Disneyfication

Введение

Социологическая концепция В области социологии термин "Диснейфикация" описывает коммерческое преобразование вещей (например, развлечений) или окружающей среды в что-то упрощенное, контролируемое и "безопасное", напоминающее бренд Уолта Диснея (например, его медиа, тематические парки и т. Д.). Термин широко описывает процесс лишения реального места или вещи его первоначального характера и представления его в очищенном формате, где ссылки на что-либо негативное или неудобное удаляются, а факты упрощаются с целью сделать предмет более приятным и легко уловимым. В случае с физическими местами, это включает в себя замену реального на идеализированный, туристически дружественный фанеры напоминает "Main Street, U.S. А. " аттракционы в парках Диснея. Основываясь на быстрой глобализации в западном стиле и потребительском образе жизни, термин "Диснейфикация" в основном используется уничижительно, чтобы подразумевать социальную и культурную гомогенизацию вещей. Другими словами, согласно книге "Диснейзация общества", "диснейфицировать - значит перевести или превратить предмет в нечто поверхностное и даже упрощенное". Термин также может использоваться для описания интернационализации американской массовой культуры; понятие развлечений, которые больше, быстрее и лучше, но с мировым, американизированным однообразием. Более конкретно, Диснейфикация должна быть связана с заявлением о культурных продуктах самой компании Disney, обозначая общий процесс передачи материала (сказка, роман, историческое событие) в стандартизированный формат, который можно распознать как продукт компании Walt Disney Company, согласно Брайману.

Дисней в популярной культуре

В начале двадцатого века популярная культура достигала своего наивысшего потенциала с точки зрения того, чем она станет сегодня по современным стандартам общей американской культуры. Массовое производство удовольствия и развлечений предназначено для получения прибыли аудитории, и эти изменения в индустрии развлечений на самом деле обслуживаются ее аудиторией. На тенденции влияют люди того времени, в который она была произведена. История популярной культуры может быть прослежена до начала ранних человеческих сообществ и добавления электричества в доме, что действительно определило современную концепцию культуры, с примерами из 1900-х годов, такими как радио, яркие знаки, автомобили и телевидение. Компания Уолта Диснея создала монументальный сдвиг в мире популярной культуры с момента принятия решения использовать Микки Мауса в качестве иконы и поставщика "Американской мечты". Компания получила возможность влиять на мир с помощью силы ассоциации и постепенно создавала культурные сдвиги в результате того, что "Диснейфикация" стала настолько популярной на Западе. Желание и спрос на "американизированную" или "диснеизированную" культуру распространились в другие страны через кино, песни, архитектуру, истории и другие элементы реального мира. Со временем каждое понятие в популярной культуре определяло общую культуру того времени, когда оно было разработано, и добавление Уолта Диснея в Голливуд изменило местное и международное восприятие популярной культуры через "Диснейфикацию", которая обычно используется для изменения темы в популярной культуре, такой как истории, парки развлечений или фан-конвенции. Такие события, как войны и другие крупные мировые события, стали движущей силой этих культурных сдвигов и могут быть привлечены к ответственности за стремление "Диснейфизировать" мир или, как подразумевается в определении, создать безопасное пространство или вещь в небезопасной среде или времени. Компания Уолта Диснея была создана в результате создания чего-то из желания утешить испуганных людей или изменить внешний вид, чтобы обратиться к семейным идеалам контролируемым образом, но термин "Disneyfication" появился только в 1970-х годах. В начале истории компании, после Первой мировой войны, Уолт Дисней был вдохновлен использовать свой интерес к расширению воображения, чтобы исцелить страдания и страдания мира. После возвращения из войны в 1918 году, молодой Уолт Дисней сделал свой первый шаг в мире анимации и получил работу, которая позволила ему рисовать для кинокомпании. К 1922 году Дисней потратил свое время на набор аниматоров, чтобы запустить свою первую компанию, "Laugh o Grams", что привело к первой идее Уолта Дисней. В 1923 году, на полпути к съемкам "Комедий Алисы", компания обанкротилась и заставила Диснея продать свою камеру, чтобы переехать к дяде в Голливуд. Дисней стал воплощением американской мечты и основал компанию на миллиард долларов в заброшенном гараже. К 1928 году Уолт Дисней начал работать с дистрибьютором, который позволил сотням людей узнавать творения компании, включая успех знаменитого персонажа Освальда Счастливого Кролика, права на которого позже были переданы другой компании. Микки Маус стал самым известным персонажем в мире и новым лицом компании Уолт Дисней. Успех Микки стал намного больше, чем ожидали аниматоры Диснея, и его слава превзошла славу актера Чарли Чаплина среди всех возрастов и была использована в глобальных платформах, таких как международная политическая пропаганда, из-за его популярности среди людей. Каждое произведение искусства, созданное с тех пор, стало четкой торговой маркой имени Диснея, и, в свою очередь, каждый культурный аспект в фильмах или мире Диснея был изменен, чтобы соответствовать процессу "Диснейфикации".

