Скульптура «Сильветт» Пабло Пикассо и Карла Несьяра в Роттердаме
Sylvette
Скульптура "Сильветт" Пикассо и Несьяра в Роттердаме: история создания, модель, связь с серией работ художника и местоположение. Искусство, Пикассо, скульптуры.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Скульптура Пабло Пикассо и Карла Несжара
Sculpture by Pablo Picasso and Carl Nesjar
«Сильветта» – большая бетонная скульптура, созданная Пабло Пикассо и норвежским художником Карлом Несжаром, которая была установлена в городе Роттердам в 1970 году. Она находится на углу улицы Вестерсингель рядом с музеем Бойманс Ван Бёнинген. Скульптура изображает молодую женщину с хвостиком. Моделью для скульптуры была Сильветта Дэвид, с которой Пикассо познакомился в 1953 году, когда ей было 19 лет. Скульптура была выполнена после создания серии работ, известных как серия «Сильветта», которую Пикассо создал, вдохновляясь своей музой в различных художественных стилях.
Sylvette is a large concrete sculpture created by Pablo Picasso and the Norwegian artist Carl Nesjar, which was erected in the city of Rotterdam in 1970. It is located on the corner of Westersingel next to the Museum Boijmans Van Beuningen. The sculpture portrays a young woman with a ponytail. The model for the sculpture was Sylvette David, whom Picasso met in 1953 when she was 19. The sculpture was produced following the creation of a series of artworks, known as the Sylvette series, that Picasso made of his muse in a variety of artistic styles.
Предыстория
Сильветт Дэвид была дочерью парижского торговца произведениями искусства, который летом 1953 года встретил 73-летнего Пикассо в его гончарной мастерской, расположенной на улице дю Фурнас в Вальюрисе. Пикассо, нашедший ее облик привлекательным, попросил ее стать его моделью и в последующие два месяца (с апреля по июнь) создал около 60 работ, вдохновленных ею, включая рисунки, картины и небольшие металлические скульптуры. Это была самая интенсивная серия работ, созданная Пикассо с натуры за всю его жизнь. Журнал Life описал этот период как "период с хвостиком" Пикассо. В 1957 году Пикассо познакомился с Карлом Несжаром и был впечатлен разработанным им методом создания масштабных бетонных скульптур. Они начали сотрудничество, которое началось с переноса Несжаром эскизов Пикассо на три монументальных панно на здании государственного учреждения в Осло. Управляющий директор универмага Bijenkorf, Ван дер Вал, член Комитета по благоустройству города, был впечатлен и захотел установить аналогичное произведение в Роттердаме. Изначально комитет предложил установить 12-метровую скульптуру Пикассо в Кралинге-Хут, зеленой зоне к северо-востоку от Роттердама, но от этой идеи отказались из-за негативной реакции общественности. Еще один проект скульптуры, предложенный Пикассо, был отклонен в 1967 году, за три года до возведения существующей скульптуры в 1970 году. Она была отлита из бетона с добавлением черной гальки с использованием техники "бетонного сграффито", разработанной другом Пикассо, Карлом Несжаром. Процесс заключался в том, что Пикассо наносил линии на первоначальную скульптуру, которые затем Несжар переносил на бетон, обрабатывая поверхность пескоструем, чтобы обнажить черную гальку. В результате достигался эффект, имитирующий линии, нанесенные вручную на оригинальной скульптуре.
Sylvette David was the daughter of a Parisian art dealer who, during the summer of 1953, met 73 year old Picasso at his pottery studio located on Rue du Fournas in Vallauris. Finding her appearance appealing, Picasso asked her to be his model and subsequently created 60 works inspired by her over the course of two months (between April and June), including drawings, paintings and small metal sculptures. This was the most concentrated series of works that Picasso produced of a model in his lifetime. Life magazine described this era as Picasso's "Ponytail Period". In 1957, Picasso met Carl Nesjar and was impressed with a process that he had invented for producing large concrete sculptures. They began to collaborate on producing a series of artworks, which began with Nesjar transferring Picasso's designs onto three murals on a government building in Oslo. The managing director of the Bijenkorf department store, Van der Wal, who was a member of the Urban Embellishment Committee, was impressed and wanted to install a similar artwork in Rotterdam. Initially, the committee proposed the installation of a 12 metre high sculpture by Picasso in Kralingse Hout, a greenbelt area northeast of Rotterdam, but it was withdrawn due to negative public opinion. Another artwork proposed by Picasso was again rejected in 1967, three years before the current sculpture was erected in 1970. It was cast in concrete with black pebbles, using a technique called "concrete sgraffito", which was developed by Picasso's friend, Carl Nesjar. The process involved Picasso painting the original sculpture with lines, which were then copied onto the concrete by Nesjar by sandblasting the surface to reveal the black pebbles. The resulting effect mimicked the hand painted lines on the original sculpture.
Прием
Скульптура была приобретена городом Роттердам в 1963 году, однако её установка вызвала недовольство местных жителей и художников, которые протестовали в течение восьми лет, пока она наконец не была воздвигнута в 1970 году. Художественное сообщество Роттердама полагало, что средства, потраченные на это произведение искусства, следовало бы направить на поддержку местных художников, что ещё больше ухудшило репутацию скульптуры. С тех пор популярность скульптуры возросла как среди горожан, так и среди туристов.
The sculpture was bought by the city of Rotterdam in 1963, however, its installation proved to be unpopular with local residents and artists, who protested for eight years, until it was finally erected in 1970. The Rotterdam artist community was of the opinion that the value of the artwork should have been spent on locally produced art, which further tarnished the reputation of the sculpture. The popularity of the sculpture has since improved with locals and tourists alike.
Значение и наследие
Кристоф Груненберг, директор немецкого музея "Кунстхалле Бремен", отметил новаторский характер портретов Сильветты, созданных Пикассо. "Внезапно Пикассо возвращается к листовому металлу, который он использовал в своем кубистском ассамбляже "Гитара" [1914], но теперь применяет его совершенно новым способом. Возникает интересный диалог между живописью и скульптурой: эти [складные металлические скульптуры] словно вырезаны из холста, который затем обретает трехмерность". Sculpture International Rotterdam отмечает, что серия "Сильветта" "проявляет его мастерство как живописца и свидетельствует о том, что даже в преклонном возрасте он сохранял способность к самопереосмыслению. Кроме того, серия демонстрирует, как Пикассо мог подходить к одному и тому же мотиву, используя различные натуралистические и кубистские стили". Эти работы оказали значительное влияние на молодое поколение в 1950-х годах, и в Париже в то время особенно популярными стали высокие хвосты. Подводя итог, можно сказать, что серия "Сильветта" "сделала современное искусство более доступным, а творчество Пикассо – более понятным".
Christoph Grunenberg, director of the Kunsthalle Bremen in Germany, remarked on the ground breaking nature of Picasso's portraits of Sylvette. "Suddenly, Picasso goes back to sheet metal, which he had used in his Cubist assemblage Guitar [1914], but now he uses it in a very innovative way. You get this interesting dialogue between painting and sculpture: they [the folded metal sculptures] are almost cut out of the canvas, which then becomes three dimensional." Sculpture International Rotterdam opines that the Sylvette series, "reveal his mastery as a painter and are evidence that even at an advanced age he was still capable of reinventing himself. Moreover, the series illustrate how Picasso was able to approach one motif in various naturalistic and Cubist styles." The works had widespread impact on a younger generation in the 1950s, with high ponytails becoming particularly popular in Paris during this time. In summary, the Sylvette series, "made modern art more accessible and Picasso’s work more understandable".