Франсис Пикабиа: Жизнь и творчество художника авангарда.

Введение

Французский художник и писатель (1879–1953)

Франсис Пикабия (Francis Picabia; род. Франсис Мари Мартинес де Пикабия; 22 января 1879 – 30 ноября 1953) – французский художник-авангардист, писатель, кинорежиссёр, издатель журналов, поэт и типограф, тесно связанный с дадаизмом. Учитывая разнообразие стилей, в которых работал Пикабия, его карьеру описывают как «изменчивую» или «калейдоскопическую». После экспериментов с импрессионизмом и пуантилизмом Пикабия примкнул к кубизму. Его высокоабстрактные плоскостные композиции отличались яркостью и богатством контрастов. Он был одним из первых значительных представителей движения дада в Соединенных Штатах и во Франции, прежде чем в 1921 году публично его критиковать. Позже он ненадолго сотрудничал с сюрреалистами, но вскоре отошел от официального художественного мира.

Ранние годы

Франсис Пикабия родился в Париже у французской матери и кубинского отца испанского происхождения. Некоторые источники утверждают, что его отец происходил из испанского аристократического рода, тогда как другие считают его происхождением из региона Галисия, не аристократическим. Год его рождения, 1879, совпал с Малой испано-кубинской войной, и хотя Пикабия родился в Париже, его отец был вовлечен в кубинско-французские отношения и впоследствии служил атташе в кубинском представительстве в Париже (см. Договор 1898 года). Семейные связи с Кубой имели важное значение в дальнейшей жизни Пикабиа. Семья была состоятельной, и оба родителя поощряли его заниматься искусством. Мать Пикабиа умерла от туберкулеза, когда ему было пять лет, и он воспитывался отцом. Художественный талант Пикабиа проявился с юных лет. В 1894 году он скопировал коллекцию испанских картин, принадлежавшую его деду, заменил копиями оригиналы и продал оригиналы, чтобы финансировать свою коллекцию марок. Будучи всю жизнь любителем романов, Пикабия в 1897 году сбежал в Швейцарию с одной из своих любовниц, что привело к кратковременному разрыву отношений с отцом.

Карьера художника

В конце 1890-х годов Пикабия начал изучать искусство у Фернанда Кормона и других в École des Arts Decoratifs, академии Кормона на 104 бульваре де Клиши, где также учились Ван Гог и Тулуза-Лотрек. Он учился у Фернанда Кормона, Фердинанда Юмбера и Альберта Шарля Валле в течение двух лет. С двадцати лет Пикабия зарабатывал на жизнь живописью. Впоследствии он унаследовал деньги от матери, что сделало его значительно богаче большинства его современников в мире искусства. Он начал покупать как минимум одну новую спортивную машину каждый год и в итоге владел 127 за свою жизнь. В начале своей карьеры, с 1903 по 1908 год, Пикабиа находился под влиянием импрессионистских картин Альфреда Сисле. Его работы изображали небольшие церкви, переулки, парижские крыши, берега рек, прачечные и баржи. Это заставило критиков усомниться в его оригинальности, утверждая, что он копировал Сисле, что его соборы напоминали соборы Моне или что он писал как Синьяк. Вскоре он почувствовал, что работает в устаревшем стиле, и начал искать новый подход. С 1909 года его стиль изменился под влиянием группы художников, которые вскоре стали известны как кубисты. Эти художники позже сформировали «Золотое сечение» (Section d'Or). В том же году Пикабиа женился на Габриэль Баффет (они развелись в 1930 году). Около 1911 года Пикабиа присоединился к группе Путо, членов которой он встретил в студии Жака Вийона в Путо, коммуне в западных пригородах Парижа. Там он подружился с художником Марселем Дюшаном и стал близок с Гийомом Аполлинером. Среди других членов группы были Альберт Глейз, Роже де Ла Фресне, Фернан Леже и Жан Метцингер.