At the start of the twentieth century, popular culture was reaching its highest potential in terms of what it would become today by modern standards of overall American culture. The mass production of pleasure and entertainment is meant for a profit inducing audience and that change within the entertainment industry is actually catered to its audience. Trends are influenced by the people of the time period in which it was being produced. The history of popular culture can be traced back to the start of early human communities and the addition of electricity in the home that really defined the modern concept of culture, with examples from the 1900s such as the radio, bright signs, automobiles, and the television. The Walt Disney Company created a monumental shift in the world of popular culture since the decision to use Mickey Mouse as the icon and purveyor of the “American Dream”. The company gained the ability to influence the world with the power of association and gradually created cultural shifts as a result of “Disneyfication” becoming so popular in the west. The desire and demand for "Americanized" or "Disneyfied" culture spread to other countries through film, songs, architecture, stories, and other real world elements. Over time, each concept in popular culture defined the overall culture of the time it was developed and Walt Disney’s addition to Hollywood altered local and international perceptions of popular culture through "Disneyfication " which is typically used to alter a topic in popular culture like stories, amusement parks, or fan conventions. Events like wars and other major world events became the driving forces behind these cultural shifts and can be held accountable for the push to "Disneyfy" the world, or as the definition insinuates, to make a safe space or thing in an unsafe environment or time. The Walt Disney Company was created as a result of creating something out of a desire to comfort scared individuals or to alter the appearance to appeal to family friendly ideals in a controlled manner, but the term "Disneyfication" did not come until the 1970s. At the start of the Company's history, after World War I, Walt Disney was inspired to use his interest in expanding the imagination to cure the world’s distress and anguish. After coming back from the war in 1918, the young Walt Disney took his first step in the animation world and got a job that allowed him to draw for a film company. By 1922, Disney spent his time recruiting animators in order to jumpstart his first company, “Laugh o Grams”, which led to Walt Disney’s first out of the box idea. In 1923, halfway through the filming of “Alice Comedies”, the company went broke and forced Disney to sell his camera in order to move in with an uncle in Hollywood. Disney became the epitome of the American Dream and started a billion dollar company in a run down garage. By 1928, Walt Disney began working with a distributor that allowed for the creations of the company to be recognized by hundreds, including the success of the famed character Oswald the Lucky Rabbit whose rights were later given to another company. Mickey Mouse became the most famous character in the world and the new face of the Walt Disney Company. Mickey’s success became far greater than anticipated by the Disney animators and his fame surpassed that of the actor Charlie Chaplin among all ages and was used in global platforms such as international political propaganda because of his popularity among people. Every artwork produced since then has been a clear trademark of the Disney name and, in turn, every cultural aspect in the Disney films or world has been changed to fit the "Disneyfication" process.

Диснейфикация общества

Согласно Merriam Webster, "Disneyfication" - это процесс в социологии, в котором человек, место или вещи упрощаются или изменяются, чтобы соответствовать тем же требованиям к изображению, что и в произведениях Disney. Персонажи и истории, созданные или используемые Диснеем, были способны к идеям историй, искусства, пола, сексуальности, инвалидности, расы и перспективы обычного. Мания Диснея стала настолько большой и широко распространенной, что The Walt Disney Company смогла "Disneyfy" парки развлечений для других стран. В этих местах в Европе и Азии теперь есть своя часть желанного "Диснейфикованного" западного общества. Основной успех средств массовой информации, производимых компанией, также является важным ключевым фактором и приписывается специфическим методам ранних фильмов, которые оставили след на людях, включая психологически влияющие события, такие как смерть члена семьи или правила для того, чтобы быть красивым. Термин "Диснейфикация" был использован в социологических исследованиях для того, чтобы объяснить процесс преобразования вещей, чтобы по существу приукрасить реальность небезопасных условий или таких проблем, как угроза уникальной идентичности. Например, создание Уолтом Диснеем парка развлечений - воплощение того, что "Диснеификация" должна была описать, бегство от суровой реальности. Воображение было первоначальным источником вдохновения для мистера Диснея, и, согласно "Диснейленду и культуре", "самое счастливое место на земле может в двадцать первом веке вместить то, что в двадцатом представляло собой чистый и презренный ужас, от которого люди бежали в Диснейленд, чтобы избежать". Компания Уолта Диснея была очень хитра в том, как они предлагали тематический парк своей целевой аудитории, тем, кто хотел сбежать. В частности, названия парков были выделены в конце "мир" или "земля", чтобы создать иллюзию, что реальная жизнь прекращается и начинается фантазия, потому что "воображающие" смогли воплотить свои мечты в реальность, разделив парки на различные темы, которые не видны в повседневной жизни. EPCOT, один из многих тематических парков Диснея, был открыт в 1982 году с целью пригласить общественность познакомиться с интересным мультикультурным опытом для семей и друзей. В этом аттракционе можно посетить более 11 культурных событий, включая разнообразные блюда, не путешествуя далеко, и возможность чувствовать себя комфортно, зная, что вы находитесь в безопасном и контролируемом пространстве. Только эта "земля" смогла принести больше воздействия на контролируемую культурную экспозицию, создав американизированное видение азиатской и европейской архитектуры, еды, музыки, одежды и историй. Это также предоставило возможность расширить "Диснейфикацию" в другие страны, такие как Китай и Япония, с открытием Шанхайского Диснейленда и Токийского Диснейленда, несмотря на то, что люди во всем мире, которые со временем стали опасаться, что их собственные народные сказки или мифы станут жертвами формы "Диснейфикации". Быстрая "Диснейфикация" ностальгических историй Уолта Диснея часто связана с американским капитализмом, но все же создает успех в том, как Уолт Дисней представил парк и фильмы американской аудитории. Компания Уолта Диснея нашла умный и утешительный способ, которым "диснеизация" пробивалась в развлекательный бизнес во всем мире. Термин "Disneyization" был придуман Питером Фэллоном из Нью-Йоркского университета и популяризирован Аланом Брайманом в книге "Диснейзация общества" (2004), в которой он описал его как "процесс, посредством которого принципы тематических парков Диснея доминируют в американском обществе, а также в остальном мире". Хотя эти два понятия в значительной степени используются взаимозаменяемо, Брайман заявляет о своем предпочтении диснейзирования над диснеизацией, потому что он считает, что последняя сопровождается негативными коннотациями, и описал четыре измерения диснейзирования в частности: Темирование, где учреждение или объект помещаются в повествование, которое в основном не связано с учреждением или объектом, к которому оно применяется. Пример: тематические рестораны (например, Rainforest Cafe) или тематические отели на Лас-Вегас-Стрип. Гибридное потребление где несколько форм потребления, связанных с различными отраслями промышленности, становятся "взаимозависимыми друг с другом". Пример: рестораны в IKEA и Costco. Мерчандайзинг продвижение и продажа товаров или услуг с использованием объекто�...

