Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Вольф Кан (4 октября 1927 года – 15 марта 2020 года) – американский художник, родившийся в Германии. Кан, известный своим сочетанием реализма и цветового поля, работал пастелью, масляными красками и графикой. Он учился у Ганса Хофмана и жил в Нью-Йорке, а также в Вест-Браттлборо, Вермонт, летом и осенью.
German born American painter (1927–2020)
Wolf Kahn (October 4, 1927 – March 15, 2020) was a German born American painter. Kahn, known for his combination of Realism and Color Field, worked in pastel, oil paint, and printmaking. He studied under Hans Hofmann, Kahn was a resident of both New York City and, during the summer and autumn, West Brattleboro, Vermont.
Жизнь и карьера
Вольф Кан родился в 1927 году в Штутгарте, Германия, четвёртым ребёнком Эмиля и Нелли Бадж Кан. Отец Кана был заметной фигурой в мире музыки — он был музыкантом, композитором, дирижёром и преподавателем. Семья Кан была еврейской. В 1933 году отец Вольфа потерял должность в Штутгартском филармоническом оркестре после прихода к власти Адольфа Гитлера, и, на фоне растущего антисемитизма в Германии, он и его вторая жена вместе с тремя старшими братьями и сёстрами Вольфа уехали в Соединённые Штаты. Вольфу было три года, когда его отправили жить к бабушке, Анне Кан, во Франкфурт. Он рассказывал, что начал рисовать в четыре года. Летом 1937 года, в день своего одиннадцатого рождения, бабушка записала его на частные уроки живописи к фрау фон Йоден. Он рисовал каждый день, вдохновляясь военными парадами, наполеоновскими войнами и выдающимися историческими личностями, такими как Адольф Менцель и Фридрих Великий. В 1939 году, когда Вольфу было двенадцать лет, бабушка организовала его переезд из Германии в Англию, где он жил в семьях Джона Уэйда, а затем Пурвисов. Благодаря изменению квот на иммиграцию в США, в 1940 году, в тринадцать лет, Вольф смог воссоединиться со своей семьёй в Нью-Йорке. В 1942 году он поступил на второй курс в Высшую школу музыки и искусства в Нью-Йорке. Его рисунки постепенно превращались в карикатуры. Вольф называл Дэвида Лоу и Томаса Наста своими любимыми карикатуристами. Его первой работой стал пост графического редактора школьной газеты «Овертон». Он окончил школу в 1945 году. После года службы в военно-морском флоте США после окончания школы, Кан поступил в Новую школу, чтобы изучать живопись под руководством Стюарта Дэвиса. Благодаря GI Bill он продолжил обучение у абстрактного экспрессиониста Ханса Хофмана в школе Ханса Хофмана. В 1956 году он встретил художницу Эмили Мейсон, к которой позже присоединился в Венеции, Италия. Они поженились там в марте 1957 года в здании муниципалитета возле моста Риальто, в присутствии незнакомцев и друзей, включая кинорежиссёра Тинто Брасса. В 1958 году супруги вернулись в Нью-Йорк, где в 1959 году у Мейсон родилась их первая дочь, Сесили. В 1963 году семья вернулась в Италию. Их дочь Мелани родилась в Риме в 1964 году. В 1968 году супруги купили ферму в Браттлборо, штат Вермонт, где они продолжали проводить летние месяцы. Вольф Кан умер 15 марта 2020 года в возрасте 92 лет.
