Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Польский художник
Polish artist
Эугениуш Зак (15 декабря 1884 – 15 января 1926), также известный как Эжен Зак и Юджин Зак, был польским художником.
Eugeniusz Zak (15 December 1884 – 15 January 1926), also known as Eugène Zak and Eugene Zak, was a Polish artist.
Жизнь
Евгений Зак родился в еврейской семье в Могильне, Минской губернии (ныне Беларусь). В детстве переехал в Варшаву, где окончил неклассическую гимназию. В 1902 году он уехал в Париж для учебы, сначала в Школу изящных искусств в студию стареющего мастера академизма Жана Леона Жерома, а затем в Академию Коларосси в студию Альберта Беснара. В 1903 году он отправился в Италию и к концу года – в Мюнхен, где поступил в частную школу, руководимую словенцем Антоном Ажбе. В 1904 году он вернулся в Париж. В том же году состоялся его дебют на Осеннем салоне, а два года спустя он был принят в состав жюри в секции рисунка этого учреждения. В 1906–1908 годах совершил поездки в Бретань (в частности, в Пон-л’Аббе). На Сене он был вовлечен в жизнь польской колонии, участвуя в деятельности Общества польских художников в Париже и других организациях. Там он подружился со многими польскими художниками, включая Романа Крамштика, Вацлава Боровского, Леопольда Готтлиба, Ежи Меркеля, Эли Надельмана, Мелу Мутер, Титуса Чижевского и Зигмунта Менкеса. Его репутация быстро росла. Французское правительство приобрело одну из его картин для Музея Люксембурга (1910), он организовал персональную выставку в Галерее Друэ (1911), поддерживал связь с видными деятелями парижской культурной жизни, в том числе с критиками Адольфом Баслером и Андре Сальмоном, и стал экспонентом Société Normande de Peinture Moderne. В 1912 году он стал профессором в Академии Ла-Палетт. В 1913 году он женился на начинающей художнице Ядвиге Кон, которая после его смерти управляла известной Галереей Зака. В 1914–1916 годах он находился на юге Франции (Ницца, Сен-Поль-де-Ванс и Ванс), а также посетил Лозанну в Швейцарии. В 1916 году он вернулся с семьей в Польшу и поселился в Ченстохове, родном городе его жены. Он был близок к представителям направления Формизм. Во время частых поездок в Варшаву он сотрудничал с будущими членами Stowarzyszenie Artystów Polskich „Rytm” (“Ритм”), группу, которую он соосновал в 1921 году. В 1922 году он окончательно покинул Польшу. Сначала он отправился в Германию, где был известен и уважаем еще до Первой мировой войны. Он посетил Берлин, а затем Бонн, где выполнил заказ на роспись интерьера виллы архитектора Фрица Августа Брейхауза. Он сотрудничал с журналом Deutsche Kunst und Dekoration, публикуя статьи о художниках, близких ему по духу. В 1923 году он вновь поселился в Париже, где воссоединился с друзьями Зигмунтом Менкесом и Марком Шагалом. Его растущая художественная слава и финансовые успехи внезапно оборвались, когда он скончался от сердечного приступа в Париже в возрасте 41 года. Он не успел занять предложенную ему должность профессора живописи в Академии изящных искусств в Кёльне (Германия).
Eugeniusz Zak was born to Jewish family in Mogilno, Minsk Governorate (nowadays Belarus). As a boy he moved to Warsaw, where he graduated from a non classical secondary school. In 1902, he left for Paris to undertake studies, first at the École des Beaux Arts in the studio of the aged master of academism Jean Léon Gérôme, and then at Académie Colarossi in the studio of Albert Besnard. In 1903, he traveled to Italy and toward the end of the year to Munich, where he entered a private school run by the Slovenian Anton Ažbe. In 1904 he returned to Paris. In the same year his debut took place at the Autumn Salon and two years later he was accepted as a jury member in the drawing section of this institution. In the years 1906 1908 he made trips to Brittany (Pont l’Abbé, among other places). On the Seine he was involved in the life of the Polish colony, participating in the Society of Polish Artists in Paris, among other organizations. He befriended many Polish artists there, including Roman Kramsztyk, Wacław Borowski, Leopold Gottlieb, Jerzy Merkel, Elie Nadelman, Mela Muter, Tytus Czyżewski and Zygmunt Menkes. His reputation grew rapidly. The French government purchased of one of his paintings for the Musée du Luxembourg (1910), he organized a one man show at Galerie Druet (1911), he was connected with important personalities of Parisian cultural life, including the critics Adolf Basler and André Salmon, and he became an exhibiting member of the Société Normande de Peinture Moderne. In 1912 he became a professor at the Académie de La Palette. In 1913 he married a beginning painter Jadwiga Kon, who managed the well known Galerie Zak after his death. Between 1914 and 1916 he stayed in southern France (Nice, St Paul de Vence, and Vence), and also visited Lausanne in Switzerland. In 1916 he returned with his family to Poland, settling in his wife's hometown of Częstochowa. He associated with the Formists. Upon his frequent visits to Warsaw, he collaborated with the future members of Stowarzyszenie Artystów Polskich „Rytm” ("rhythm"), a group he co founded in 1921. In 1922 he left Poland for good. First, he went to Germany, where he had already been known and esteemed before the World War I. He visited Berlin and later Bonn, where he carried out a commission to decorate the interior of the villa of the architect Fritz August Breuhaus with paintings. He co operated with the periodical Deutsche Kunst und Dekoration, publishing articles on certain artists who were close to him. In 1923 he settled once again in Paris, where he joined his friends Zygmunt Menkes and Marc Chagall. His growing artistic fame and financial successes ended suddenly when he died of a heart attack in Paris, aged 41. He did not live to take over the faculty of painting, which had been offered to him by the Academy of Fine Arts, Cologne, Germany.
