Гимны: История и Значение Религиозных Песнопений

Введение

Гимн – это тип песни, частично синонимичный с религиозной песней, специально написанной для прославления или молитвы и обычно обращенной к божеству или божествам, выдающейся личности или персонификации. Слово «гимн» происходит от греческого ὕμνος (hymnos), что означает «песнь хвалы». Автор гимнов известен как гимнист. Исполнение или сочинение гимнов называется гимнодией. Сборники гимнов известны как сборники гимнов или гимнали. Гимны могут сопровождаться инструментальной музыкой, а могут и не сопровождаться. Полигимния – греко-римская богиня гимнов. Хотя гимны наиболее известны носителям английского языка в контексте христианства, они также являются важной частью других мировых религий, особенно на Индийском субконтиненте (стотры). Гимны сохранились и с древних времен, особенно из египетской и греческой культур. Некоторые из старейших сохранившихся образцов нотной записи – это гимны с греческими текстами.

Происхождение

Древние восточные гимны включают египетский Великий гимн Атону, составленный фараоном Ахенатоном; хуритский гимн Никкалу; Ригведу, индийский сборник ведических гимнов; гимны из «Шицзина» (Книги песен) — сборник китайских стихотворений, датируемый 11–7 веками до н.э.; «Гаты» — авестийские гимны, предположительно написанные Зороастром; и библейскую книгу Псалмов. Западная традиция гимнографии начинается с Гомеровских гимнов, сборника древнегреческих гимнов, самые ранние из которых были написаны в VII веке до н.э. в честь божеств древнегреческой религии. Сохранилась коллекция из шести литературных гимнов (ὕμνοι) III века до н.э., принадлежащая перу александрийского поэта Каллимаха. Орфические гимны — это сборник из 87 коротких стихотворений, относящихся к древнегреческой религии. Отцы Церкви стали использовать термин ὕμνος, или hymnus на латыни, для обозначения христианских песен восхваления и часто употребляли его как синоним слова «псалом».

Музыка и аккомпанемент

В древние и средневековые времена струнные инструменты, такие как арфа, лира и лютня, использовались при исполнении псалмов и гимнов. Поскольку в ранних письменных источниках отсутствует музыкальная нотация, то о фактических музыкальных формах в ранней церкви можно лишь предполагать. В Средние века в форме григорианского хорала или одноголосного пения развилась богатая гимнография. Этот тип пения исполнялся в унисон, в одном из восьми церковных ладов, и чаще всего – монастырскими хорами. Хотя изначально они были написаны на латыни, многие из них были переведены; хорошо известный пример – гимн IV века «От Сердца Отца рожденный», исполняемый на один лад с пла́вным пением XI века «Divinum Mysterium».

Западная церковь

Позднее гимнодическое пение в западной церкви ввело четырехчастную вокальную гармонию как норму, приняв мажорные и минорные тональности, и стало возглавляться органом и хором. Оно имеет много общего с классической музыкой. Сегодня, за исключением хоров, более музыкально подготовленных общин и исполняющих а капелла, гимны обычно поются унисонно. В некоторых случаях публикуются полные аранжировки для органа, в других органисты и другие аккомпаниаторы должны адаптировать имеющуюся аранжировку или импровизировать ее на выбранном ими инструменте. В традиционной англиканской практике гимны поются (часто в сопровождении органа) во время процессии к алтарю, во время причастия, во время рецессии и иногда в других моментах богослужения. Доксология также поется после внесения десятины и приношений к алтарю. Современное христианское богослужение, часто встречающееся в евангелизме и пятидесятничестве, может включать использование современной музыки для богослужения, исполняемой на электрогитарах и ударной установке, имеющей много общего с рок-музыкой. К этим группам относятся "Братья" (часто как "Открытые", так и "Эксклюзивные"), Церкви Христа, меннониты, несколько деноминаций, основанных на анабаптизме, таких как Апостольская христианская церковь Америки, первобытные баптисты и некоторые реформистские церкви, хотя в течение последнего столетия некоторые из них, такие как Свободная церковь Шотландии, отказались от этой позиции.