Wolf Kahn was born in 1927 in Stuttgart, Germany, the fourth child of Emil and Nellie Budge Kahn. Kahn's father was a notable figure in the music world. He was a musician, composer, conductor, and teacher. Kahn's family was Jewish. In 1933, Kahn's father lost his appointment with the Stuttgart Philharmonic Orchestra when Adolf Hitler came into power and, with increasing antisemitism sweeping Germany, he and his second wife left with Kahn's three siblings for the United States. Wolf was sent to live with his grandmother, Anna Kahn, in Frankfurt, at the age of three. He stated that he began drawing at the age of four. In 1937, the summer of his 11th birthday, his grandmother signed him up for private art lessons with Miss von Joeden. He drew every day and was inspired by military pageantry, Napoleonic Wars and prominent historical figures including Adolph Menzel and Frederick the Great. In 1939, when Kahn was 12 years old, his grandmother arranged for him to leave Germany for England to live with a host family, first with the John Wade family and then with the Purvis Family. As quotas for immigrant applications in the United States changed, Kahn was able to reunite with his family in New York City in 1940 at the age of 13. In 1942, Kahn was accepted for his sophomore year at the High School of Music and Art in New York City. His drawings morphed into caricatures. Kahn cited David Low and Thomas Nast as his favorite cartoonists. His first job was graphics editor of the school newspaper, The Overtone. He graduated in 1945. After a year in the U. S. Navy after high school, Kahn first attended the New School to study painting under Stuart Davis. With the aid of the GI Bill, he was able to continue his studies with Abstract Expressionist Hans Hofmann at the Hans Hofmann School. In 1956, he met fellow painter Emily Mason, whom he later joined in Venice, Italy. They married there in March 1957 at the municipal building near the Rialto Bridge, witnessed by strangers and friends including filmmaker Tinto Brass. In 1958 the couple returned to New York City where Mason gave birth to their first daughter Cecily in 1959. In 1963 the family returned to Italy. Their daughter Melany was born in Rome in 1964. In 1968 the couple bought a farm in Brattleboro, Vermont, where they continued to summer. Kahn died on March 15, 2020, at the age of 92.
Влияния
Окруженный с рождения работами таких художников, как Ганс Тома, Карл Шпиццвег, Вильгельм Трубнер, Франц Винтерхальтер, мебелью эпохи эдвардианства, книгами и бронзовыми статуэтками Шиллера и Гёте, неудивительно, что Кан начал рисовать в очень раннем возрасте. Учившись в Чикагском университете, он увлекся философией, особенно трудами Иммануила Канта, одновременно делая эскизы парусников, стоящих на якоре на озере Мичиган. Кан восхищался живописными видами побережья штата Мэн. В конце 1960-х годов, после нескольких отпусков на острове Дир в штате Мэн, туманная погода в конечном итоге привела к существенному изменению в живописи Кана. Годы монохромной работы, посвященной нюансам тона, наконец уступили место насыщенным цветам. Позже Кан вспоминал: "Я начал давать цвету проявиться на моих холстах – мои пастели всегда были интенсивными, и в конце концов моя живопись догнала их".
Surrounded from birth by the work of such artists as Hans Thoma, Carl Spitzweg, Wilhelm Trübner, Franz Winterhalter, by Edwardian furniture, books and bronzes of Schiller and Goethe, it is no wonder that Kahn started drawing at a very young age. While at the University of Chicago, he became interested in philosophy, particularly the writings of Immanuel Kant while making sketches of sailboats riding anchor on Lake Michigan. Kahn loved the visual effects of Maine's coastline. In the late 1960s after a number of vacations on Deer Isle, Maine, the foggy conditions ultimately led to a significant shift in Kahn's painting. Years of monochromatic work concentrated on varying tonalities finally gave way to intense color. Kahn recalled later, "I began to let the color come through on my canvases my pastels were always intense, and finally my painting caught up with them."
Выставки
Первой выставкой Кана стала групповая экспозиция под названием «Новый Провинстаун ’47», организованная Клементом Гринбергом в галерее Селигмана на 57-й улице в Нью-Йорке. Следующей выставкой стала самоорганизованная Кан экспозиция «813 Бродвей» в 1951 году. За ней последовала групповая выставка осенью 1952 года в Hansa Gallery Cooperative, одной из немногих, организованных учениками Хофмана. Его первая персональная выставка состоялась в 1953 году, также в Hansa Gallery, после летней поездки в Луизиану, где он навестил своего брата, профессора искусства Питера. Настоящий прорыв наступил после жизни и работы в Тепостлане, Мексика, в студии, предоставленной миссис Норман. Кан вернулся в Нью-Йорк с предложением присоединиться к галерее Грейс Боргеннихт в 1955 году. Ее галерея существовала на 57-й улице с мая 1951 года. В 1960 году Кан принял должность приглашенного профессора в Калифорнийском университете в Беркли. В это же время его работы были включены в крупную выставку в Музее американского искусства Уитни под названием «Молодая Америка 1960: 30 художников до 36 лет». До самой смерти Кан оставался очень активным, продолжая создавать новые работы и выставляться несколько раз в год. Зимой 2017 года Кан отметил свой 90-й день рождения выставкой более чем из пятидесяти недавних картин в галерее Майлза МакЭнери (ранее Ameringer | McEnery | Yohe).
