Беовульф: За кадром создания фильма Земекиса.

Введение

Фильм Роберта Земекиса

Джон Малкович в роли Унферта. Малкович включился в проект, потому что один из его друзей, работавший с Земекисом, "отзывался о нем очень положительно. Я всегда считал его очень интересным и новаторским режиссером. Мне очень понравился сценарий, мне понравилась команда, и сам процесс меня сильно заинтересовал". Он обнаружил, что работа с технологией захвата движения напоминает ему опыт работы в театре. Он также нашел этот процесс увлекательным: "Представьте себе обычный съемочный день. Иногда это 1/8 страницы, иногда 3/8, обычно, скажем, 2½ страницы, может быть, 3. Сейчас, вероятно, немного больше, чем раньше, но не всегда. Так что вы можете играть в общей сложности 20 минут в день. Здесь же вы играете весь день, постоянно, за исключением небольшого времени, необходимого им для координации компьютерной информации, скажем, и проверки того, что компьютеры считывают данные и вы их передаете. Это интересно для меня на этом уровне, потому что я профессиональный актер, и я скорее буду играть, чем сидеть без дела". Малкович также вспомнил, что в старшей школе он изучал оригинальную поэму, и что "кажется, нас наказывали, если мы не могли выучить наизусть определенное количество строф. Это был урок древнеанглийского, и я думаю, что мое исполнение было безупречным". Брендан Глисон в роли Виглафа, сподвижника Беовульфа.
Робин Райт Пенн в роли королевы Уэлтеоу.
Элисон Ломан в роли Урсулы, наложницы Беовульфа в старости.
Костас Мандилор в роли Хондшева.
Себастьян Рош в роли Вульфгара.
Грег Эллис в роли Гармунда.
Тайлер Стилман в роли Юного Каина, калеки-раба Унферта.
Доминик Китинг в роли Взрослого Каина.
Рик Янг в роли Эофора.
Шарлотта Солт в роли Эстрит.
Лесли Хартер Земекис в роли Ирсы.
Фредрик Хиллер в роли Финна из Фризии.

Разработка

Автор Нил Гейман и сценарист Роджер Авари написали экранизацию «Беовульфа» в мае 1997 года (они познакомились, работая над экранизацией комикса Геймана «Песочный человек» в 1996 году, до того как Warner Bros. отменила проект). Сценарий был приобретён ImageMovers в том же году и запущен в производство на DreamWorks, где Авари должен был выступить режиссёром, а Роберт Земекис – продюсером. Авари заявил, что хочет снять камерный, мрачный фильм с бюджетом 15–20 миллионов долларов, наподобие «Яббервоки» или «Экскалибура». Земекису не понравила поэма, но он был впечатлён сценарием. В связи с увеличением бюджета Земекис попросил сценаристов переписать сценарий, сказав: «Неважно, что вы напишете, это не обойдётся мне дороже миллиона долларов в минуту съёмок. Дайте волю фантазии!» В частности, вся схватка с драконом была переработана: из словесного противостояния она превратилась в битву, охватывающую скалы и море. Назначив Джерома Чена, с которым Земекис работал над фильмом «Полярный экспресс», они решили сделать реализм своей первостепенной целью. Супервайзер анимации Кен Макдональд объяснил, что Земекис использовал технологию захвата движения, потому что «хотя это и выглядит как живая съёмка, было много кадров, где Боб давал волю фантазии. Потрясающие кадры. Невозможные для реализации с живыми актёрами. Этот метод съёмки даёт ему свободу и полный контроль. Ему не нужно беспокоиться об освещении. Актёрам не нужно попадать в отметки. Им не нужно знать, где стоит камера. Это чистая игра актёра». Была построена декорация размером 25 × 35 футов, где использовались 244 камеры Vicon MX40. Актёры на съёмочной площадке носили семьдесят восемь маркеров на теле. Камеры записывали видео в реальном времени, которое Земекис просматривал. Затем режиссёр использовал виртуальную камеру, чтобы выбрать ракурсы из отснятого материала, который впоследствии был смонтирован. Над фильмом работали две команды аниматоров: одна занималась воссозданием мимики, другая – движений тела. Аниматоры говорили, что очень тщательно работали над воссозданием человеческих персонажей, но персонажа Гренделя пришлось почти переделать, поскольку он – чудовище, а не человек. Для проекта было отобрано более 450 графических дизайнеров – это самая большая команда, когда-либо собранная для фильма, созданного Sony Pictures Imageworks, по состоянию на 2007 год. Три главных монстра в фильме выдержаны в золотой цветовой гамме, поскольку они все связаны родством. У Гренделя есть участки золотистой кожи, но из-за мучений он сбросил большую часть чешуи, обнажив внутренности. Тем не менее, он должен был напоминать Криспина Гловера: аниматоры решили адаптировать фирменную причёску Гловера для Гренделя, добавив лишь несколько лысых участков. Земекис использовал Алана Ричсона в качестве физической модели, изображения лица и движений для заглавного персонажа Беовульфа. Авари пришла в голову идея заставить Беовульфа сражаться с Гренделем обнажённым, отсылая к комиксу Ричарда Корбена «Ден», а также вдохновляясь легендарными берсерками, которые, как считается, сражались в битвах обнажёнными. Сильвестри в основном отвечал за создание саундтрека, хотя актрисы Робин Райт Пенн и Идина Мензель исполнили несколько песен для музыкального сопровождения фильма.

