Герман Макс Пехштейн: Жизнь и творчество немецкого экспрессиониста
Max Pechstein
Герман Пехштейн: биография немецкого художника-экспрессиониста, участника группы "Мост". Искусство, признанное "дегенеративным" нацистами. Живопись, Первая мировая война.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Германский художник Герман Макс Пехштейн (31 декабря 1881 – 29 июня 1955) был немецким художником-экспрессионистом и гравёром, а также членом группы «Мост» (Die Brücke). Он воевал на Западном фронте во время Первой мировой войны, а его творчество нацисты отнесли к «дегенеративному искусству». В эпоху нацизма из немецких музеев было изъято более 300 его картин.
German painter
Hermann Max Pechstein (31 December 1881 – 29 June 1955) was a German expressionist painter and printmaker and a member of the Die Brücke group. He fought on the Western Front during World War I and his art was classified as Degenerate Art by the Nazis. More than 300 paintings were removed from German Museums during the Nazi era.
Жизнь и карьера
Пехштейн родился в Цвиккау, сын ремесленника, работавшего на текстильной фабрике. Восьмичленная семья жила на зарплату отца. Раннее знакомство с искусством Винсента Ван Гога стимулировало развитие Пехштейна в направлении экспрессионизма. Он начал свою карьеру с работы декоратором в родном городе, после чего поступил в Школу прикладного искусства, а затем в Королевскую художественную академию в Дрездене, где познакомился с художником Отто Гуссманом и архитектором Вильгельмом Крейсом. Там, начиная с 1902 года, он стал учеником Гуссмана, и это сотрудничество продолжалось до 1906 года, когда Пехштейн встретил Эриха Геккеля и получил приглашение присоединиться к художественной группе Die Brücke. Он был единственным членом группы, получившим формальное художественное образование. Пехштейн активно участвовал в деятельности Die Brücke до 1910 года и часто работал вместе с другими художниками группы, создавая характерный для того периода однородный стиль. В 1905 году в Дрездене он посетил музей этнологии, где была выставлена резьба по дереву из Южных морей, что вдохновило его на создание первой гравюры на дереве. В 1907 году Пехштейн отправился в Италию за наградой, а по возвращении в 1908 году провел время в Париже, где познакомился с художником-фовистом Кисом ван Донгеном, которого убедил вступить в Die Brücke. Позднее в том же году Пехштейн переехал в Берлин (за ним в течение следующих трех лет последовали и другие художники). После категорического отказа в участии в выставке Берлинской сецессии в 1910 году он помог основать и возглавил Новую сецессию, получив признание за свои декоративные и красочные гравюры, вдохновленные искусством Ван Гога, Матисса и фовистов. В 1912 году, после нескольких лет нарастающего напряжения, Пехштейн был исключен из Die Brücke после самостоятельной выставки некоторых своих работ в Берлинской сецессии без включения произведений других членов группы. В июле 2021 года Франция приняла решение реституировать наследникам Уго Симона картину Пехштейна «Обнаженные на фоне пейзажа». В 2023 году Christie's заключил соглашение с наследниками Роберта Грейца, еврейского текстильного промышленника и коллекционера произведений искусства, депортированного и убитого нацистами, относительно картины «Натюрморт с чашкой», которую дочь Грейца продала, будучи беженкой в Южной Африке. Он был плодовитым мастером гравюры, создав 421 литографию, 315 гравюр на дереве и линолеуме, а также 165 гравюр, преимущественно офортов.
Pechstein was born in Zwickau, the son of a craftsman who worked in a textile mill. The family of eight lived on the father's salary. An early contact with the art of Vincent van Gogh stimulated Pechstein's development toward expressionism. He first worked as a decorator in his home town before enrolling at the School of Applied Arts and then at the Royal Art Academy in Dresden, where he met the painter Otto Gussman and the architect Wilhelm Kreis. It was here, starting in 1902, that he became a pupil of Gussmann; a relationship that lasted until 1906 when Pechstein met Erich Heckel and was invited to join the art group Die Brücke. He was the only member to have received formal art training. He was an active member of the Brücke until 1910 and often worked alongside Brücke painters creating a homogeneous style of this period. In 1905 he was in Dresden where the museum of ethnology showed wood carvings from the South Seas. As a result he developed his first woodcut. In 1907 Pechstein traveled to Italy to receive an award, and upon his return in 1908 spent time in Paris where he met the Fauvist painter Kees van Dongen whom he persuaded to join Die Brücke. Later that year Pechstein moved to Berlin (a move that fellow painters were to make in the following three years). After being categorically rejected from exhibiting in the Berlin Secession in 1910, he helped to found and became chairman of the New Secession and gained recognition for his decorative and colorful prints that were inspired by the art of Van Gogh, Matisse, and the Fauves. In 1912, after years of rising tensions, Pechstein was expelled from the Brücke after exhibiting some of his work in the aforementioned Berlin Secession all by himself and without paintings of other members of the Brücke. In July 2021, France decided to restitute to the heirs of Hugo Simon the Pechstein entitled Nus dans un paysage. In 2023, Christie's brokered a settlement with the heirs of Robert Graetz, a Jewish textile industrialist and art collector who was deported and murdered by the Nazis, concerning Still Life With a Cup, which Graetz's daughter sold as a refugee in South Africa. He was a prolific printmaker, producing 421 lithographs, 315 woodcuts and linocuts, and 165 intaglio prints, mostly etchings.
Личная жизнь
Он был женат на Шарлотте Карполат с 1911 по 1923 год, а затем женился на Марте Мёллер.
He was married to Charlotte Karpolat from 1911 until 1923 and later was married to Marta Möller.
Рынок искусства
На аукционе Sotheby's в 1999 году картина "Желтая маска I" (1910), портрет женщины в желтой маске, была продана за 1,37 миллиона долларов. В 2008 году работа "Zirkus mit Dromedaren" (ок. 1920) была продана с аукциона в Лондоне за 1,9 миллиона фунтов стерлингов.
At a 1999 Sotheby's auction, The Yellow Mask I (1910), the portrait of a woman wearing a yellow mask, was sold for $1.37 million. In 2008, Zirkus mit Dromedaren (c. 1920) was auctioned for £1.9 million in London.