Восточная церковь

Восточное христианство (восточно-православные, древневосточные православные и восточно-католические церкви) обладает разнообразными древними гимнографическими традициями. В византийском обряде пение используется во всех формах богослужения: если оно не исполняется а капелла, единственным аккомпанементом обычно служит исон или бурдон. Органы и другие инструменты были исключены из церковного использования, хотя они применялись на императорских церемониях. Однако инструменты распространены в некоторых других восточных традициях. В коптской традиции используются только кимвалы и треугольник. Индийская православная церковь (Маланкарская православная сирийская церковь) использует орган. В церквях Тевахедо в определенных случаях применяются барабаны, кимвалы и другие инструменты.

Развитие христианской гимнологии

Фома Аквинский в предисловии к своему комментарию к Псалмам определил христианский гимн следующим образом: "Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem" (Гимн есть хвала Богу с пением; пение же – восторг ума, занятого вечными предметами, изливающийся в голос). Протестантская Реформация привела к двум противоположным взглядам на гимны. Один подход, регулятивный принцип богослужения, принятый многими цюрихскими реформаторами, кальвинистами и некоторыми радикальными реформаторами, считал все, что не было прямо санкционировано Библией, новым и католическим нововведением в богослужении, которое должно быть отвергнуто. В эту категорию попадали все гимны, не являющиеся прямыми цитатами из Библии. Такие гимны запрещались, наряду с любой формой инструментального музыкального сопровождения, и органы удалялись из церквей. Вместо гимнов пелись библейские псалмы, чаще всего без сопровождения, на очень простые мелодии. Это было известно как исключительная псалмодия. Примеры этого можно встретить в различных местах, в том числе в некоторых пресвитерианских церквях западной Шотландии. Другой подход Реформации, нормативный принцип богослужения, вызвал всплеск сочинения гимнов и совместного пения. Мартин Лютер примечателен не только как реформатор, но и как автор гимнов, включая "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Могучая крепость – наш Бог"), "Gelobet seist du, Jesu Christ" ("Хвала Тебе, Иисус Христос") и многих других. Лютер и его последователи часто использовали свои гимны, или хоралы, для обучения верующих основам веры. Первый протестантский сборник гимнов был опубликован в Богемии в 1532 году Унией Братьев. Граф Цинзендорф, лютеранский лидер Моравской церкви в XVIII веке, написал около 2000 гимнов. Ранние английские авторы, как правило, перефразировали библейские тексты, особенно Псалмы; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но также считается автором первого английского гимна, который не был прямой перефразировкой Писания. Уоттс (1674–1748), отец которого был старейшиной диссидентской общины, жаловался в 16 лет на то, что, когда разрешалось петь только псалмы, верующие не могли даже петь о своем Господе, Христе Иисусе. Его отец предложил ему попробовать что-то изменить; результатом стал первый гимн Уоттса "Behold the glories of the Lamb" ("Созерцайте славу Агнца"). Встречающийся сегодня в немногих сборниках гимнов, этот гимн состоит из восьми строф, написанных размером общего размера, и основан на Откровении 5:6, 8, 9, 10, 12. Опираясь на Писание, Уоттс писал стихотворные тексты, основанные на отрывках из Нового Завета, которые вносили христианскую веру в церковные песни. Исаака Уоттса