я". В оставшихся примерах Басё и Исса киреджи нет. Однако, в обоих случаях сопоставляется фрагмент в первых пяти он с фразой в оставшихся двенадцати он (из английского перевода Иссы может быть не очевидно, что первые пять он означают "дождь в Эдо").

От хокку к хайку

Хокку — это начальная строфа ортодоксальной сотворческой поэмы, ренги, а также её более позднего производного, ренку (или хайкай но ренга). К времени Мацуо Басё (1644–1694) хокку стало появляться как самостоятельное стихотворение и стало включаться в хайбун (сочетание прозы и хокку) и хайга (сочетание живописи и хокку). В конце XIX века Масаока Сики (1867–1902) переименовал самостоятельное хокку в хайку. В настоящее время этот термин ретроспективно применяется ко всем хокку, появлявшимся вне зависимости от ренги или ренги, независимо от времени их написания, а использование термина "хокку" для обозначения отдельного стихотворения считается устаревшим.

Башо

В XVII веке возникли два мастера, которые возвысили хайкай и придали ему новую популярность. Это были Мацуо Басё (1644–1694) и Уэджима Оницура (1661–1738). Хокку – это первая строфа совместного хайкай или рэнку, но её положение как вводной строфы делало её наиболее важной, задавая тон всему произведению. Хотя хокку иногда появлялись как самостоятельные произведения, они всегда понимались в контексте рэнку. Басё был обожествлён как императорским правительством, так и центральным штабом синтоистской религии спустя сто лет после его смерти, поскольку он возвёл жанр хайкай от забавной игры ума до возвышенной поэзии. Он и сегодня почитается как святой поэзии в Японии и является единственным именем из классической японской литературы, известным во всём мире.

Буссон

Следующим известным стилем хайкаи, возникшим позже, был стиль Йосы Бусона (1716–1784) и других, таких как Кито, получивший название "Тенмей" по эпохе Тенмей (1781–1789) годы, в которую он был создан. Бусон признан одним из величайших мастеров хайги – вида искусства, сочетающего живопись с хайку или хайкайской прозой. Его любовь к живописи проявляется в живописности его хайку.

Исса

Никакой новый популярный стиль не последовал за Бусоном. Однако поэт Кобаяси Исса (1763–1827) продемонстрировал очень индивидуалистический и одновременно гуманистический подход к написанию хайку, в котором отразились его трудное детство, бедность, печальная жизнь и преданность буддийской секте Чистой Земли. Исса сделал этот жанр понятным и доступным для более широкой аудитории.

Шики

Масаока Шики (1867–1902) был реформатором и модернистом. Плодовитый писатель, несмотря на хроническую болезнь, сопровождавшую значительную часть его жизни, Шики не одобрял «стереотип» писателей хайкая XIX века, известных уничижительным термином "цукинами" – «ежемесячный», восходящим к ежемесячным или дважды в месяц собираниям хайкаев конца XVIII века (в отношении этого периода хайкая это слово приобрело значение «банальный» и «избитый»). Шики также порой критиковал Басё. Как и японский интеллектуальный мир в целом в то время, Шики находился под сильным влиянием западной культуры. Он предпочитал живописный стиль Бусона и особенно европейскую концепцию живописи на пленэре, которую он адаптировал для создания стиля хайку как своеобразного наброска природы словами, подход, называемый этюдом с натуры; 写生; шасей. Он популяризировал свои взгляды в газетах, публикуя стихотворные колонки и эссе. Хокку до времени Шики, даже появляясь отдельно, создавались в контексте рэнку. Шики формально отделил свой новый стиль стихосложения от контекста совместной поэзии. Будучи агностиком, он также отделил его от влияния буддизма. Более того, он отказался от термина «хокку» и предложил термин «хайку» как сокращение от фразы "хайкай но ку" – стих хайкая, хотя этот термин на два столетия предшествовал Шики и тогда использовался для обозначения любого стиха хайкая. С тех пор «хайку» стало общепринятым термином как в японском, так и в английском языках для всех самостоятельных хайку, независимо от даты их создания. Ревизионизм Шики нанёс серьёзный удар по рэнку и сохранившимся школам хайкая. Термин «хокку» теперь используется главным образом в его первоначальном значении – как начальный стих рэнку, и редко для обозначения хайку, написанных до времени Шики.

