Лаура Гилпин: Фотограф американского Запада и коренных народов.

Введение

Американский фотограф-художник
поэтесса

Лора Гилпин (22 апреля 1891 года – 30 ноября 1979 года) – американская фотографиня. Гилпин известна своими фотографиями коренных американцев, в особенности навахо и пуэбло, а также пейзажами юго-запада. Гилпин начала фотографировать в детстве в Колорадо и формально изучала фотографию в Нью-Йорке с 1916 по 1917 год, прежде чем вернуться домой в Колорадо, чтобы начать карьеру профессионального фотографа. В детстве Гилпин любила исследовать природу, и её отец поощрял её ходить в походы и путешествовать по ландшафту Колорадо. Отец Гилпин сменил несколько работ в её детстве, и в 1902 году он переехал в Дюранго, Мексика, чтобы управлять шахтой. Через несколько месяцев после переезда к нему присоединилась мать Гилпин, оставив двоих детей (Лору и её брата) на попечение директора и директрисы школы Гилпин, мистера и миссис Уильяма Старка. Мать Гилпин с ранних лет поощряла её заниматься музыкой, и она училась в восточных школах-интернатах, включая Консерваторию музыки Новой Англии, с 1904 по 1908 год. Во время своей первой поездки на Восток мать взяла её в Нью-Йорк, чтобы сделать её портрет у известного фотографа Гертруды Кезебир. Позже, когда она решила стать фотографом, Гилпин попросила Кезебир стать её наставником. Со временем между ними сложилась пожизненная дружба. Когда финансовое положение семьи ухудшилось, Гилпин оставила школу и вернулась в Колорадо. Ей нравилось исследовать природу, и она часто навещала генерала Уильяма Джексона Палмера, который брал её на прогулки верхом и пешие прогулки по окрестностям их дома. Во время этих вылазок Палмер рассказывал Гилпин о растениях, животных и другой дикой природе, с которой они сталкивались, закладывая основу для её страсти к пейзажу, который стал темой многих её фотографий. Гилпин часто фотографировала Форстер на протяжении более чем пятидесяти лет, что они были вместе, иногда помещая её в сцены с другими людьми, словно она была частью случайно обнаруженной картины. Они оставались вместе, с редкими разлуками, вызванными необходимостью работать, до смерти Форстер в 1972 году. После выздоровления Гилпин открыла собственную коммерческую фотостудию в Колорадо-Спрингс. В 1924 году Пикториальные фотографы Америки наградили Гилпин её первой выставкой в Нью-Йорке. В 1924 году умерла мать Гилпин, и она осталась заботиться об отце, который продолжал переезжать с работы на работу. С 1942 по 1944 год она жила в Уичите, штат Канзас, где работала в компании Boeing, фотографируя самолеты. Она уехала оттуда в 1944 году, вскоре после смерти отца, и вернулась в свой любимый Колорадо. Она продолжала работать и заниматься фотографией по всему юго-западу до своей смерти в 1979 году. Гилпин похоронена на кладбище Эвергрин в Колорадо-Спрингс. Элизабет "Бетси" Уорхэм Форстер (1886–1972) похоронена на том же кладбище, но на другом участке.

Laura Gilpin (April 22, 1891 – November 30, 1979) was an American photographer. Gilpin is known for her photographs of Native Americans, particularly the Navajo and Pueblo, and Southwestern landscapes. Gilpin began taking photographs as a child in Colorado and formally studied photography in New York from 1916 to 1917 before returning to her home in Colorado to begin her career as a professional photographer. Gilpin enjoyed exploring the outdoors as a child, and her father encouraged her to go camping and hiking in the Colorado landscape. Gilpin's father took several jobs during her childhood, and in 1902 he moved to Durango, Mexico to manage a mine. Several months after he moved there Gilpin's mother joined him, leaving their two children (Laura and her brother) in the care of the directors of Gilpin's school, Mr. and Mrs. William Stark. Gilpin's mother encouraged her at an early age to study music, and she was educated at eastern boarding schools, including the New England Conservatory of Music, from 1904 to 1908. On her first trip to the East her mother took her to New York to have her portrait taken by well known photographer Gertrude Käsebier. Later when she decided to become a photographer, Gilpin asked Käsebier to be her mentor. Over the years they developed a lifelong friendship. When family finances declined, Gilpin left school and returned to Colorado. She enjoyed exploring the outdoors, and she would often visit General William Jackson Palmer, who took her horseback riding and walking around the surrounding areas of their home. On these excursions Palmer would teach the Gilpin about the plants, animals, and other wildlife that they would encounter, laying the foundation for her passion for the landscape, which would become the subject of many of her photographs. Gilpin frequently photographed Forster during the more than fifty years they were together, sometimes placing her in scenes with other people as though she were part of a tableau she happened to come upon. They remained together, with occasional separations necessitated by available jobs, until Forster's death in 1972. After Gilpin recovered she opened her own commercial photography studio in Colorado Springs. In 1924 the Pictorial Photographers of America awarded Gilpin her first New York show. In 1924, Gilpin's mother died and she was left to care for her father who continued to move from job to job. Between 1942 and 1944 she lived in Wichita, Kansas, where she worked for the Boeing Company photographing airplanes. She left there in 1944, shortly after her father's death, and returned to her beloved Colorado. She continued working and photography throughout the Southwest until her death in 1979. Gilpin is buried at Evergreen Cemetery, Colorado Springs. Elizabeth "Betsy" Warham Forster (1886 1972) is buried in the same cemetery, albeit in a different plot.