называют "отцом английской гимнологии", но Эрик Раутли видит в нем скорее "освободителя английской гимнологии", поскольку его гимны и подобные им побуждали верующих выйти за рамки пения только псалмов Ветхого Завета, вдохновляя общины и оживляя богослужение. Поздние авторы стали пользоваться еще большей свободой, некоторые даже включая в свои тексты аллегории и метафоры. Гимны Чарльза Уэсли распространили методистское богословие не только в рамках методизма, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый акцент: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах. В XIX веке жанр евангельской песни быстро распространился в протестантизме и в меньшей, но все же заметной степени в римском католицизме; жанр евангельской песни неизвестен в богослужении как таковом в восточных православных церквях, которые полагаются исключительно на традиционные песнопения (тип гимнов). Методистское возрождение XVIII века привело к взрыву сочинения гимнов на валлийском языке, который продолжался в первой половине XIX века. Наиболее известными среди валлийских авторов гимнов являются Уильям Уильямс Пантиселин и Энн Гриффитс. Во второй половине XIX века в Уэльсе произошел взрыв сочинения мелодий для гимнов и четырехчастного хорового пения. Наряду с более классической духовной музыкой композиторов, таких как Шарпентье (19 гимнов, H.53–H.71), Моцарт и Монтеверди, католическая церковь продолжала создавать многие популярные гимны, такие как "Lead, Kindly Light" ("Веди, добрый свет"), "Silent Night" ("Тихая ночь"), "O Sacrament Most Holy" ("О пресвятое таинство") и "Faith of Our Fathers" ("Вера отцов наших"). В некоторых радикальных протестантских движениях их собственные священные гимны полностью заменили письменную Библию. Примером этого является "Книга Жизни" (рус. "Животная книга") – название всех устных гимнов духоборов, русской деноминации, схожей с западными квакерами. "Книга Жизни" духоборов (1909) – это первый изданный сборник гимнов, содержащий песни, которые сочинялись как устные произведения для пения вслух. Многие церкви сегодня используют современную музыку для богослужения, которая включает в себя различные стили, часто находящиеся под влиянием популярной музыки. Это часто приводит к некоторому конфликту между старшим и младшим поколениями прихожан (см. современное богослужение). Это не ново; стиль христианской поп-музыки начал формироваться в конце 1960-х годов и стал очень популярным в 1970-х годах, поскольку молодые гимнисты искали способы сделать музыку своей религии актуальной для своего поколения. Эта долгая традиция привела к большому разнообразию гимнов. Некоторые современные церкви включают в гимнологию традиционные гимны (обычно описывающие Бога), современную музыку для богослужения (часто обращенную к Богу) и евангельскую музыку (выражение личного опыта Бога). Это различие не всегда четкое, и пуристы исключают последние два типа из классификации гимнов. Это предмет споров, даже иногда внутри одной общины, часто между возрожденцами и традиционалистами. Шведский композитор и музыковед Элизабет Вентц Яначек картографировала 20 000 мелодических вариантов шведских гимнов и помогла создать шведский хоровой реестр, который демонстрирует большое разнообразие гимнов сегодня. В наше время использование гимнов не ограничивается строго религиозными мероприятиями, включая светские мероприятия, такие как День памяти, и эта "секуляризация" также включает использование в качестве источников музыкальных развлечений или даже средств массовых эмоций.