Работа
С самого начала Жак выражал свой художественный темперамент через изысканное применение линии, обращаясь в своих сангвиновых портретах к работам Леонардо, Боттичелли, Хольбейна и Дюрера. На раннем этапе карьеры он сблизился со стилем Наби, используя плоские цветовые пятна, заключенные в четкие контуры и приглушенные, слегка матовые тона. Некоторое время он поддался – как и многие его парижские коллеги – экзотике и фольклорной атмосфере Бретани. Он также заимствовал отдельные мотивы из китайского фарфора и персидских миниатюр. Он писал виды парижских переулков и бульваров на Сене и изредка обращался к сюжетам Нового Завета. Еще до Первой мировой войны некоторые его композиции созвучны идиллической традиции, представленной работами таких художников, как Никола Пуссен, Клод Лоррен (также известный как ле Лоррен), Антуан Ватто и, прежде всего, Пувиса де Шаванна, чьи «Бедные рыбаки» в Лувре вдохновили ряд картин и рисунков Жака. Польский художник начал усиливать стилизацию фигурных силуэтов и лиц. Аркадия Жака, вдохновленная подлинными итальянскими и южнофранцузскими пейзажами, а также произведениями европейских мастеров, была населена людьми с гермафродитической красотой, несомненно связанной с увлечением Жака Ренессансом. Их лица напоминают профили древнегреческого искусства, с прямым от лба носом и четко очерченными глазами, а выражения лиц отличаются томностью и ностальгией. Подобно Модильяни, Жак благодаря изысканному рисунку и поэтическому воображению с романтическим оттенком создал особую «породу людей», встречающуюся лишь в фигурах его картин. Его кубические дома и скальные массивы всегда композиционно выстроены в декоративном ритме. Изысканные сочетания ломаных цветов и сдержанная выразительность отличают эти работы. Они вступают в интересный диалог с достижениями представителей немецкой Новой вещественности и некоторых итальянских художников из группы Valori Plastici, хотя о прямом влиянии говорить нельзя. Около 1917–1920 годов социальных изгоев, ностальгических одиночек, проводящих жизнь в салонах или интерьерах со скудной мебелью, заменили прежних рыбаков и их семьи, моряков и торговцев. Здесь прослеживается явная связь с «мрачным» направлением раннего Пабло Пикассо, например, с его «Сольтимбанки» голубого периода. В то же время эти печальные мотивы уравновешиваются изображениями счастливых семей в различных ситуациях: мать играет с улыбающимся ребенком, семья развлекается с кукольным театром и т.д. Картины последнего периода наполнены светом и жизнью, при этом художник не избегает диссонансов. Контуры растворяются на границах цветовых плоскостей, а точечное освещение смягчает поверхности стилизованных форм. Репертуар форм Жака не отличается богатством, но он достаточно характерен, чтобы его работы были сразу узнаваемы. Его стиль вдохновил многих польских художников, объединившихся вокруг группы «Ритм», которая создала польскую версию ар-деко. Важной особенностью «грамматики форм» Жака было его отношение к человеческому силуэту, который художник наделял удлиненными пропорциями, мало похожими на пропорции реальных моделей, маньеристским акцентом на контраппосте и танцевальными позами, скорее свойственными марионеткам или манекенам, чем живым людям. Его поздние картины, казалось, открывали новую главу в его творчестве: он начал использовать колористические и живописные приемы импрессионистов (прежде всего Ренуара), когда-то им презираемые.