According to Merriam webster, "Disneyfication" is the process in sociology in which a person, place, or things are simplified or altered to meet the same image requirements of Disney productions. Characters and stories created or used by Disney have been able to the ideas of stories, art, gender, sexuality, disability, race, and perspective of the ordinary. The Disney craze became so great and widespread that The Walt Disney Company was able to "Disneyfy" amusement parks for other countries. These places in Europe and Asia now have their own piece of the desired "Disneyfied" Western society. The major success of the media produced by the company is also an important key factor and attributed to the specific techniques of earlier films that left an impact on people, including psychologically affecting events like the death of a family member or rules for being seen as beautiful. The term, "Disneyfication" was put in sociological studies in order to explain the process of the transformation of things to essentially sugarcoat the reality of unsafe environments or issues like the threat of a unique identity. For example, Walt Disney's creation of an amusement park is the embodiment of what "Disneyfication" was meant to describe, an escape from a harsh reality. Imagination was the original source of inspiration for Mr. Disney and, according to Disneyland and Culture "The happiest place on earth can in the twenty first century accommodate what in the twentieth represented the pure and abject horror that people fled to Disneyland to escape from". The Walt Disney Company was intricate in the way in which they pitched the theme park to their targeted audience, those who wanted an escape. In particular, The names of the parks were allocated ending in "world" or "land" to give the illusion that real life stops and fantasy begin because the "imagineers" were able to make your dreams come true by splitting the parks in different themes that are not seen in everyday life. EPCOT, one of the many themed parks from Disney, was opened in 1982 with the purpose to invite the public to explore a fun multicultural experience for families and friends. The attraction brings the chance to visit over 11 cultural experiences, including a variety of cuisines without having to travel far and the ability to have the comfort of knowing you are in a safe and controlled space. This "land" alone was able to bring more exposure to controlled cultural exposure by creating an Americanized vision of Asian and European architecture, food, music, clothing, and stories. It also provided the ability to expand "Disneyfication" into other countries like China and Japan with the openings of Shanghai Disneyland and Tokyo Disney, despite the fact that people all over the world that have grown fearful over time that their own folk tales or myths would fall victim to a form of "Disneyfication". Walt Disney's rapid "Disneyfication" of nostalgic stories is often connected to American capitalism but still creates success in the ways in which Walt Disney presented the park and films to the American audience. The Walt Disney Company found a clever and comforting way in which "Disneyfication" was making its way into the entertainment business worldwide. The term Disneyfication first appeared in 1959, while "Disneyization" was coined by New York University's Peter K. Fallon and popularized by Alan Bryman in The Disneyization of Society (2004), in which he described it as "the process by which the principles of the Disney theme parks are coming to dominate more and more sectors of American society as well as the rest of the world." Though the two are largely used interchangeably, Bryman states his preference of Disneyization over Disneyfication because he takes the latter to be accompanied by negative connotations and described four dimensions of Disneyization in particular:
Theming – where an institution or object is placed into a narrative that is mostly unrelated to the institution or object to which it is applied. Example: themed restaurants (e. g. Rainforest Cafe), or themed hotels on the Las Vegas Strip. Hybrid consumption – where multiple forms of consumption that are associated with different industries become "interlocked with each other." Example: restaurants at IKEA and Costco. Merchandising – the promotion and sale of goods or services with objects bearing copyright images and/or logos. Example: Clothing, pens, and stationery with New York City branding. Performative labor – making employees not only providers of services but also of entertainment; in other words, frontline service work is made a performance.