Thomas Aquinas, in the introduction to his commentary on the Psalms, defined the Christian hymn thus: "Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem." ("A hymn is the praise of God with song; a song is the exultation of the mind dwelling on eternal things, bursting forth in the voice.") The Protestant Reformation resulted in two conflicting attitudes towards hymns. One approach, the regulative principle of worship, favoured by many Zwinglians, Calvinists and some radical reformers, considered anything that was not directly authorised by the Bible to be a novel and Catholic introduction to worship, which was to be rejected. All hymns that were not direct quotations from the Bible fell into this category. Such hymns were banned, along with any form of instrumental musical accompaniment, and organs were removed from churches. Instead of hymns, biblical psalms were chanted, most often without accompaniment, to very basic melodies. This was known as exclusive psalmody. Examples of this may still be found in various places, including in some of the Presbyterian churches of western Scotland. The other Reformation approach, the normative principle of worship, produced a burst of hymn writing and congregational singing. Martin Luther is notable not only as a reformer, but as the author of hymns including "Ein feste Burg ist unser Gott" ("A Mighty Fortress Is Our God"), "Gelobet seist du, Jesu Christ" ("Praise be to You, Jesus Christ"), and many others. Luther and his followers often used their hymns, or chorales, to teach tenets of the faith to worshipers. The first Protestant hymnal was published in Bohemia in 1532 by the Unitas Fratrum. Count Zinzendorf, the Lutheran leader of the Moravian Church in the 18th century wrote some 2,000 hymns. The earlier English writers tended to paraphrase biblical texts, particularly Psalms; Isaac Watts followed this tradition, but is also credited as having written the first English hymn which was not a direct paraphrase of Scripture. Watts (1674–1748), whose father was an Elder of a dissenter congregation, complained at age 16, that when allowed only psalms to sing, the faithful could not even sing about their Lord, Christ Jesus. His father invited him to see what he could do about it; the result was Watts' first hymn, "Behold the glories of the Lamb". Found in few hymnals today, the hymn has eight stanzas in common metre and is based on Revelation 5:6, 8, 9, 10, 12. Relying heavily on Scripture, Watts wrote metered texts based on New Testament passages that brought the Christian faith into the songs of the church. Isaac Watts has been called "the father of English hymnody", but Erik Routley sees him more as "the liberator of English hymnody", because his hymns, and hymns like them, moved worshippers beyond singing only Old Testament psalms, inspiring congregations and revitalizing worship. Later writers took even more freedom, some even including allegory and metaphor in their texts. Charles Wesley's hymns spread Methodist theology, not only within Methodism, but in most Protestant churches. He developed a new focus: expressing one's personal feelings in the relationship with God as well as the simple worship seen in older hymns. During the 19th century, the gospel song genre spread rapidly in Protestantism and to a lesser but still definite extent, in Roman Catholicism; the gospel song genre is unknown in the worship per se by Eastern Orthodox churches, which rely exclusively on traditional chants (a type of hymn). The Methodist Revival of the 18th century created an explosion of hymn writing in Welsh, which continued into the first half of the 19th century. The most prominent names among Welsh hymn writers are William Williams Pantycelyn and Ann Griffiths. The second half of the 19th century witnessed an explosion of hymn tune composition and congregational four part singing in Wales. Along with the more classical sacred music of composers ranging from Charpentier (19 Hymns, H.53 H.71) to Mozart to Monteverdi, the Catholic Church continued to produce many popular hymns such as Lead, Kindly Light, Silent Night, O Sacrament Most Holy, and Faith of Our Fathers. In some radical Protestant movements, their own sacred hymns completely replaced the written Bible. An example of this, the Book of Life (Russian: "Zhivotnaya kniga") is the name of all oral hymns of the Doukhobors, the Russian denomination, similar to western Quakers. The Book of Life of the Doukhobors (1909) is firstly printed hymnal containing songs, which to have been composed as an oral piece to be sung aloud. Many churches today use contemporary worship music which includes a range of styles often influenced by popular music. This often leads to some conflict between older and younger congregants (see contemporary worship). This is not new; the Christian pop music style began in the late 1960s and became very popular during the 1970s, as young hymnists sought ways in which to make the music of their religion relevant for their generation. This long tradition has resulted in a wide variety of hymns. Some modern churches include within hymnody the traditional hymn (usually describing God), contemporary worship music (often directed to God) and gospel music (expressions of one's personal experience of God). This distinction is not perfectly clear; and purists remove the second two types from the classification as hymns. It is a matter of debate, even sometimes within a single congregation, often between revivalist and traditionalist movements. Swedish composer and musicologist Elisabet Wentz Janacek mapped 20,000 melody variants for Swedish hymns and helped create the Swedish Choral Registrar, which displays the wide variety of hymns today. In modern times, hymn use has not been limited to strictly religious settings, including secular occasions such as Remembrance Day, and this "secularization" also includes use as sources of musical entertainment or even vehicles for mass emotion.