From the beginning, Żak expressed his artistic temperament through a sophisticated application of line, referring in his sanguine portraits to works by Leonardo, Botticelli, Holbein and Dürer. In the early stage of his career, he approached the style of the Nabis, through the manipulation of flat areas, enclosed within distinct contours and faded, slightly matte colors. For a brief period, he succumbed – like so many of his Parisian colleagues – to the exoticism and folk atmosphere of Brittany. He also borrowed certain motifs from Chinese porcelain and Persian miniatures. He painted views of Parisian back streets and boulevards on the Seine and, sporadically, took up New Testament themes. Even before World War I, some of his compositions were in line with the idyllic tradition represented by works of such artists as Nicolas Poussin, Claude Lorrain (called le Lorraine), Antoine Watteau, and most of all Puvis de Chavannes, whose Poor Fisherman at the Louvre inspired a number of Żak's paintings and drawings. The Polish artist began to intensify the stylization of his figural silhouettes and faces. Żak's Arcadia, inspired by original Italian and southern French landscapes as well as those by European art masters, was inhabited by people with a hermaphroditic beauty, undoubtedly linked to Żak's fascination with the Renaissance. Their physiognomies recall the profiles of ancient Greek art, with the nose angled straight from the forehead and distinctly outlined eyes, while the faces bear a languorous, nostalgic expression. Żak, like Modigliani, by means of sophisticated drawing and a poetic imagination with a romantic tint, created a very special "human race" found only in the figures of his pictures. His cubified houses and masses of rocks were always composed with a decorative rhythm. Their refined combinations of broken colors and reserved expression distinguish these paintings. They enter an interesting dialogue with achievements of certain representatives of the German New Objectivity, and also some of the Italians from the Valori Plastici group, though by no means can we speak here of direct influences. Around 1917 1920 social outsiders, the nostalgic loners who spend their lives in saloons or interiors with scanty furniture, replaced the earlier fishermen and their families, sailors, and merchants. Here we have a clear connection with the "miserable" trend of the young Pablo Picasso, such as his Saltimbanques of the blue period. At the same time, these sad themes are counterbalanced by representations of happy families in various configurations: a mother playing with a smiling child, a family playing with a puppet theatre, etc. The paintings from his last period gain more light and life, while the artist does not eschew dissonances. Contours dissolve on the edges of bordering color areas and spot lighting melts the surfaces of stylized forms. Żak's repertoire of forms may not be rich, but it is characteristic enough due to make his works immediately recognizable. His style inspired many Polish artists gathered around "Rhythm", a group which co created a Polish version of Art Deco. The important feature of Żak's grammar of forms was his treatment of the human silhouette, which the painter endowed with elongated proportions that had little in common with those of the real models, a mannerist over emphasis on contrapposto, and dance like postures usually ascribed to marionettes or dummies rather than to people. His late paintings seemed to open a new chapter in his oeuvre: he now began to draw on the color and painterly effects of the Impressionists (primarily those of Renoir) once so much despised by him.
Выставки
За время жизни Зака его персональные выставки были организованы в Париже (1911, 1925) и Варшаве (1917). Помимо Парижских салонов (с 1904 года) и выставки польских художников, проживающих в Париже, организованной в Барселоне (1912), его работы были представлены на знаменитой выставке «Армори Шоу» в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне, где он был единственным поляком наряду с Эли Наделманом (1913), на Венецианской биеннале (1914), а также на парижских выставках Ассоциации «Франция – Польша» в Париже (1924). Кроме того, он участвовал в выставках Общества польских художников «Стука» («Искусство»), начиная с 1908 года, а также в выставках польских экспрессионистов (позже названных формамистами) до образования официальной группы (Краков, 1913 и Закопане, 1916) и после (Краков, 1917 и Львов, 1918). Он выставлялся в Варшаве как член Польского художественного клуба (1917–1919), «Новой группы» (1918) и Ассоциации польских художников «Ритм» в Кракове (1923) и Варшаве (1924). Посмертные выставки художника состоялись в трех Парижских салонах и парижских галереях, а также в Варшаве и Дюссельдорфе (все в 1926 году), Нью-Йорке (1927), Буффало (1928), Лондоне (1929) и неоднократно в Париже, в том числе в галерее Зак (1936, 1938). Последняя, руководимая вдовой художника, пользовалась репутацией одной из самых интересных галерей на левом берегу Сены: она поддерживала, в частности, первую выставку членов Парижского комитета, известных как Каписты, ряд персональных выставок польских и еврейских художников, работавших во Франции, и первую парижскую персональную выставку Василия Кандинского.
During Zak's lifetime, his one man shows were organized in Paris (1911, 1925) and Warsaw (1917). Apart from the Paris Salons (from 1904) and an exhibition of the Polish artists residing in Paris, which was organized in Barcelona (1912), his works appeared at the famous Armory Show in New York City, Chicago and Boston, where he was the only Pole besides Elie Nadelman (1913), at the Venice Biennale (1914), and at the Parisian exhibitions of the Association France Pologne in Paris (1924). Moreover, he took part in exhibitions of the Society of Polish Artists "Sztuka" ("Art"), beginning in 1908, as well as those of the Polish Expressionists (later called Formists) before they formed an official group (Kraków 1913 and Zakopane 1916) and after (Kraków 1917 and Lwów 1918). He exhibited in Warsaw as a member of the Polish Art Club (1917–1919), the New Group (1918), and Association of Polish Artists "Rhythm" in Kraków (1923) and Warsaw (1924). The artist's posthumous exhibitions occurred at the three Paris Salons and at Parisian galleries as well as in Warsaw and Düsseldorf (all in 1926), New York (1927), Buffalo (1928), London (1929) and several more times in Paris, including at the Galerie Zak (1936, 1938). The last, run by the artist's widow, enjoyed the reputation of being one of the most interesting galleries on the left bank of the Seine: it sponsored, among other things, the first exhibition by members of the Paris Committee, known as the Kapists, several one man shows of Polish and Jewish artists active in France, and Wassily Kandinsky's first Parisian one man show.