Мальчик с трубкой Пабло Пикассо

Введение

Картина Пабло Пикассо "Garçon à la Pipe" (англ. "Мальчик с трубкой") – картина Пабло Пикассо, написанная маслом на холсте. Она была создана в 1905 году, когда Пикассо было 24 года, в период его розового цикла, вскоре после того, как он обосновался в районе Монмартр в Париже. На картине изображён парижский юноша, держащий трубку в левой руке и украшенный венком из цветов, окружённым двумя цветочными композициями. Моделью для картины послужил местный мальчик по имени "П’ти Луи", который умер в юном возрасте. Картина входит в число самых дорогих произведений искусства, поскольку была продана на аукционе Sotheby's за 104 миллиона долларов 5 мая 2004 года. В настоящее время это пятая по стоимости картина Пикассо.

Предыстория

В 1905 году Пикассо был еще начинающим художником и поселился в Монмартре в Париже. Он жил в нищете в обветшалом здании, известном как Le Bateau Lavoir, по адресу 13 rue Ravignan. Пикассо перешел от своего раннего пессимистического «голубого периода» к новой, более оптимистичной фазе, известной как «розовый период». Друг Пикассо, Андре Салмон, в 1912 году описал, как Пикассо создал картину «после восхитительной серии метафизических акробатов, танцоров, подобных жрицам Дианы, восхитительных клоунов и печальных арлекинов». Вместо этого Пикассо сосредоточился на простом изображении молодого парижского мальчика в синих джинсах. Мальчик, изображенный на картине, был известен как «П’ти Луи» или «Маленький Луи». Пикассо описывал его как «одного из “местных жителей, актеров, дам, господ, бродяг”, которые часто посещали студии в Бато Лавуар». Тяжелая жизнь уличного мальчишки привела к тому, что он умер в юном возрасте. Андре Салмон рассказал, как Пикассо превратил первоначальный этюд с натуры в современное произведение искусства в порыве вдохновения. Однажды ночью Пикассо оставил компанию друзей и их пустую болтовню. Он вернулся в свою студию, взял холст, заброшенный месяц назад, и увенчал фигуру юного подмастерья венком из роз. Он создал этот шедевр благодаря мимолетной прихоти. В изображении «П’ти Луи» Пикассо использовал элементы классического искусства, особенно вдохновляясь работами французского художника-неоклассика Ингреса. Как и «Девочка с цветочной корзинкой», написанная в том же году, картина «Мальчик с трубкой» передает противоречивые образы невинности и жизненного опыта. Пикассо назвал мальчика «злым ангелом». На картине мальчик носит венок из роз на голове, символизирующий кровь Евхаристии и переход от юности к зрелости. Пикассо также изображает контраст между суровой уличной жизнью Луи и невинностью его юности. Необычное положение трубки в руке мальчика стало предметом различных интерпретаций. Поскольку трубка часто использовалась как символ интеллектуальных размышлений в живописи XIX и XX веков, ее положение приобретает особое значение. Трубка словно удерживается извне картины, а не изнутри, что намекает на слияние реальностей, где мальчик является отражением самого Пикассо. «Мальчик с трубкой» – один из самых поэтичных образов розового периода. Он вызывает в памяти стихотворение Верлена «Crimen Amoris» о дворце в Экбатане, где «юные сатаны» пренебрегают пятью чувствами ради семи смертных грехов, за исключением самого красивого из этих злых ангелов, шестнадцатилетнего юноши под венком из цветов, который мечтает, его глаза полны огня и слез.

In 1905, Picasso was still a struggling artist and had settled in Montmartre in Paris. He was living in poverty in a dilapidated artist building at 13 rue Ravignan known as Le Bateau Lavoir. Picasso had made the transition from his earlier pessimistic Blue Period and was now in a new, more optimistic phase known as his Rose Period. André Salmon, a friend of Picasso, described in 1912 how Picasso had created the painting, "after a delightful series of metaphysical acrobats, dancers like priestesses of Diana, delightful clowns and wistful Harlequins". In place of this, Picasso was now focusing on a simple image of a young Parisian boy, dressed in blue denim. The boy depicted in this painting was known as "P’tit Louis", or "Little Louis". He was described by Picasso as, "one of the “local types, actors, ladies, gentlemen, delinquents” who frequented the studios in the Bateau Lavoir. The harsh life of a street boy resulted in the subject dying at a young age. André Salmon described how Picasso had transformed what was originally a study from life to the current artwork in a sudden flash of inspiration. One night, Picasso abandoned the company of his friends and their intellectual chit chat. He returned to his studio, took the canvas he had abandoned a month before and crowned the figure of the little apprentice lad with roses. He had made this work a masterpiece thanks to a sublime whim. Picasso's rendering of "P'tit Louis" has elements of classical art. He was particularly inspired by the work of the French Neoclassical painter Ingres. Like Picasso's Young Girl with a Flower Basket, which was painted in the same year, Garçon à la Pipe conveys conflicting imagery of innocence and experience. Picasso described the boy as an "evil angel". In this painting, the boy wears a garland of roses on his head to symbolise the blood of the Eucharist, a reference to the transition from youth to maturity. Picasso also depicts the contrast between the harsh street life that Louis endured and the innocence of his youth. The peculiar position of the pipe in the boy's hand has been the subject of interpretation. As the pipe was commonly used as a symbol of intellectual reflection in nineteenth and twentieth century painting, the pipe's position gains particular significance. The pipe appears as though being held from outside the painting, rather than from inside, thus suggesting a fusion of realities, where the boy is a reflection of Picasso himself. One of the most poetic Rose period images is the Boy with a Pipe. It conjures up Verlaine’s poem ‘Crimen Amoris,’ about a palace in Ecbatana where ‘adolescent satans’ neglect the five senses for the seven deadly sins, except for the most handsome of all these evil angels, who is sixteen years old under his wreath of flowers and who dreams away, his eyes full of fire and tears.

Требование о реституции и происхождение

Пол фон Мендельсон-Бартольди, вероятно, приобрел картину около 1910 года. Незадолго до своей смерти в 1935 году он составил завещание, в котором передал картину своей жене, нееврейке, графине Элзе Мендельсон-Бартольди Кессельштетт (урожденной Лавернье Пагильен), которая продала ее Уолтеру Фейльхенфельду в 1949 году. Мистер и миссис Джон Хей Уитни приобрели картину 13 января 1950 года за 30 000 долларов. 5 мая 2004 года картина была продана за 104 168 000 долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Sotheby’s не раскрыл имя покупателя, однако по данным источников, это был Гидо Барилла, совладелец Barilla Group. В то время эта продажа установила рекорд по сумме, уплаченной за картину на аукционе (без учета инфляции). Сумма в 104 миллиона долларов включает в себя аукционную цену в 93 миллиона долларов и комиссию аукционного дома в размере около 11 миллионов долларов. В то же время, The New York Sun отметила, что «Мальчик с трубкой» – это захватывающая картина, красота которой неисчерпаема.

В популярной культуре

Песня Кальвина Харриса 2017 года "Slide" содержит строчку "Я могу опустошить свой банковский счет и купить этого парня с трубкой". Вокалист Фрэнк Оушен объяснил, что это отсылка к картине Пикассо, проданной за огромные деньги.