Образование и карьера фотографа

Гилпин сделала свой самый ранний датированный автохром в 1908 году, когда ей было 17 лет. Позже она вспоминала, что «в Колорадо-Спрингс в те ранние дни практически не было интереса к искусству. Я помню, что Харви Янг был единственным художником в городе, и я не думаю, что был скульптор. Я ничего не знала о скульптуре». Летом после первого учебного года Гилпин училась в школе Кларенса Уайта в Колорадо-Спрингс, а осенью 1917 года вернулась в Нью-Йорк. Вскоре после этого она заболела гриппом и не могла фотографировать в течение шести месяцев. За ней ухаживала медсестра Элизабет Форстер, которая стала ее подругой и спутницей на всю жизнь. Когда она снова выздоровела, она снова начала работать и фотографировать, но больше не возвращалась в школу, и ее период формального изучения искусства подошел к концу. Когда Гилпин начала свою профессиональную карьеру в 1918 году, она получила большую поддержку от своих родителей. Гилпин считается одним из величайших фотографов, работавших с платиновым процессом печати, и многие ее платиновых отпечатков сейчас находятся в музеях по всему миру. Она говорила: «Я всегда любила процесс платиновой печати. Это самое красивое изображение, которое можно получить. У него самый широкий тональный диапазон и можно добиться наибольшей степени контраста. Это не сложный процесс, он просто требует времени». На протяжении тридцати лет, с 1945 по 1975 год, ее работы были представлены более чем на ста персональных и групповых выставках. Работы Гилпин архивируются в Центре творческой фотографии при Университете Аризоны в Тусоне, штат Аризона. Она продолжала активно работать как фотограф и участвовать в художественной жизни Санта-Фе до своей смерти в 1979 году. Фотографические и литературные архивы Гилпин сейчас хранятся в Музее американского искусства Амона Картера в Форт-Уорте, штат Техас.

Почести и награды

1929: Библиотека Конгресса приобретает десять фотографий Гилпина.

Индивидуальные и почетные выставки

1918: Школа Кларенса Х. Уайта, Нью-Йорк. Почетное упоминание на конкурсе скульптур Жанны д’Арк. Галереи Клуба любителей фотографии, Нью-Йорк. 1920: Путешествующая выставка «Пикториальные фотографы Америки» (организована Американской федерацией искусств). Лондонский салон фотографии (и гастролирующая выставка). 1924: Персональная выставка Pictorial Photographers of America, Нью-Йорк. Балтиморский фотоклуб. 1933: Художественный музей Денвера. Всемирная выставка «Столетие прогресса», Чикаго. 1934: Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия. Музей Тейлора по изучению юго-западных регионов, Колорадо-Спрингс. Персональная выставка, организованная Американским музеем естественной истории. Американский музей естественной истории, Нью-Йорк. 1935: Международный салон в Мадриде, Испания. Школа Бикон, Уэлсли, Массачусетс. 1956: Американский музей естественной истории, Нью-Йорк. 1957: Лаборатория антропологии, Санта-Фе. Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк. Стиллвотер, Оклахома. 1966: Выставка к 50-летию колледжа Святого Иоанна, Санта-Фе. 1968: «Рио-Гранде: Река засушливых земель», Музей Альбукерке. «Непреходящий Навахо», Музей западного искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас. 1969: Музей Западного Техаса, Техасский технологический колледж, Любок. «Фотографии в коммуникации из резервации», выставка индейского искусства и жизни, Риверсайдский музей, Нью-Йорк. 1970: Ретроспектива 1923–1968, выставка фотографий индейской культуры Юго-Запада и Юкатана, Институт американского индейского искусства, Санта-Фе. Художественный музей города Оклахома-Сити. 1971: Колледж Святого Иоанна, Санта-Фе. 1973: Галерея Виткина, Нью-Йорк. 1974: Большая ретроспективная выставка, посвященная 70-летию творческой деятельности в области фотографии, Музей изобразительных искусств Нью-Мексико, Санта-Фе, и национальный тур, спонсируемый Западной ассоциацией художественных музеев.