Kahn's very first exhibition was a group show titled, New Provincetown '47, curated by Clement Greenberg at the Seligmann Gallery on 57th Street in New York. The next exhibition would be self organized by Kahn titled 813 Broadway in 1951. This was followed by a group exhibition in the fall of 1952 at the Hansa Gallery Cooperative, one of a few Hofmann student spinoffs. His first one man solo exhibition would follow in 1953, also at Hansa Gallery, after a summer trip to Louisiana where he visited his art professor brother, Peter. A real break came after living and painting in Tepoztlan, Mexico, in a studio space afforded by Mrs. Norman. Kahn returned to New York City with an offer to join Grace Borgenicht Gallery in 1955. Her gallery had been in existence on 57th Street since May 1951. In 1960, Kahn accepted a position as a visiting professor at the University of California, Berkeley. Around this same time, his work was included in a major exhibition at the Whitney Museum of American Art titled Young America 1960: 30 Painters under 36. Until his death, Kahn remained very active, still creating new work and exhibiting multiple times per year. In Winter of 2017, Kahn celebrated his 90th birthday with an exhibition of over fifty recent paintings at Miles McEnery Gallery (formerly Ameringer | McEnery | Yohe).
Премии и членство
Кан получил ряд наград, включая стипендию Фулбрайта в 1962 году, стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в 1966 году и премию в области искусства от Американской академии искусств и литературы в 1979 году. Кан был удостоен премий за жизненные достижения от Совета по искусству Вермонта в 1998 году и Национальной академии в 2006 году. В 2012 году он получил награду за выдающиеся профессиональные достижения выпускников Чикагского университета, а в 2017 году Государственный департамент США наградил его Международной медалью в области искусства. Он является обладателем почетных докторских степеней Уиттонского колледжа (2000) и Юнионского колледжа. Кан стал членом Национальной академии дизайна в 1980 году и Американской академии искусств и литературы в 1984 году. Он входил в состав Совета попечителей колледжа Марлборо в Марлборо, Вермонт, и был почетным членом совета попечителей музея Браттлборо в Браттлборо, Вермонт. В 2005 году Смитсоновская программа для коллекционеров искусства поручила Кану создать гравюру для поддержки культурных и образовательных программ Смитсоновского общества. Шелкография под названием Aura представлена на выставке «Графическая выразительность» в Центре С. Диллона Рипли на Национальной аллее.
Kahn received a number of awards including a Fulbright Scholarship in 1962, a John Simon Guggenheim Fellowship in 1966, and an Award in Art from the American Academy of Arts and Letters in 1979. Kahn received Lifetime Achievement Awards from the Vermont Council on the Arts 1998 and the National Academy in 2006. He received the University of Chicago Outstanding Alumni Professional Achievement Award in 2012 and the U. S. State Department awarded him the International Medal of Art in 2017. He has honorary doctorates from Wheaton College, 2000 and Union College. Kahn became a member of the National Academy of Design in 1980 and the American Academy of Arts and Letters in 1984. He was on the Board of Trustees for Marlboro College, in Marlboro, Vermont, and was an honorary trustee at the Brattleboro Museum in Brattleboro, Vermont. In 2005 the Smithsonian Art Collectors Program commissioned Kahn to produce a print to benefit the cultural and educational programs of the Smithsonian Associates. The screenprint, entitled Aura, hangs in the Graphic Eloquence exhibit in the S. Dillon Ripley Center on the National Mall.