Развитие в Америке

Написание гимнов, композиция, исполнение и издание христианских сборников гимнов были весьма распространены в XIX веке и часто были связаны с аболиционистским движением многими авторами гимнов. Стивен Фостер написал ряд гимнов, которые использовались во время церковных служб в эту эпоху издательской деятельности. Томас Симмс, священнослужитель третьего поколения пуритан в Новой Англии, распространил по церквям новую идею пения гимнов, согласно которой каждый мог исполнить гимн так, как его сердце велит; этой идее возражал современник, преподобный Томас Уолтер, считавший, что это "словно пятьсот различных мелодий, раздающихся одновременно". Уильям Биллингс, учитель школы пения, создал первый сборник песен, содержащий исключительно американские композиции. В своих сборниках Биллингс не придавал особого значения "общему размеру" – четверостишию, рифмующемуся по схеме ABAB и чередующему четырех- и трехсложные ямбические строки, – который был типичным способом исполнения гимнов. Отметив в предисловии любовь других составителей к мелодиям в общем размере, Биллингс пообещал своим подписчикам сбалансированную коллекцию с "достаточностью в каждом размере". И действительно, в "Помощнике певчего мастера" содержится множество мелодий, декламация которых основана на дактиле в двудольном размере. Бостонское общество Генделя и Гайдна стремилось поднять уровень церковной музыки в Америке, опубликовав свой "Сборник церковной музыки" в 1822 году. В конце XIX века Айра Д. Сэнки и Дуайт Л. Муди разработали относительно новую подкатегорию – евангельские гимны. Ранее в XIX веке использование музыкальной нотации, особенно формных нот, получило широкое распространение в Америке, и профессиональные учителя пения объезжали города и веси, обучая население пению по нотам, а не традиционному "пропеву по строкам", который использовался ранее. В этот период были опубликованы сотни сборников песен, включая "Священную арфу" Б. Ф. Уайта, а также более ранние работы, такие как "Миссурийская гармония", "Кентуккийская гармония", "Гесперианская арфа", "Американский вокалист" Д. Х. Мэнсфилда, "Социальная арфа", "Южная гармония", "Христианская гармония" Уильяма Уокера, "Христианская гармония" Иеремии Ингаллса и буквально десятки других. Формные ноты сыграли важную роль в распространении (тогдашних) более современных стилей пения, с четырехголосной гармонией, ведущейся тенором (основанной на старинной английской музыке West Gallery), фугированными частями, гимнами и другими более сложными элементами. В этот период гимны были невероятно популярны в Соединенных Штатах, и один или несколько из вышеупомянутых сборников песен можно было найти почти в каждом доме. Не редкость услышать рассказы о молодых людях и подростках, собирающихся вместе, чтобы провести день за пением гимнов и псалмов из сборников песен, что считалось отличным развлечением, и сохранились свидетельства о том, как Авраам Линкольн и его возлюбленная вместе пели из "Миссурийской гармонии" в юности. К 1860-м годам музыкальные реформаторы, такие как Лоуэлл Мейсон (так называемые "сторонники лучшей музыки"), активно выступали за введение более "изысканных" и современных стилей пения, и в конечном итоге эти американские сборники песен были заменены во многих церквях, начиная с Северо-Востока и городских районов, и распространяясь по сельской местности, поскольку люди переходили к более мягким и успокаивающим тонам викторианской гимнодии и даже создавали специальные, обученные хоры для пения в церкви, вместо участия всей общины. Но во многих сельских районах старые традиции продолжали жить не в церквях, а на еженедельных, ежемесячных или ежегодных конвентах, где люди собирались, чтобы петь из своих любимых сборников песен. Самым популярным и единственным, сохранившимся в печати, был сборник "Священная арфа", который можно было найти в типичном сельском доме на Юге вплоть до того, как живая традиция была "заново открыта" Аланом Ломаксом в 1960-х годах (хотя она была хорошо задокументирована музыковедом Джорджем Пулленом Джексоном еще до этого). С тех пор наблюдается ренессанс "пения Священной арфы", ежегодные конвенты проводятся во всех 50 штатах и в ряде европейских стран, включая Великобританию, Германию, Ирландию и Польшу, а также в Австралии.

