Введение

Симфония, написанная Карлом Нильсеном. Симфония № 5, соч. 50, FS 97 – симфония, написанная Карлом Нильсеном в Дании в период с 1920 по 1922 год. Впервые она была исполнена в Копенгагене 24 января 1922 года под управлением композитора. Это одна из двух из шести симфоний Нильсена, не имеющих подзаголовка, другая – его Симфония № 1. Пятая симфония имеет нестандартную структуру, состоящую из двух частей вместо привычных трёх или четырёх. Написанная на современном музыкальном языке, она основана на теме контраста и противопоставления. Эта композиция, созданная после Первой мировой войны, также содержит элементы, отражающие войну.

Состав

Не существует документальных свидетельств того, что вдохновило Нильсена на создание Пятой симфонии или когда он приступил к ее написанию, однако общепринято считать, что первая часть была сочинена в Хумлебеке зимой и весной 1921 года. В начале лета он остановился в своем летнем доме в Скайгене. В конце июля он переехал в дом друга в Дамгаарде для работы над кантатой "Весна на Фюне", и поэтому смог вернуться к сочинению второго движения симфонии лишь в сентябре, в свободное от дирижерской деятельности в Гетеборге время. Симфония была завершена 15 января 1922 года, что указано на партитуре. Он посвятил новое произведение своим друзьям Вере и Карлу Йохану Майкальсену. Из-за недостатка времени на репетиции, премьера состоялась лишь девять дней спустя под управлением самого композитора в музыкальном обществе Musikforening в Копенгагене.

Результат

Пятая симфония, написанная в начале XX века, считается модернистским музыкальным произведением. Симфония использует все "процедуры деформации", предложенные Джеймсом Хепокоски в контексте музыкального модернизма: деформацию прорыва, кодовую рамку-введение, эпизоды в рамках развития, различные гибриды строфической и сонатной форм, а также многочастные формы, объединенные в одно движение. Ее фрагментарность и непредсказуемость также указывают на осознанную модернистскую эстетику, хотя, как и в большинстве ранних и средних произведений Нильсена, немодернистские приемы, включая органичность и диатонизм, играют существенную роль. Согласно оригинальному изданию партитуры 1926 года, Пятая симфония написана для 3 флейт (третья – с дублированием на пикколо), 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 4 валторн, 3 труб, 3 тромбонов, тубы, литавр, тарелок, треугольника, тамбурина, малого барабана, челесты и струнных. В редакции партитуры 1950 года, подготовленной Эмилем Тельмани и Эриком Туксеном, добавлены некоторые опциональные дублирования, включая дублирование третьей флейты флейтой в G и второго фагота контрафаготом. Эти опциональные дублирования были исключены в последнем издании Карла Нильсена 1998 года, подготовленном в сотрудничестве между Королевской библиотекой Дании и издательством Вильгельма Хансена. Пятая симфония состоит из двух частей вместо обычных четырех, что является единственным случаем, когда Нильсен использовал подобную структуру. Нильсен в интервью шутливо объяснил, что написать первые три части симфонии несложно, но к финалу у большинства композиторов иссякают идеи. Первая часть завершается схваткой между оркестром и отступником – барабанщиком, которого можно усмирить лишь объединенными силами его коллег в заключительных тактах. Вторая часть продолжает борьбу, наполненную тревогой и волнением, развиваясь через повторения и отклонения к финальному, победоносному взрыву.