Встреча с Западом

Самым ранним известным западным автором, писавшим хайку, был голландец Хендрик Дофф (1764–1837), который в первые годы XIX века служил голландским комиссаром в торговом посту Дэдзима в Нагасаки. Одно из его хайку следующее:

Хотя в начале XX века за пределами Японии предпринимались дальнейшие попытки имитировать "хокку", понимания его принципов было мало. Ранние западные ученые, такие как Базил Холл Чемберлен (1850–1935) и Уильям Джордж Астон, в основном не признавали поэтическую ценность хокку.

Блайт

Р. Х. Блайт был англичанином, жившим в Японии. Он создал серию работ о дзен, хайку, сэнрю и других формах японской и азиатской литературы. В 1949 году, с выходом в Японии первого тома «Хайку» – четырехтомного труда Блайта, хайку были представлены послевоенному англоязычному миру. Эта четырехтомная серия (1949–1952) описывала хайку от досовременного периода и до периода Сики включительно. Двухтомная «История хайку» (1964) Блайта считается классическим исследованием хайку. Сегодня Блайт наиболее известен как один из главных интерпретаторов хайку для англоязычных читателей. Его работы стимулировали создание хайку на английском языке.

Шимои

Японский переводчик и поэт, работавший с итальянским языком, Харукити Шимой познакомил Италию с хайку в 1920-х годах, благодаря своей работе в журнале Sakura и тесным личным связям с представителями итальянской литературной среды. Значительное влияние на него оказали хайку его близкого друга Габриэле д’Аннунцио, а в меньшей степени – Эзры Паунда, с которым он познакомился в начале 1930-х годов. Ранний пример его творчества можно найти в новелле 1919 года «La guerra italiana vista da un giapponese», где представлено хайку японской поэтессы-феминистки Йосано Акико.

Ясуда

Японский американский ученый и переводчик Кеннет Ясуда опубликовал в 1957 году книгу «Японское хайку: его сущность, история и возможности» на английском языке, с подборкой примеров. Книга содержит как переводы с японского, так и его собственные оригинальные стихотворения на английском языке, которые ранее были опубликованы в его книге «A Pepper Pod: Classic Japanese Poems together with Original Haiku». В этих книгах Ясуда представил критическую теорию хайку, дополнив её комментариями к поэзии хайку, написанными поэтами и критиками начала XX века. В своих переводах он использовал пяти-семи-пятисложную структуру на английском языке, рифмуя при этом первую и третью строки. Ясуда полагал, что хайку, переведенное на английский язык, должно использовать все поэтические возможности этого языка. Теория Ясуды также включает в себя понятие «момента хайку», основанного на личном переживании, и объясняет побуждение к написанию хайку: «эстетический момент» вневременного чувства просветленной гармонии, возникающего при единении природы поэта и окружающей среды. Эта идея «момента хайку» нашла отклик у авторов хайку на английском языке, хотя она не получила широкого распространения в японском хайку. См., однако, «Моменты хайку Шики для нас сегодня».

Хендерсон

В 1958 году издательством Doubleday Anchor Books была опубликована книга Гарольда Г. Хендерсона «Введение в хайку: Антология стихов и поэтов от Басё до Сики». Эта книга являлась переработкой более ранней работы Хендерсона под названием «Бамбуковая метла» (Houghton Mifflin, 1934). После Второй мировой войны Хендерсон и Блайт работали соответственно в американской оккупационной администрации в Японии и при императорском дворе, и их общая любовь к хайку укрепила их связь. Хендерсон переводил каждое хокку и хайку в рифмованный трехстишии (АБА), хотя в японских оригиналах рифма не использовалась. Однако, в отличие от Ясуды, он понимал, что 17 слогов в английском языке обычно занимают больше времени, чем 17 мо́р в традиционном японском хайку. Поскольку в английской поэзии обычно используется акцентный размер, а не слоговая метрика, Хендерсон решил акцентировать внимание на последовательности событий и образов в оригиналах. Тем не менее, многие переводы Хендерсона были выполнены в формате пять-семь-пять.