Прото-Дада

В 1913 году Ассоциация американских художников и скульпторов провела первую крупную выставку модернистского искусства в Нью-Йорке, которая стала известна как Армори Шоу. Богатый Пикабия был единственным членом кубистской группы, лично посетившим выставку, поскольку остальные не имели такой возможности, и он представил на ней четыре картины. Американская пресса в основном отнеслась к выставке враждебно, описывая её как причудливую или извращённую, но Пикабиа был широко опрошен и обсуждался как единственный доступный представитель этого направления. Он сразу же стал заметной фигурой в художественных кругах Нью-Йорка. Авангардный арт-дилер Альфред Стиглиц также организовал для Пикабиа персональную выставку «Выставка нью-йоркских этюдов Франсиса Пикабиа» в своей галерее 291 (ранее «Маленькие галереи фотосецессиона») с 17 марта по 5 апреля 1913 года. Там Пикабиа представил работы, созданные им за последние несколько месяцев в Нью-Йорке. Под влиянием абстрактного искусства, увиденного на Армори Шоу, в частности работ Василия Кандинского, он начал создавать собственные абстрактные произведения. Вернувшись в Париж в апреле 1913 года, он окончательно порвал с кубистами. С 1913 по 1915 год Пикабия несколько раз посещал Нью-Йорк. В то же время Франция оказалась втянутой в войну. В 1915 году Пикабия вновь отправился в Соединенные Штаты, направляясь на Кубу, чтобы купить мелассу для своего друга – директора сахарного завода. Он прибыл в Нью-Йорк в июне 1915 года. Хотя эта остановка планировалась лишь как короткая стоянка, он решил остаться там на некоторое время, чтобы продолжить работу над своими произведениями. Он не вернулся во Францию до окончания войны. Последующие годы можно охарактеризовать как прото-дадаистский или «машинистский» период Пикабиа, состоящий преимущественно из его «механических портретов». Пикабиа впервые был впечатлён механическими достижениями во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1913 году, а вернувшись в Европу, он восхитился футуристами, такими как Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Особенно сильное влияние на Пикабиа оказал «машинный стиль» Марселя Дюшана, в котором художник использовал такие материалы, как металл и стекло, а также инструменты для механического черчения. В 1915 году Пикабиа начал создавать и выставлять свои собственные рисунки и гравюры таинственных машин и аппаратов, отражающие наступление «эпохи машин». Он продолжал работать в этом стиле почти десять лет, организовав большую персональную выставку своих «машинистских» работ в 1922 году. В 1923 году он внезапно отказался от этого стиля, как и от нескольких предыдущих. В этот период журнал 291 посвятил ему целый выпуск, он познакомился с Маном Рэем, к нему присоединились Габриэль и Дюшан, у него появились проблемы с наркотиками и алкоголем, и его здоровье ухудшилось. Он страдал от водянки и тахикардии.

In 1913, the Association of American Painters and Sculptors held the first major show of modernist art in New York City, which would become known as the Armory Show. The wealthy Picabia was the only member of the Cubist group to personally attend the Armory Show, as the others could not afford to do so, and he also contributed four paintings. The American press was largely hostile to the show, describing it as bizarre or deviant, but Picabia was widely interviewed and discussed as the only representative of the movement available. He immediately became a major name in New York's artistic circles. Avant garde art dealer Alfred Stieglitz also gave Picabia a solo show, Exhibition of New York studies by Francis Picabia, at his gallery 291 (formerly Little Galleries of the Photo Secession), 17 March – 5 April 1913. There, Picabia displayed work that he had created in the past few months in New York. Influenced by abstract art from the Armory Show such as that of Wassily Kandinsky, he was now creating abstract works of his own. When he returned to Paris in April 1913, he formally broke with the Cubists. From 1913 to 1915 Picabia traveled to New York City several times. During that same era, France became embroiled in war. In 1915, Picabia again traveled to the United States en route to Cuba to buy molasses for a friend of his—the director of a sugar refinery. He landed in NewYork in June 1915. Though the stopover was ostensibly meant to be a simple port of call, he decided to remain there for a while to continue working on his art. He did not return to France until the war's conclusion. The following years can be characterized as Picabia's proto Dada or "machinist" period, consisting mainly of his portraits mécaniques. Picabia was first impressed by mechanical advances on his initial, 1913 visit to New York, and on returning to Europe, he was impressed by futurist painters such as Natalia Goncharova and Mikhail Larionov. Picabia was particularly influenced by the "machine style" of Marcel Duchamp, in which the artist used materials such as metal and glass as well as mechanical drawing implements. In 1915, Picabia began to create and exhibit his own drawings and prints of mysterious machines and apparatuses to reflect the coming of "the age of machines". He continued in this style for almost a decade, exhibiting a large solo show of his machinist work in 1922. In 1923, he abruptly discontinued his work in the style, as he had with several previous styles. In this period, the magazine 291 devoted an entire issue to him, he met Man Ray, Gabrielle and Duchamp joined him, drugs and alcohol became a problem and his health declined. He suffered from dropsy and tachycardia.

Манифест

Позже, в 1916 году, находясь в Барселоне и в небольшом кругу художников-беженцев, в который входили Альберт Глейз и его жена Жюльетта Рош, Мари Лоренсен, Ольга Сахарова, Роберт Делоне и Соня Делоне, он начал издавать свой дадаистский журнал «391» (издавался Galeries Dalmau), ориентируясь на собственный журнал, издаваемый Стиглицем. Он продолжил издание журнала при помощи Марселя Дюшана в Соединенных Штатах. В Цюрихе, где он искал лечения от депрессии и суицидальных мыслей, он встретил Тристана Тцара, радикальные идеи которого привели Пикабию в восторг. Вернувшись в Париж, теперь с любовницей Гермайн Эверлинг, он оказался в городе, где проходили встречи дадаистов ("les assises dada"), где Андре Бретон, Поль Элюар, Филипп Супо и Луи Арагон собирались в Certa, баскском баре в Passage de l'Opéra. Пикабиа, провокатор, вернулся домой. Пикабиа продолжал участвовать в движении дадаизма в 1919 году в Цюрихе и Париже, прежде чем отдалиться от него, заинтересовавшись сюрреалистическим искусством. (См. «Каннибал», 1921.) Он осудил дадаизм в 1921 году и опубликовал личную атаку на Бретона в последнем номере журнала «391» в 1924 году. В том же году он ненадолго появился в короткометражном фильме Рене Клера «Entr'acte», который стал одним из самых известных сюрреалистических фильмов десятилетия.