Hymn writing, composition, performance and the publishing of Christian hymnals were prolific in the 19th century and were often linked to the abolitionist movement by many hymn writers. Stephen Foster wrote a number of hymns that were used during church services during this era of publishing. Thomas Symmes, a clergyman of the third generation of Puritans in New England, spread throughout churches a new idea of how to sing hymns, in which anyone could sing a hymn any way they felt led to; this idea was opposed by a writer of the time, Rev. Thomas Walter, who felt it was "like Five Hundred different Tunes roared out at the same time". William Billings, a singing school teacher, created the first tune book with only American born compositions. Within his books, Billings did not put as much emphasis on "common measure" a quatrain that rhymes ABAB and alternates four stress and three stress iambic lines which was the typical way hymns were sung. Noting in his preface the fondness of other compilers for tunes in common measure, Billings promised his subscribers a well balanced collection, with "a Sufficiency in each measure". And indeed The Singing Master's Assistant has many tunes whose declamation is based on the dactyl in duple time. Boston's Handel and Haydn Society aimed at raising the level of church music in America, publishing their "Collection of Church Music" in 1822. In the late 19th century Ira D. Sankey and Dwight L. Moody developed the relatively new subcategory of gospel hymns. Earlier in the 19th century, the use of musical notation, especially shape notes, exploded in America, and professional singing masters went from town to town teaching the population how to sing from sight, instead of the more common lining out that had been used before that. During this period hundreds of tune books were published, including B. F. White's Sacred Harp, and earlier works like the Missouri Harmony, Kentucky Harmony, Hesperian Harp, D. H. Mansfield's The American Vocalist, The Social Harp, the Southern Harmony, William Walker's Christian Harmony, Jeremiah Ingalls' Christian Harmony, and literally many dozens of others. Shape notes were important in the spread of (then) more modern singing styles, with tenor led 4 part harmony (based on older English West Gallery music), fuging sections, anthems and other more complex features. During this period, hymns were incredibly popular in the United States, and one or more of the above mentioned tunebooks could be found in almost every household. It is not uncommon to hear accounts of young people and teenagers gathering together to spend an afternoon singing hymns and anthems from tune books, which was considered great fun, and there are surviving accounts of Abraham Lincoln and his sweetheart singing together from the Missouri Harmony during his youth. By the 1860s musical reformers like Lowell Mason (the so called "better music boys") were actively campaigning for the introduction of more "refined" and modern singing styles, and eventually these American tune books were replaced in many churches, starting in the Northeast and urban areas, and spreading out into the countryside as people adopted the gentler, more soothing tones of Victorian hymnody, and even adopted dedicated, trained choirs to do their church's singing, rather than having the entire congregation participate. But in many rural areas the old traditions lived on, not in churches, but in weekly, monthly or annual conventions were people would meet to sing from their favorite tunebooks. The most popular one, and the only one that survived continuously in print, was the Sacred Harp, which could be found in the typical rural Southern home right up until the living tradition was "re discovered" by Alan Lomax in the 1960s (although it had been well documented by musicologist George Pullen Jackson prior to this). Since then there has been a renaissance in "Sacred Harp singing", with annual conventions popping up in all 50 states and in a number of European countries recently, including the UK, Germany, Ireland and Poland, as well as in Australia.

Гимны чернокожих Америки

Афроамериканцы развили богатую гимнографию, начиная со духовных песен времен рабства и заканчивая современным, энергичным стилем чёрного госпела. Первое влияние афроамериканской культуры на гимны проявилось в песнях рабов Соединенных Штатов – сборнике гимнов, составленном Уильямом Фрэнсисом Алленом, которому было сложно зафиксировать их из устной традиции. И хотя ему это удалось, он отмечает поразительное впечатление, которое эти гимны производили в исполнении их авторов. Одними из первых гимнов в афроамериканских церквях были переложения гимнов Исаака Уоттса, написанные на афроамериканском разговорном английском языке того времени.

Сикхская гимнодия

Священная книга сикхов, Гуру Грант Сахиб (), представляет собой сборник гимнов (Шабад) или Гурбани, описывающих качества Бога и причины медитации на Его имя. Гуру Грант Сахиб разделен по музыкальному ладу (раге) на тысячу четыреста тридцать страниц, известных как Анги (части) в сикхской традиции. Гуру Гобинд Сингх (1666–1708), десятый гуру, после добавления бани Гуру Тегх Бахадура к Ади Грантху, провозгласил священный текст своим преемником, возведя его в ранг Гуру Грант Сахиба. Этот текст и по сей день является священным писанием сикхов и считается учением Десяти Гуру. Роль Гуру Грант Сахиба как источника и руководства в молитве играет ключевую роль в сикхском богослужении.

Буддизм

Чтение сутр – это религиозная практика, рекомендованная последователям буддизма Сингон для осуществления в повседневной жизни. Богослужебное пение в храме может включать в себя: посвящения Трем Драгоценностям (Будде, Дхарме, Сангхе), общие для всех буддийских традиций; отрывки из Трех Сутр Чистой Земли, содержащие учения Будды; произведения буддийских учителей Чистой Земли, таких как Нагарджуна и Шандао. Стотра – это санскритские гимны или хвалебные песнопения, воспевающие божественное и трансцендентное. Обычно ассоциирующиеся с индуистскими и джайнскими традициями, стотры являются мелодичным выражением преданности и вдохновения, встречающимся также и в других религиозных движениях, использующих санскрит. В буддийском мире практика исполнения этих гимнов сохранилась и по сей день в Непале. Мин Бахадур Шакия, бывший директор Института точных методов Нагарджуны в Лалитпуре, Непал, пишет: "Шицзин" – сборник стихов и народных песен, который высоко ценился философом Конфуцием и считается одним из официальных конфуцианских канонов. Его комментарии по этому поводу стали бесценным источником в древней теории музыки.