Author Neil Gaiman and screenwriter Roger Avary wrote a screen adaptation of Beowulf in May 1997 (they had met while working on a film adaptation of Gaiman's The Sandman in 1996 before Warner Bros. canceled it). The script had been optioned by ImageMovers in the same year and set up at DreamWorks with Avary slated to direct and Robert Zemeckis producing. Avary stated he wanted to make a small scale, gritty film with a budget of US$15–20 million, similar to Jabberwocky or Excalibur. Zemeckis did not like the poem, but enjoyed reading the screenplay. Because of the expanded budget, Zemeckis told the screenwriters to rewrite their script, because "there is nothing that you could write that would cost me more than a million dollars per minute to film. Go wild!" In particular, the entire fight with the dragon was rewritten from a talky confrontation to a battle spanning the cliffs and the sea. Appointing Jerome Chen, whom Zemeckis worked with on The Polar Express, the two decided to chart realism as their foremost goal. Animation supervisor Kenn MacDonald explained that Zemeckis used motion capture because "Even though it feels like live action, there were a lot of shots where Bob cut loose. Amazing shots. Impossible with live action actors. This method of filmmaking gives him freedom and complete control. He doesn't have to worry about lighting. The actors don't have to hit marks. They don't have to know where the camera is. It's pure performance." A 25 × 35 foot stage was built, and it used 244 Vicon MX40 cameras. Actors on set wore seventy eight body markers. The cameras recorded real time footage of the performances, shots which Zemeckis reviewed. The director then used a virtual camera to choose camera angles from the footage which was edited together. Two teams of animators worked on the film, with one group working on replicating the facial performances, the other working on body movement. The animators said they worked very closely on replicating the human characters, but the character of Grendel had to be almost reworked, because he is a monster, not human. Over 450 graphic designers were chosen for the project, the largest team ever assembled for a Sony Pictures Imageworks produced movie as of 2007. The three primary monsters in the film share a golden color scheme, because they are all related. Grendel has patches of gold skin, but because of his torment, he has shed much of his scales and exposed his internal workings. He still had to resemble Crispin Glover though: the animators decided to adapt Glover's own parted hairstyle to Grendel, albeit with bald patches. Zemeckis used Alan Ritchson for the physical model, facial image and movement for the title character of Beowulf. Avary had the idea to make Beowulf fight Grendel naked as a reference to Richard Corben's comic book Den, while also taking inspiration from legendary berserkers, who purportedly fought in battles while naked. Silvestri was largely responsible for the production of the soundtrack album, although actresses Robin Wright Penn and Idina Menzel performed several songs in the soundtrack's score.