Хайку на других языках

Во Франции хайку был представлен Полем Луи Кушодом около 1906 года. В начале XX века лауреат Нобелевской премии Рабиндранат Тагор сочинял хайку на бенгальском языке и также переводил некоторые с японского. В гуджарати Джинабхаи Десай 'Снехарашми' популяризировал хайку и оставался известным автором хайку. В феврале 2008 года в Бангалоре прошел Всемирный фестиваль хайку, собравший хайджинов со всей Индии и Бангладеш, а также из Европы и США. В Южной Азии другие поэты также время от времени пишут хайку, наиболее заметным из которых является пакистанский поэт Омер Тарин, активно участвующий в движении за всеобщее ядерное разоружение. Некоторые из его «Хиросимских хайку» были зачитаны на различных мирных конференциях в Японии и Великобритании. Индийская писательница, пишущая на языке малаялам, Ашита, написала несколько хайку, которые были опубликованы в виде книги и способствовали популяризации хайку среди читателей малаяламской литературы. В 1992 году лауреат Нобелевской премии Чеслав Милош опубликовал сборник «Хайку», в котором он переводил с английского на польский язык хайку японских мастеров, а также современных американских и канадских авторов. Бывший президент Европейского совета Герман Ван Ромпей является хайджином (поэтом хайку) и известен как «Хайку Герман». В апреле 2010 года он опубликовал книгу хайку.

Англоязычные хайку

Статьи Пола Луи Кушу о хайку на французском языке были прочитаны ранним теоретиком имажизма Ф. С. Флинтом, который передал идеи Кушу другим членам прото-имажистского Клуба поэтов, таким как Эзра Паунд. Эми Лоуэлл отправилась в Лондон, чтобы встретиться с Паундом и узнать о хайку. Она вернулась в Соединенные Штаты, где старалась заинтересовать других этой «новой» формой. Хайку впоследствии оказало значительное влияние на имажистов в 1910-х годах, особенно на «Станцию метро» Паунда 1913 года, но, несмотря на несколько попыток Ёне Ногучи объяснить «дух хокку», понимания формы и ее истории было еще мало. Одним из первых сторонников хокку на английском языке был японский поэт Ёне Ногучи. В «Предложении американским поэтам», опубликованном в журнале Reader в феврале 1904 года, Ногучи дал краткий очерк хокку и некоторые свои опыты на английском языке, завершив призывом: «Пожалуйста, попробуйте японские хокку, мои американские поэты!» Примерно в то же время поэт Садакичи Хартманн публиковал оригинальные хокку на английском языке, а также другие японские формы как на английском, так и на французском языках. Ученый Ричард Иадониси пишет в своей статье «Я – никто», что писатель Ричард Райт считается «первым заметным американским писателем из числа меньшинств», создавшим хайку. Существует множество научных споров о причинах интереса Райта к форме хайку. Известно, что он начал изучать хайку, борясь с дизентерией. Хотя Райт, как утверждается, был страстным читателем Эзры Паунда, чья поэзия имажизма основывалась на форме хайку, Иадониси предполагает, что Райт не интересовался хайку в американском стиле. Он также изучал классических поэтов хайку, таких как Кобаяси Исса и Мацуо Басё. Райт начал писать серию хайку летом 1959 года, завершив ее в 1960 году. За это время он написал тысячи хайку. Райт назвал свою работу «Хайку: Этот Другой Мир» и представил ее Уильяму Таргу из издательства World Publishing, который отклонил ее. В 1921 году журнал La Ronda опубликовал негативную критику японской моды «хайкай», распространявшейся во Франции и Испании, в то время как в последующие годы многие футуристы оценили стремительный стиль хайку. В Италии национальная ассоциация хайку была основана в Риме в 1987 году Соно Учидой, известным японским хайдзином и послом Японии в Ватикане. Вскоре после этого была создана национальная ассоциация под названием «Итальянские друзья хайку» (Associazione Italiana Amici dell'Haiku), а затем Итальянская ассоциация хайку. Поэт Марио Чини (1876–1959) опубликовал книгу хайку под названием «Моменты» (Рим, 1960). Позже Эдуардо Сангуинети опубликовал некоторые из своих хайку. Знаменитый поэт Андреа Занцотто также опубликовал сборник хайку на английском языке, который он затем перевел на свой родной итальянский язык (Haiku for a Season / Haiku per una stagione, Chicago: U. of Chicago Press, 2021).

