Zoran Erić

Введение

Зоран Эрич (, ; 6 октября 1950 - 20 января 2024) - сербский композитор, проживавший в Белграде. Преподавал композицию, оркестрацию, театральную и киномузыку на музыкальном факультете Университета искусств в Белграде, Сербия.

Биография

Зоран Эрич родился в Белграде 6 октября 1950 года. Он начал свое музыкальное образование в Карловаце, Хорватия, играя на фортепиано и скрипке. Эрич изучал композицию в Белграде у Станожло Раджичича в Академии музыки. В университете он был вице-деканом музыкального факультета с 1992 по 1998 год, а также проректором с 2000 по 2004 год. С 2007 года возглавлял отдел композиции. Проводил семинары и лекции по детскому музыкальному творчеству (Грожнян 1979, 1980 с Миланом Михайловичем), композиции (Консерватория Эиресия, Афины 1996, Гильдейская школа музыки и драмы, Лондон 2000, Летняя школа Сомбор 2009) и художественный директор Белградского музыкального фестиваля BEMUS с 2011 года. Среди его учеников композиторы Ана Михайлович, Елена Янчич, Горан Капетанович, Татьяна Милошевич, Божидар Обрадинович, Силард Мезеи, Владимир Пейкович, Ивана Огнянович и Бранка Попович. Он также повлиял на Александру Вребалов, Ану Соколович, Анью Джорджевич, Марко Никодиевич, Ивана Брклячича, Светлану Савич и Милана Алексича. Музыка Эрича широко исполнялась по всему миру на крупных фестивалях и площадках, включая Международный музыкальный фестиваль весны в Праге, Лондонский фестиваль, Летний фестиваль в Дубровнике, Охридский летний фестиваль, Международное общество электронных искусств (ISEA 94), BEMUS, Всемирные музыкальные дни ISCM, Барбикан-холл, Cankarjev dom (Любляна), Атриум ректора дворца (Дубровник), Консертный зал (Стокгольм), Концертный зал Ватрослава Лисинского (Загреб), Kammermusal der Berliner Philharmoniksaiker, Церковь Святой Софии (Охрид), Вигмор-холл, Дебрикса Ижекера, Палатное музыкальное заведение Академии Сибелиуса (Гельсинки), среди других. В числе исполнителей были Белградские струнные оркестры, Ирландский камерный оркестр, Загребские солисты, 12 виолончелистов Берлинской филармонии, Белградский филармонический оркестр, Живовин Здравкович, Душан Миладинович, Кенет Жан, Павел Дешпаль, Джеймс Джадд, Урош Ляйович, Александар Павлович, Боян Суджич, Дарька Матич Марович, Давид Такено, Со Ок Ким, Малахи Робинсон, Джон Богдан Стефанеску, Мария Шпенглер, Ариса Фуджита, Небойша Игнатьович, Софи Лангдон, Милоша Милович, Эмануэль Пахуд, Любяша Петров Йованович, Ян Чжан, Александр Маджар и Дела Моданкович. Как композитор с значительным опытом сценической музыки, Эрич также имел очень хорошее художественное партнерство с хореографами и режиссерами, такими как Лидия Пилипенко, Соня Вукицевич, Харис Пашович, Горчин Стоянович, Никита Миливоевич, Вида Огненович, Небоша Брадич, Милан Караджич, Деян Мияч, Боро Драшкович, Ивана Вужич, Льильяна Тодорович и Эгон Савин. За свою работу Эрич получил многочисленные награды.

Zoran Erić was born in Belgrade on 6 October 1950 He started his musical education in Karlovac, Croatia, playing piano and violin. Erić studied composition in Belgrade with Stanojlo Rajičić at the Academy of Music. At the university he was vice dean of the Faculty of Music from 1992 to 1998, and vice rector from 2000 to 2004). He was head of the department of composition since 2007. He held seminars and lectures in children's music creativity (Grožnjan 1979, 1980 with Milan Mihajlović), composition (Conservatory Eiresia, Athens 1996, Guildhall School of Music and Drama, London 2000, Summer School Sombor 2009) and artistic director of the Belgrade music festival BEMUS since 2011. Among his students are composers Ana Mihajlović, Jelena Jančić, Goran Kapetanović, Tatjana Milošević, Božidar Obradinović, Szilard Mezei, Vladimir Pejković, Ivana Ognjanović and Branka Popović. He also influenced Aleksandra Vrebalov, Ana Sokolović, Anja Đorđević, Marko Nikodijević, Ivan Brkljačić, Svetlana Savić and Milan Aleksić. Erić's music has been performed widely across the world at major festivals and venues including Prague Spring International Music Festival, City of London Festival, Dubrovnik Summer Festival, Ohrid Summer Festival, Inter Society for the Electronic Arts (ISEA 94), BEMUS, ISCM World Music Days, Barbican Hall, Cankarjev dom (Ljubljana), Rector's Palace Atrium (Dubrovnik), Konserthuset (Stockholm), Vatroslav Lisinski Concert Hall (Zagreb), Kammermusiksaal der Berliner Philharmoniker, Church of St. Sophia (Ohrid), Wigmore Hall, De Ijsbreker, Sibelius Academy Chamber Music Hall (Helsinki), among others. Performers have included Belgrade Strings, Irish Chamber Orchestra, Zagreb Soloists, 12 Cellists of the Berlin Philharmonic, Belgrade Philharmonic Orchestra, Živojin Zdravković, Dušan Miladinović, Keneth Jean, Pavle Dešpalj, James Judd, Uroš Lajovic, Aleksandar Pavlović, Bojan Suđić, Darinka Matić Marović, David Takeno, So Ock Kim, Malachy Robinson, Jon Bogdan Stefanescu, Marija Špengler, Arisa Fujita, Nebojša Ignjatović, Sophie Langdon, Miloš Petrović, Emanuel Pahud, Ljubiša Jovanović, Youngchang Cho, Aleksandar Madžar and Dejan Mlađenović, among others. As a composer with significant record of stage music Erić also had a very good artistic partnership with choreographers and directors like Lidija Pilipenko, Sonja Vukićević, Haris Pašović, Gorčin Stojanović, Nikita Milivojević, Vida Ognjenović, Nebojša Bradić, Milan Karadžić, Dejan Mijač, Boro Drašković, Ivana Vujić, Ljiljana Todorović and Egon Savin among others. Erić received numerous awards for his work.