Темы

В фильме персонаж оплакивает замену старой, героической языческой религии христианством, утверждая, что это "оставляет человечество лишь с плачущими мучениками, страхом и стыдом". В октябре следующего года было объявлено, что "Беовульф" будет показан в 3D более чем в 1000 кинотеатрах к дате выхода в ноябре 2007 года. Студии планировали использовать технологию 3D-проекции, ранее применявшуюся в фильмах "Дом монстров" (ещё один анимационный фильм, в котором участвовал Земекис, но только в качестве исполнительного продюсера), "Курица Лили" и повторный 3D-релиз "Кошмара перед Рождеством", но в большем масштабе. "Беовульф" также будет выпущен на 35-миллиметровой пленке параллельно с 3D-показами. Изначально дистрибьютором фильма должна была стать Columbia Pictures (которая также распространяла "Дом монстров"), но Стив Бинг не заключил соглашение и вместо этого договорился с Paramount Pictures о дистрибуции в Северной Америке и с Warner Bros. – об международной дистрибуции. Премьера "Беовульфа" также планировалась на Венецианском кинофестивале 2007 года, но фильм не был готов к этому сроку. Вместо этого мировая премьера состоялась 5 ноября 2007 года в Вествуде, Лос-Анджелес. Критики и даже некоторые актеры выразили шок по поводу рейтинга 12A, присвоенного фильму Британским советом по классификации фильмов, который позволял детям до двенадцати лет посещать кинопоказы в сопровождении родителей. Анджелина Джоли назвала этот рейтинг "удивительным" и заявила, что не собирается брать на фильм своих детей. В Соединенных Штатах Американская ассоциация кино присвоила фильму рейтинг PG-13 за "интенсивные сцены насилия, включая тревожные изображения, некоторые сексуальные материалы и наготу".

Маркетинг

Для продвижения фильма в сентябре 2007 года была опубликована новеллизация, написанная Кейтлин Р. Кирнан. Затем последовала четырехсерийная адаптация в виде комикса от IDW Publishing, выпускавшаяся еженедельно в октябре 2007 года. Видеоигра, основанная на фильме и получившая название Beowulf: The Game, вышла на платформах Xbox 360, PlayStation 3, PC и PSP. Компания Ubisoft анонсировала игру 22 мая 2007 года на мероприятии Ubidays в Париже. В Соединенных Штатах игра вышла 13 ноября 2007 года. Персонажей озвучили актеры, снимавшиеся в фильме. 1 ноября 2007 года Beowulf: The Game была выпущена для мобильных телефонов. Разработчиком этой платформенной видеоигры стала компания Gameloft. В августе 2007 года несколько членов съемочной группы, включая режиссера Роберта Земекиса, дали интервью для подкаста "Scene Unseen". Это особенно примечательно, поскольку это единственное интервью, данное Земекисом о фильме.

Домашние медиа

"Беовульф" вышел на DVD в Регионе 1 26 февраля 2008 года. Режиссерская версия также была выпущена как на однослойном DVD, так и на двухслойном HD DVD вместе с театральной версией. В театральной версии представлен документальный фильм "Путешествие героя: создание фильма «Беовульф»", а на однослойном DVD режиссерской версии – еще четыре короткометражных фильма. HD DVD содержит одиннадцать короткометражных фильмов и шесть удаленных сцен. Режиссерская версия вышла на Blu-ray Disc в Великобритании 17 марта 2008 года, а в США – 29 июля 2008 года. Blu-ray издание включает функцию "картинка в картинке", позволяющую увидеть актеров во время съемок сцен на съемочной площадке до применения анимации (примечательно, что исключением является Анджелина Джоли, сцены с участием которой показаны с использованием раскадровок и черновой анимации, а не оригинальных кадров со съемочной площадки).

Кассовые сборы

"Беовульф" возглавил прокат в США и Канаде в свой дебютный уик-энд, стартовавший 18 ноября, собрав 27,5 миллиона долларов в 3153 кинотеатрах. По итогам проката фильм заработал в Северной Америке около 82,3 миллиона долларов, а за рубежом – 114,1 миллиона долларов, что в сумме составило 196,4 миллиона долларов по всему миру.

