Введение

Фантастическое искусство — это широкий и слабо определённый жанр искусства. Некоторые современные произведения фантастического искусства вдохновлены опытом художника или предполагаемым опытом, полученным под воздействием галлюциногенных веществ. Термин «фантастическое искусство» тесно связан с понятием «искусство фэнтези» и применяется главным образом к современному искусству (обычно начиная с XX века), вдохновлённому или иллюстрирующему литературу фэнтези. Традиционно фантастическое искусство ограничивалось живописью и иллюстрацией, но с 1970-х годов всё чаще встречается и в фотографии. Фантастическое искусство исследует темы фэнтези, воображения, сновидений, гротеска, видений и ощущения потустороннего, а также так называемое «готическое» и «мрачное» искусство.

Сродственные жанры

Жанры, которые также можно отнести к фантастическому искусству, включают в себя вельтландшафты, или мировые пейзажи Северного Возрождения, символизм викторианской эпохи, прерафаэлитов, Золотой век иллюстрации и сюрреализм. Работы, основанные на классической мифологии, которые на протяжении эпохи Возрождения были неотъемлемой частью европейского искусства, также, вероятно, соответствуют определению фантастического искусства, как и искусство, основанное на современной мифологии, например, мифология Средиземья Дж. Р. Р. Толкина. Религиозное искусство также изображает сверхъестественные или чудесные сюжеты в реалистичной манере, но обычно не считается фантастическим искусством.

Исторические художники и художники

Многие художники создали произведения, соответствующие определению фантастического искусства. Некоторые, например Николас Рерих, работали почти исключительно в этом жанре, другие, такие как Иероним Босх, которого называют первым "фантастическим" художником в западной традиции,

Двадцатый век

Появление фантастических и научно-фантастических "пульповых" журналов потребовало создания иллюстраций к рассказам и (через оформление обложек) для стимулирования продаж. Это привело к формированию сообщества художников, работавших в жанрах научной фантастики и фэнтези, до и во время Великой депрессии, что было отражено в антологии Винсента Ди Фате, самого известного художника-фантаста и мастера космического пейзажа. В 1930-х годах в США группа художников из Висконсина, вдохновлённых европейским сюрреализмом, создала собственный уникальный стиль фантастического искусства. В эту группу входили художники из Мэдисона, штат Висконсин: Маршалл Глазиер, Дадли Хупплер и Джон Уайльд; Карл Прибе из Милуоки и Гертруда Аберкромби из Чикаго. Их работы отличались мрачным юмором, загадочностью и иронией, что резко контрастировало с популярным в то время американским регионализмом. В послевоенном Чикаго художественное движение "Чикагский имажизм" создало множество фантастических и гротескных картин, которые остались практически незамеченными, поскольку не соответствовали господствовавшим в Нью-Йорке тенденциям абстрактного искусства. К числу ключевых представителей этого направления относятся Роджер Браун, Глэдис Нильссон, Джим Натт, Эд Пашке и Карл Вирсум. После 1970 года на современное западное фэнтези оказали влияние иллюстрации к "Конану-варвару" и "Властелину колец", а также популярные произведения научной фантастики и фэнтези, такие как ролевая игра "Advanced Dungeons & Dragons" и французский журнал "Heavy Metal".