Поздние годы

Размышляя о своем разрыве с дадаизмом, Пикабиа писал: "Если вы хотите иметь чистые идеи, меняйте их, как рубашки". Его карьера впоследствии запомнилась, в частности, широким спектром художественных стилей. В 1922 году Андре Бретон перезапустил журнал Littérature с обложками, созданными Пикабиа, которому он предоставил полную свободу творчества для каждого номера. Пикабиа обращался к религиозной символике, эротической иконографии и иконографии азартных игр. В 1925 году Пикабиа вернулся к фигуративной живописи, создав серию плотных, кричащих картин, известных как его "период монстров". Эти работы впоследствии оказали значительное влияние на немецкого художника Зигмара Полке. С 1927 по 1930 год Пикабиа создал серию "Прозрачности" – картины, сочетающие изображения из искусства Высокого Возрождения с фигурами современной поп-культуры. В 1930-х годах он стал близким другом и получил поддержку от модернистской писательницы Гертруды Стайн, написав её портрет в 1933 году. В 1940 году он женился на Ольге Молер 14 июня, в тот же день, когда нацисты захватили Париж. Вскоре после этого он переехал на юг Франции, где его творчество приобрело неожиданный оборот: он создал серию картин, основанных на гламурных фотографиях обнаженных моделей из французских журналов для мужчин, таких как Paris Sex Appeal, в кричащем стиле, который, кажется, пародирует традиционную академическую живопись обнаженной натуры. Часть этих работ попала к алжирскому торговцу, который их продал, и в итоге Пикабиа стал автором росписей в борделях Северной Африки во время оккупации. Перед окончанием Второй мировой войны он вернулся в Париж, где вновь занялся абстрактной живописью и поэзией. Большая ретроспективная выставка его работ состоялась в галерее Рене Друан в Париже весной 1949 года. Пикабиа умер в Париже в 1953 году и был похоронен на кладбище Монмартр.

Личная жизнь

В 1909 году он женился на Габриэле Баффет Пикабиа, французском искусствоведе и писательнице, связанной с дадаизмом и впоследствии ставшей организатором французского Сопротивления. У них было четверо детей. Они развелись в 1930 году. Правнучка Энн Берест переосмыслила их сложный союз в романе "Почтовая карточка" – полуавтобиографическом французском произведении, опубликованном в 2021 году.

Наследие

В общественных коллекциях, где хранятся работы Пикабиа, находятся Музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; Музей искусств Филадельфии; Институт искусств Чикаго; Галерея Тейт в Лондоне и Национальный музей современного искусства в Париже. В середине 1980-х годов два дадаистских текста Пикабиа – «Кто знает» и «Да, нет» – были опубликованы на английском языке издательством Hanuman Books, а в 2007 году издательство MIT Press выпустило обширную книгу его поэзии и других сочинений на английском языке под названием «Я – красивое чудовище: поэзия, проза и провокация», переведенную Марком Ловенталем. Крупная ретроспектива работ Пикабиа в США прошла в 2016 году в Kunsthaus Zürich, а затем с 2016 по 2017 год в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Эта ретроспектива вызвала широкое обсуждение среди международных искусствоведов, таких как Филипп Даген из Le Monde. Среди художников, испытавших влияние творчества Пикабиа, – американцы Дэвид Салле и Джулиан Шнабель, немец Зигмар Полке и итальянец Франческо Клементе. В 1996 году французский художник Жан Жак Лебель инициировал и был сокуратором выставки «Picabia, Dalmau 1922» (отсылка к персональной выставке Пикабиа в Galeries Dalmau в 1922 году), которая экспонировалась в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне и Национальном музее современного искусства, Центре Помпиду. В 2002 году художники Питер Фишли и Дэвид Вайс установили ретроспективную выставку Сюзанны Паж, посвященную Пикабиа, в Музее современного искусства города Парижа (MAMVP). В 2003 году картина Пикабиа, ранее принадлежавшая Андре Бретону, была продана за 1,6 миллиона долларов США. «Volucelle II» Пикабиа (ок. 1922) была продана на аукционе Sotheby’s в 2013 году за 8 789 000 долларов США, что на тот момент являлось самой высокой ценой за работу художника. Новый рекорд был установлен в 2022 году, когда «Pavonia» была продана на аукционе Sotheby’s за 11 миллионов долларов США.