Критический отклик

На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм «Беовульф» получил 71% положительных отзывов на основе 194 рецензий, со средним баллом 6,50/10. Консенсус сайта гласит: «Обладая новаторской анимацией, потрясающими визуальными эффектами и талантливым актерским составом, «Беовульф» предлагает то, что более точные экранизации книги забывают: чистое кинематографическое развлечение». На Metacritic фильм имеет средний взвешенный балл 59 из 100 на основе 35 рецензий, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем «B−» по шкале от A+ до F. Роджер Эберт, оценив «Беовульф» в три из четырех звезд, отметил, что фильм является сатирой на оригинальную поэму. Критик журнала Time Ричард Корлис описал фильм как «мощный и глубокий» и предположил, что «сцены с эффектами выглядят более реалистичными и интегрированными в визуальную ткань, поскольку они встречаются с элементами живого действия на полпути. Все это говорит о том, что подобный подход к кинопроизводству – это не просто трюк. Ярко воссоздавая далекое прошлое, Земекис и его команда доказывают, что технология захвата персонажей имеет будущее». Корлис позже назвал его десятым лучшим фильмом 2007 года. Критик Rolling Stone Питер Траверс похвалил технологию захвата движения, использованную в фильме, и заявил: «Восьмивековый Беовульф, вдохнутый жизнью двадцать первого века благодаря сценарию гуру научной фантастики Нила Геймана и Роджера Авари из «Криминального чтива», заставит вас подпрыгнуть от восторга и просить еще. Я никогда не видел 3D-фильма с такой четкостью и мощью. Это возмутительно увлекательно». Том Амброуз из Empire оценил фильм в четыре звезды из пяти. Он написал, что «Беовульф» – «лучший на сегодняшний день пример возможностей этой новой техники. Ранее 3D-фильмы были размытыми и вызывали мигрень. «Беовульф» – это огромный шаг вперед. Хотя его кокни-акцент сначала кажется неуместным, игра Уинстона в конечном итоге раскрывает растущую человечность и трогательное смирение». Амброуз также утверждает, что «проблема с мертвыми глазами была решена». Джастин Чанг из Variety считает, что сценаристы «позволили себе несколько интересных вольностей с героическим повествованием, и в результате получилась гораздо более живая история, чем бездушный «Полярный экспресс». Он также отметил, что «Земекис отдает приоритет зрелищности над человеческой вовлеченностью, полагаясь на среду, которая обеспечивает огромный диапазон и плавность в визуальных эффектах, но при этом сводит его персонажей к 3D-автоматам. Хотя технология улучшилась с 2004 года, когда вышел «Полярный экспресс» (особенно в более реалистичных глазах персонажей), актеры все еще не полностью присутствуют в кадре». Кеннет Туран из NPR раскритиковал фильм, написав: «Прошло 50 лет с тех пор, как Голливуд впервые начал флиртовать с 3D-фильмами, и специальные очки, необходимые для просмотра, стали намного более солидными. Истории, которые снимаются, столь же поверхностны. Конечно, у «Беовульфа» более впечатляющее литературное происхождение, чем, скажем, у «Буна Дьявола». Но вы бы никогда не узнали этого, посмотрев фильм. История о герое, убивающем монстров, превратилась в фанбойскую фантазию, которая подстраивается под демоническую энергию молодой мужской аудитории». Манохла Даргис из The New York Times сравнила поэму с фильмом, заявив: «Если вы не помните эту злобную девицу из поэмы, то это потому, что она почти полностью изобретение сценаристов Роджера Авари и Нила Геймана и режиссера Роберта Земекиса, которые вместе наполнили ее словами, поступками и формами. Эти творческие вмешательства не особенно удивительны, учитывая исходный материал и природу крупных студийных адаптаций. В «Беовульфе» много действия, но даже его самые энергичные кровопролития меркнут по сравнению с его богатым языком, экзотической обстановкой и мифическим величием».