Исламский

Во времена пророка Мухаммеда исламская музыка изначально определялась тем, чего она не содержала: никаких струнных, медных или духовых инструментов и никаких женских вокалов. Единственным инструментом, который первоначально был разрешен, была минимальная перкуссия на арабском барабане, называемом даф. Эта минималистичная форма до сих пор широко распространена в странах Персидского залива и некоторых других регионах арабского мира. Однако в таких странах, как Турция и Юго-Восточная Азия, развились различные новые стили духовных песен. В Турции суфии включают музыку в свои богослужения. Наиболее популярны службы, проводимые мевлеви-суфиями, которые включают зикр (поминание Бога) и танец вращающихся дервишей. В Пакистане и Юго-Восточной Азии наиболее известной формой религиозной музыки является каввали. Исполняемая группой до девяти человек, каввали часто использует такие инструменты, как гармоний (разновидность клавишного инструмента) и ударные инструменты, включая таблу и дхолак. Песни обычно длятся от 15 до 30 минут и включают инструментальные вступления, повторяющиеся припевы и вокальную импровизацию. В последнее время исполнители нашедов из стран Персидского залива нашли инновационные способы обойти запрет на использование инструментов. Нашеды на английском языке, созданные южноафриканцем Зейном Бхихой, принесли ему большую популярность в Европе и на Ближнем Востоке. С музыкальной точки зрения, джайнские гимны можно отнести к народным жанрам религиозной музыки западной Индии, таким как гуджаратская раса-гарба и народная музыка Раджастхана. Существует шесть обязательных практик, которые джайны должны выполнять последовательно дважды в день. Второй из них – выражение почтения создателям Тиртханкар, которое осуществляется путем декламации двадцатичетырехстишного гимна восхваления. Одним из самых популярных гимнов джайнов является Бхактамара-штотра – «Гимн преданным богам». Обе основные секты – шветамбары и дигамбары – признают его, насчитывая соответственно 44 и 48 строф. Он посвящен первой Джине, Ршабханатхе или Господу Ршабхе, часто известному как Адинатха, что означает «Первый Господь». Название происходит из первого стиха, в котором говорится, что «его стопы усиливают блеск драгоценностей, украшающих короны, склоненные преданными богами».

During the time of the Prophet Mohammed, Islamic music was originally defined by what it didn’t contain: no strings, brass, or wind instruments and no female vocals. The only instrument initially allowed was minimal percussion by an Arabic drum called the daf. This minimal form remains widely practiced in the Gulf and some other parts of the Arab world. However, in places such as Turkey and Southeast Asia, several new styles of spiritual songs have developed. In Turkey, Sufi adherents incorporate music into worship. The most popular are services undertaken by Mevlevi Sufis, which include chanting and the whirling dervishes. In Pakistan and Southeast Asia, the most recognized form of devotional music is qawwali. Performed by up to nine men, a qawwali group would often use instruments such as the harmonium (a type of keyboard) and percussion instruments including a tabla and dholak. The songs often run from 15 to 30 minutes and include instrumental preludes, repeated refrains and vocal improvisation. In recent times, nasheed artists from the Gulf have found innovative ways to overcome the no instrument rule. The nasheeds in English by South Africa’s Zain Bhikha secured him a large following in Europe and the Middle East. Musically, Jain hymns can be grouped into the folk genres of devotional music in western India, such as Gujarāti rās garbā and Rājasthāni folk music. There are six obligatory acts that are expected to be performed by Jains sequentially as a single act twice daily. The second one of these is showing reverence to the ford makers, which is done by reciting a twenty four verse hymn of praise to the Tirthankaras. One of the most popular devotional hymns of the Jains is the Bhaktāmara stotra – Devoted Gods hymn. Both main sects of Śvetāmbaras and Digambaras accept it, counting 44 and 48 stanzas respectively. It is dedicated to the first Jina, Ṛṣabhanātha or Lord Ṛṣabha, frequently known as Ādinātha, meaning ‘First Lord’. The title comes from the first verse, which says that ‘his feet enhance the lustre of the jewels set in the crowns lowered by the devoted gods’.