"Темпо справедливое" "Адажио не слишком"

Первая часть начинается с виоль, мягко колеблющихся между нотами до и ля; после четырех тактов одинокой, минимально оформленной линии, вступают два фагота с начальной темой. Начало было описано исследователем Нильсена Робертом Симпсоном как ощущение "в открытом космосе"; последующая, волнообразная линия "появляется из ниоткуда, словно внезапно осознаешь время как измерение". Сама первая тема завершается на такте 20 нисходящей гаммой, за которой следует фортиссимо от виоль и последующий диалог рогов и флейты. Ярко выраженная особенность парного сочетания инструментов не приводит к какой-либо устойчивой тематической или текстурной стабильности, а напротив, перерастает в постоянную текстурную разреженность. После бесстрастного пассажа струнных, включающего еще одно краткое предостережение от виоль, деревянные духовые инструменты взвывают на фоне перкуссионного фона. Пока монотонный ритм малого барабана продолжается, скрипки отвечают мучительно, но оказываются подавлены настроением "дикого и разрушительно эгоистичного" (описание Симпсона) кларнета и флейты. Неурядицы продолжаются, когда бас пытается подняться с тоники (до) на доминанту (соль), вызывая новое столкновение с ударными; попытка борьбы проваливается, поскольку бас останавливается на соль-бемоле, когда зловещая мелодия скрипки искажается и распадается. Огромное противоречие между гармоническими и мелодическими параметрами угрожает музыке расколом и обрушением. После мрачных фраз различных деревянных духовых инструментов музыка затихает, оставляя слабо пульсирующую ноту ре с крошечными намеками на звуки перкуссии. Затем триольная фигура гобоя раскрывает теплую тему в соль мажоре секции Adagio non troppo, контрастирующую с предшествующим холодным ландшафтом. Вскоре все струнные нарушаются "зловещим" мотивом на деревянных духовых инструментах, воспроизводящим трепещущий элемент из начала произведения; напряжение между духовыми и струнными усиливается, поскольку тональность смещается в инструментальных группах в их соответствующих направлениях. После очередного столкновения музыке угрожает малый барабан в темпе (четвертная нота ♩=116), более быстром, чем у оркестра, и в кульминации следует указание композитора барабанщику импровизировать "как будто любой ценой он хочет остановить продвижение оркестра". (Эта инструкция отсутствует в издании партитуры 1950 года и заменена написанной ритмической линией и указанием "cad. ad lib." после нескольких тактов. "Кто бы мог подумать, что из мягко колеблющейся линии виолы в пустом пространстве может вырасти столько всего?")

Интерпретация

Хотя Пятая симфония не имеет названия, Нильсен утверждал, что, как и его предыдущие симфонии, она представляет собой "единственное, что музыка в конечном итоге может выразить: покоящиеся силы в контрасте с активными". В заявлении своему ученику Людвигу Доллерису Нильсен описал симфонию как "разделение тьмы и света, битву между злом и добром" и противопоставление между "Мечтами и Деяниями". Уго Селигману он описал контраст между "вегетативным" и "активным" состояниями сознания в симфонии. Симфония общепризнанно является произведением о контрасте и противопоставлении. Композитор утверждал, что не осознавал влияния Первой мировой войны во время сочинения симфонии, но добавил, что "ни один из нас не остался прежним после войны". Симфонию часто называют военной симфонией Нильсена. Нильсен также писал Доллерису о присутствии "злого" мотива в первой части симфонии:

Затем вмешивается "злой" мотив – в духовых и струнных – и малый барабан становится все более яростным и агрессивным; но тема природы продолжает расти, мирная и нетронутая, в медных духовых. Наконец, зло должно уступить, предпринята последняя попытка, и затем оно бежит – и после этого строфа в утешительном мажорном ладу, соло кларнета завершает это большое идиллическое движение, выражение вегетативной (бездеятельной, беспечной) природы. Мнения музыкантов разделились. На протяжении десятилетий музыка Нильсена не получала признания за пределами Дании. Первая запись была сделана в 1933 году: Георг Хёеберг с Датским радиосимфоническим оркестром для Dancord. Первая концертная запись была сделана в 1950 году с Эриком Туксеном, дирижирующим тем же оркестром на Эдинбургском фестивале. Международный прорыв произошел только тогда, когда Леонард Бернстайн записал симфонию с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1962 году для CBS. Эта запись помогла музыке Нильсена завоевать признание за пределами его родины и считается одной из лучших записей симфонии.