On the review aggregator website Rotten Tomatoes, Beowulf has received an approval rating of 71% based on 194 reviews, with an average score of 6.50/10. The website's consensus reads, "Featuring groundbreaking animation, stunning visuals, and a talented cast, Beowulf has in spades what more faithful book adaptations forget to bring: pure cinematic entertainment." On Metacritic, the film has a weighted average score of 59 out of 100 based on 35 reviews, indicating "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "B−" on an A+ to F scale. Giving Beowulf three out of four stars, Roger Ebert commented that the film is a satire of the original poem. Time magazine critic Richard Corliss described the film as one with "power and depth" and suggested that the "effects scenes look realer [sic], more integrated into the visual fabric, because they meet the traced over live action elements halfway. It all suggests that this kind of a moviemaking is more than a stunt. By imagining the distant past so vividly, Zemeckis and his team prove that character capture has a future." Corliss later named it the tenth best film of 2007. Rolling Stone critic Peter Travers praised the motion capture used in the film and argued that "The eighth century Beowulf, goosed into twenty first century life by a screenplay from sci fi guru Neil Gaiman and Pulp Fictions Roger Avary, will have you jumping out of your skin and begging for more I've never seen a 3 D movie pop with this kind of clarity and oomph. It's outrageously entertaining." Tom Ambrose of Empire gave the film four out of five stars. He wrote that Beowulf is "the finest example to date of the capabilities of this new technique [ ] Previously, 3D movies were blurry, migraine inducing affairs. Beowulf is a huge step forward [ ] Although his Cockney accent initially seems incongruous [ ] Winstone's turn ultimately reveals a burgeoning humanity and poignant humility." Ambrose also argues that "the creepy dead eyes thing has been fixed." Justin Chang of Variety thought that the screenwriters "have taken some intriguing liberties with the heroic narrative [ the] result is, at least, a much livelier piece of storytelling than the charmless Polar Express." He also stated that "Zemeckis prioritizes spectacle over human engagement, in his reliance on a medium that allows for enormous range and fluidity in its visual effects yet reduces his characters to 3 D automatons. While the technology has improved since 2004's Polar Express (particularly in the characters' more lifelike eyes), the actors still don't seem entirely there." Kenneth Turan of NPR criticized the film, writing: "It's been 50 years since Hollywood first started flirting with 3 D movies, and the special glasses required for viewing have gotten a whole lot more substantial. The stories being filmed are just as flimsy. Of course Beowulf does have a more impressive literary pedigree than, say, Bwana Devil. But you'd never know that by looking at the movie. Beowulf's story of a hero who slays monsters has become a fanboy fantasy that panders with demonic energy to the young male demographic." Manohla Dargis of The New York Times compared the poem with the film, stating that "If you don't remember this evil babe from the poem, it's because she's almost entirely the invention of the screenwriters Roger Avary and Neil Gaiman and the director Robert Zemeckis, who together have plumped her up in words, deeds and curves. These creative interventions aren't especially surprising given the source material and the nature of big studio adaptations. There's plenty of action in Beowulf, but even its more vigorous bloodletting pales next to its rich language, exotic setting and mythic grandeur."

Академическая реакция

Ученые и авторы критиковали изменения, внесенные в сюжет поэмы. Директор по изучению Средневековья Южного методистского университета Бонни Уилер "убеждена, что новая экранизация Роберта Земекиса жертвует мощью оригинала ради сюжетной линии, в которой Беовульф оказывается соблазненным Анжелиной Джоли – матерью монстра, которого он только что убил. Какой мужчина устоит перед Анжелиной Джоли?" – спрашивает Уилер. – "Это удобный уход от ответственности по отношению к великой поэме". "Меня огорчает, что фильм возвращается к представлению об ужасе, исходящем от женщины, о чудовищной женщине, которая погубит мужчину, – говорит Уилер. – Мне кажется, сейчас можно было сделать гораздо лучше. А история Беовульфа гораздо более сильна". Другие комментаторы ссылались на теории, изложенные в работе Джона Григсби "Беовульф и Грендель", где мать Гренделя связывалась с древнегерманской богиней плодородия Нертус. Однако были и положительные научные отзывы. Профессор философии Стивен Т. Асма утверждал, что "более мягкая версия фильма Земекиса предполагает, что настоящими монстрами являются те, кто изгнал Гренделя. Согласно этой концепции сострадания, монстр просто непонятый, а не злой (подобно версии, представленной в романе Джона Гарднера "Грендель"). Вина за насилие Гренделя перекладывается на людей, которые ранее согрешили против него и сами накликали на себя возмездие. Единственные настоящие монстры в этой традиции – гордыня и предубеждения. В фильме Гренделя даже визуально изменяют после ранения, чтобы он выглядел как невинный, хотя и покрытый чешуей, маленький ребенок. В оригинальном "Беовульфе" монстры изгои, потому что они плохи (как и Каин, их предок, был изгнан за убийство брата), но в фильме "Беовульф" монстры плохи, потому что они изгои. В отличие от оригинального "Беовульфа", новый фильм стремится к тому, чтобы мы понимали и очеловечивали наших монстров".