Испанское хайку

В Испании несколько выдающихся поэтов экспериментировали с хайку, включая Жоана Алковера, Антонио Мачадо, Хуана Рамона Хименеса и Луиса Сернуду. Федерико Гарсиа Лорка также экспериментировал с этой формой и научился лаконичности, будучи еще студентом в 1921 году. Однако наиболее последовательным был Исаак дель Вандо, чей сборник «Японский зонтик» (1924) выдержал несколько изданий. Эту форму использовали на каталонском языке авангардные писатели Жозеп Мария Жуной (1885–1955) и Жоан Сальват Папассеит, последний – особенно в своей последовательности «Vibracions» (1921). Мексиканскому поэту Хосе Хуану Табладе приписывают популяризацию хайку в своей стране, что подтверждается публикацией двух сборников, полностью состоящих из этой формы: «Un dia» (1919) и «El jarro de flores» (1922). Во введении ко второму сборнику Таблада отметил, что два молодых мексиканца, Рафаэль Лосано и Карлос Гутьеррес Крус, также начали писать хайку. Вскоре за ними последовали Карлос Пеллисер, Ксавье Виллауррутия и Хайме Торрес Боде в своем сборнике «Biombo» (1925). Гораздо позже Октавио Пас включил множество хайку в «Piedras Sueltas» (1955). В других странах эквадорский поэт и дипломат Хорхе Каррера Андраде включил хайку в число 31 стихотворения, содержащихся в «Микрограммах» (Токио, 1940), а аргентинский Хорхе Луис Борхес – в сборник «La cifra» (1981).

Юго-Восточная Европа

Первой публикацией в Югославии, посвященной хайку, была «Поэзия древней Японии» Милоша Крнянского, изданная в 1925 году. Его привлекала эстетика аиои но мацу – вечная и буддийская эмпатия, что перекликалось с его поэтической темой соединения отдаленных вещей и понятий через привязанность. В социалистической Югославии развитие поэзии хайку началось в 1960-х годах, когда были написаны первые книги хайку, начиная с «Крыльев бабочки» Дубравко Иванчана в 1964 году. Среди других авторов – Владимир Зорчич (1941–1995), Милан Токин (1909–1962) с неопубликованным сборником «Godišnja doba» (Времена года), Десанка Максимович, Александр Нойгебауэр (1930–1989) и Звонко Петрович (1925–2009). Владимир Деваид (1925–2010) опубликовал первую книгу по теории хайку в 1970 году под названием «Японская поэзия и ее культурно-исторический контекст», включающую множество переводов японской классики. Деян Ражич (1935–1985) опубликовал две книги о хайку в 1979 году: «Развитие поэзии хайкай от истоков до Басё» и «Вершина поэзии хайкай». Журнал «Haiku» издавался с 1977 по 1981 год. Ассоциация хайку Югославии была основана в 2000 году. Многоязычная антология «Knots – Антология поэзии хайку Юго-Восточной Европы» вышла в 1999 году, включив стихи авторов со всей Юго-Восточной Европы. В 2000 году конференция Всемирной федерации хайку прошла в Словении.

Хайбун

Хайбун — это сочетание прозы и хокку, часто автобиографичное или написанное в форме путевых заметок. Известные примеры хайбуна включают «Узкая дорога к дальнему Северу» Басё и «Моя весна» Иссы.

Хайга

Хайга — это стиль японской живописи, основанный на эстетике хайкая и обычно включающий хайку. Сегодня художники хайги сочетают хайку с живописью, фотографиями и другими видами искусства.

Кухи

Вырезание известных хайку на натуральном камне для создания поэтических памятников, известных как кухи, является популярной практикой на протяжении многих веков. В городе Мацуяма насчитывается более двухсот кухи.