Стиль

Эрич сочинил произведения многих различных жанров. Уже в ранних работах он выражает тенденцию к ясности, формальной прозрачности и синтезу "разных образов", заложив основы своего собственного музыкального выражения в хореографическом произведении для оркестра "За Солнечными воротами" и "Концерте для оркестра и солистов". Необходимость формировать свое музыкальное выражение как собственный синтез общего звука, окружающего его, уже очевидна в "Мираже", развивается в композициях, написанных Эричем примерно через два года: балет "Елизавета принцесса Черногории" и хор "Субито". Его работа в 80-х годах отмечена тремя ключевыми композициями: Off как музыка, выходящая за пределы его собственного словаря до этого времени, Cartoon как игра основных эмоциональных клише и рудиментарных жестов движения и Talea Konzertstück как "плавание" к открытой чувствительности. В 1990-х годах Эрич создал цикл из пяти частей Images of Chaos (1990-1997), в котором он обострил и возвысил принципы своего зрелого музыкального выражения. Цикл содержит: Великое красное пятно Юпитера, Аномальные биты догона, Гелий в маленькой коробке, Я не говорил и Концерт Оберона. Моделирование хаоса, "процесс, а не состояние, становление, а не бытие", служило парадигмой для тенденций Эрича к созданию личного образа непрозрачной и хаотичной сущности. Музыка "обрабатывалась" через фазы (движения) Неосознанность, Сопротивление, Гнев, Удивление и Принятие, которые стали общей "формальной картой" всех композиций из цикла Images of Chaos. В тот же период, что и цикл "Изображения хаоса" (с 1989 года), он начал сочинять музыку для театра и кино. Оба типа произведений Эрича, театральная и киномузыка и "классические" произведения (из цикла Хаос, а также его музыка после 2000 года Six Scenes Комментарии, Con suono pieno, Кто застрелил чайку? Ты что, не помнишь, что ты застрелил чайку? (А. Чехов), "Семь взглядов на небо", "Энтракт", "Б'н'Р" (Блюз и ритм) специально объединены и взаимно проникнуты общими композиционными техническими движениями.

Erić composed works of many different genres. Already in his early works he expresses a tendency towards clarity, formal perspicuity and the synthesis of "different images", establishing the bases of his own musical expression in the choreographic piece for orchestra Behind the Sun's Gate and Concerto for Orchestra and Soloists. The need to shape his musical expression as his own synthesis of total sound surrounding him, already evident in Mirage, is developed by in the compositions Erić wrote about two years later: the ballet Elizabeth the Princess of Montenegro and the choir Subito. His work during the 80s is marked by three key compositions: Off – as music beyond his own vocabulary until that time, Cartoon – as a play of basic emotional clichés and rudimentary gests of movement and Talea Konzertstück – as a "gliding" towards open sensitivity. In the 1990s Erić created the five part cycle Images of Chaos (1990—1997) in which he sharpened and sublimated the principles of his mature musical expression. The cycle contains: The Great Red Spot of Jupiter, The Abnormal Beats of Dogon, Helium in a Small Box, I Have Not Spoken and Oberon Concerto. The modelling of chaos, "a process rather than a state, becoming rather than being", served as a paradigm to Erić's tendencies to create the personal image of a non transparent and chaotic entity. The music was "processed" through the phases (movements) Unawareness, Resistance, Anger, Wondering and Acceptance which became a general "formal map" of all compositions from the cycle Images of Chaos. In the same period as the cycle Images of Chaos (from 1989) he started to compose music for theatre and film. Both types of Erić's production, theatre and film music and the "classical" works (from the Chaos cycle as well as his music after 2000 – Six Scenes – Comments, Con suono pieno, Who shot a Seagull? Don't you remember, you shot a seagull! (A. Chekhov), Seven Glances at the Sky, Entr'acte, B'n'R (Blues & Rhythm)), are specifically amalgamated and mutually imbued by common compositional technical moves.