Введение
Фантастическое искусство — это широкий и слабо определённый жанр искусства. Некоторые современные произведения фантастического искусства вдохновлены опытом художника или предполагаемым опытом, полученным под воздействием галлюциногенных веществ. Термин «фантастическое искусство» тесно связан с понятием «искусство фэнтези» и применяется главным образом к современному искусству (обычно начиная с XX века), вдохновлённому или иллюстрирующему литературу фэнтези. Традиционно фантастическое искусство ограничивалось живописью и иллюстрацией, но с 1970-х годов всё чаще встречается и в фотографии. Фантастическое искусство исследует темы фэнтези, воображения, сновидений, гротеска, видений и ощущения потустороннего, а также так называемое «готическое» и «мрачное» искусство.
Fantastic art is a broad and loosely defined art genre. Some recent fantastic art draws on the artist's experience, or purported experience, of hallucinogenic drugs. The term fantasy art is closely related, and is applied primarily to recent art (typically 20th century on wards) inspired by, or illustrating fantasy literature. Fantastic art has traditionally been largely confined to painting and illustration, but since the 1970s has increasingly been found also in photography. Fantastic art explores fantasy, imagination, the dream state, the grotesque, visions and the uncanny, as well as so called "Goth" and "Dark" art.
Сродственные жанры
Жанры, которые также можно отнести к фантастическому искусству, включают в себя вельтландшафты, или мировые пейзажи Северного Возрождения, символизм викторианской эпохи, прерафаэлитов, Золотой век иллюстрации и сюрреализм. Работы, основанные на классической мифологии, которые на протяжении эпохи Возрождения были неотъемлемой частью европейского искусства, также, вероятно, соответствуют определению фантастического искусства, как и искусство, основанное на современной мифологии, например, мифология Средиземья Дж. Р. Р. Толкина. Религиозное искусство также изображает сверхъестественные или чудесные сюжеты в реалистичной манере, но обычно не считается фантастическим искусством.
Исторические художники и художники
Многие художники создали произведения, соответствующие определению фантастического искусства. Некоторые, например Николас Рерих, работали почти исключительно в этом жанре, другие, такие как Иероним Босх, которого называют первым "фантастическим" художником в западной традиции,
Двадцатый век
Появление фантастических и научно-фантастических "пульповых" журналов потребовало создания иллюстраций к рассказам и (через оформление обложек) для стимулирования продаж. Это привело к формированию сообщества художников, работавших в жанрах научной фантастики и фэнтези, до и во время Великой депрессии, что было отражено в антологии Винсента Ди Фате, самого известного художника-фантаста и мастера космического пейзажа. В 1930-х годах в США группа художников из Висконсина, вдохновлённых европейским сюрреализмом, создала собственный уникальный стиль фантастического искусства. В эту группу входили художники из Мэдисона, штат Висконсин: Маршалл Глазиер, Дадли Хупплер и Джон Уайльд; Карл Прибе из Милуоки и Гертруда Аберкромби из Чикаго. Их работы отличались мрачным юмором, загадочностью и иронией, что резко контрастировало с популярным в то время американским регионализмом. В послевоенном Чикаго художественное движение "Чикагский имажизм" создало множество фантастических и гротескных картин, которые остались практически незамеченными, поскольку не соответствовали господствовавшим в Нью-Йорке тенденциям абстрактного искусства. К числу ключевых представителей этого направления относятся Роджер Браун, Глэдис Нильссон, Джим Натт, Эд Пашке и Карл Вирсум. После 1970 года на современное западное фэнтези оказали влияние иллюстрации к "Конану-варвару" и "Властелину колец", а также популярные произведения научной фантастики и фэнтези, такие как ролевая игра "Advanced Dungeons & Dragons" и французский журнал "Heavy Metal".