Иудаизм

Еврейское слово "земирот" буквально означает "песни" или "гимны", но используется для обозначения двух конкретных репертуаров: первый, согласно сефардской традиции, относится к предварительной части псалмов и библейских стихов, произносимых во время молитв Шахарит (утренняя молитва); ашкеназская терминология называет эти псалмы Псукейдезимера. Второй репертуар хорошо определен в обзоре Антологии З'мирота Нила Левина. В ашкеназской традиции термин относится к z'mirot shel Shabbat (шаббатные гимны), которые по-разному переводятся как застольные песни, домашние песни и песни для дома. Это определенный набор религиозных стихотворений на иврите или арамейском языке, написанных преимущественно между 10 и 17 веками, которые исполняются во время и сразу после субботних трапез. Музыкальные версии многочисленны и разнородны, отражая богатство различных стилей и географического происхождения, и составляя постоянно расширяющийся корпус народных произведений.

The Hebrew word Zemirot means literally 'songs' or 'hymns' but is used to refer to two specific repertories: The first, according to the Sephardic tradition, refers to the preliminary section of psalms and biblical verses recited during the Shacharit (morning) prayers: the Ashkenazic terminology refers to these Psalms as Psukeydezimra. The second repertory is well defined in Neil Levin's Overview of his Z'mirot Anthology. text=In Ashkenazic tradition the term refers to z'mirot shel Shabbat (Sabbath hymns) translated variously as table songs, domestic songs and home songs. These are a specific set of religious poems in Hebrew or Aramaic written mostly between the 10th and 17th centuries, which are sung during and directly after Sabbath meals. The musical versions are numerous and heterogeneous reflecting a wealth of different styles and geographic origins, and comprising an ever expanding body of folk material.|source=
Over many centuries the Jews of Spain and Portugal–the original Sephardim– developed their own form of religious worship. Their services were enhanced by the addition of poetry for special occasions such as the major festivals (Shalosh r’galim) and the Yamim nora’im (High Holidays). Most of these poetic insertions are rhymed, metrical hymns (piyyutim) and were the products of great literary figures during the Golden Age of the Jews in Spain (c. 950 1150). Among these were Solomon ibn Gabriol, Judah Halevi and the two Ibn Ezras—Abraham and Moshe. One of the main features of devotional music and hymns in Judaism, especially when utilized in synagogue ritual on the Sabbath and other holy days, is that it is almost entirely vocal. Though today, accompanying instruments such as the organ might be utilized in worship, the emphasis on congregational song and the art of the Hazzan has always been, and still is, paramount. The one salient exception to this is an instrument called the Shofar, a ram's horn which is sounded on the High Holidays (the Jewish New Year and Day of Atonement Rosh Hashana and Yom Kippur, respectively), as a special call to prayer and repentance.

На протяжении многих веков евреи Испании и Португалии – первоначальные сефарды – развили свою собственную форму религиозного богослужения. Их службы обогащались добавлением поэзии для особых случаев, таких как крупные праздники (Шалош р’галим) и Ямим нораим (Высокие праздники). Большинство этих поэтических вставок – рифмованные, метрические гимны (пиюты) – были созданы выдающимися литературными деятелями в Золотой век еврейства в Испании (ок. 950–1150 гг.). Среди них – Соломон ибн Габироль, Иуда Халеви и два Ибн Эзры – Авраам и Моше. Одной из главных особенностей религиозной музыки и гимнов в иудаизме, особенно при использовании в синагогальном богослужении в субботу и другие праздничные дни, является их почти исключительно вокальный характер. Хотя сегодня в богослужении могут использоваться такие инструменты, как орган, акцент на congregational song (общественном пении) и искусстве хаззана всегда был и остается первостепенным. Единственным заметным исключением является шофар – рог барана, который трубят в Высокие праздники (еврейский Новый год и День искупления, Рош ха-Шана и Йом Кипур соответственно) как особый призыв к молитве и покаянию.