Эллери Эскелин: Американский тенор-саксофонист и новатор джаза

Введение

Американский тенор-саксофонист

Эллери Эскелин (Ellery Eskelin, родился 16 августа 1959 года) – американский тенор-саксофонист, выросший в Балтиморе, штат Мэриленд, и проживающий в Нью-Йорке. Его родители, Родд Кит и Бобби Ли, были профессиональными музыкантами. Родд Кит умер в 1974 году в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и стал культовой фигурой после смерти в малоизвестной области музыки "песенных поэм". Органистка Бобби Ли выступала в местных ночных клубах Балтимора в начале 1960-х годов и познакомила Эскелина со стандартами из Великого американского песенника, а также пробудила ранний интерес к джазовой музыке. С 1983 года Эскелин проживает в Нью-Йорке, возглавляет многочисленные международные гастрольные ансамбли и участвует в качестве сайдмена или соавтора со многими из самых прогрессивных композиторов и импровизаторов современности. С конца 1980-х годов он выпустил более двадцати пяти альбомов в качестве лидера, преимущественно на швейцарском лейбле hatOLOGY. Наиболее значительные работы связаны с группой, которую он сформировал в 1994 году с участием клавишника Андреа Паркинс и барабанщика Джима Блэка, а также с более поздним коллективом "Trio New York" с органистом Гэри Версаче и барабанщиком Джеральдом Кливером. Эскелин поддерживает давние музыкальные связи с Джои Бароном, Марком Хелиасом, Джерри Хемингуэем, Марком Рибо, Дэвидом Либманом, Ханом Беннинком, Сильви Курвуазье, Бобби Превитом и Дэниелом Хумаром, среди прочих. Стиль Эскелина уходит корнями в джаз, однако его уникальная фразировка (которую в журнале The Wire, декабрь 1996 года, сравнивают с техникой Арнольда Шёнберга "klangfarbenmelodie") и неортодоксальные приемы, используемые в его композициях (где сочиненные и импровизированные элементы часто непредсказуемо сталкиваются), создают музыку, которая не поддается простой классификации. За годы творческой деятельности Эскелин получил высокую оценку в международной джазовой прессе. Журнал Down Beat назвал его "важной фигурой в современной креативной музыке" (сентябрь 1995 года) и описал его композиционный подход как "поразительно новую концепцию" (январь 1997 года).

Ранние годы

Эллери Эскелин начал играть на тенор-саксофоне в 1969 году в возрасте десяти лет. В интервью он называет Джина Аммонса, Сонни Ститта, Ли Коница, Стэна Гетца и Джона Колтрейна своими ранними влияниями. Его мать, органистка Бобби Ли, научилась играть музыку в пятидесятнической церкви в подростковом возрасте, и это влияние прослеживалось в ее исполнении светской музыки, а также оказало сильное и продолжительное воздействие на Эскелина. Ее игра отличалась выраженным ритмическим чувством и убедительной манерой исполнения американских песен. Дед Эскелина был музыкальным руководителем церкви, играл на педальной гитаре во время служб и профессионально выступал на электрогитаре в Балтиморе в конце 1940-х и начале 1950-х годов. Балтимор обладал богатым музыкальным наследием, поддерживаемым такими музыкантами, как саксофонисты Микки Филдс и Гэри Бартц. Музыканты из Нью-Йорка часто приезжали в Балтимор для выступлений на еженедельных воскресных концертах серии Left Bank Jazz Society, проводившихся в знаменитом клубе Famous Ballroom. У Эскелина была возможность джеммить с местными музыкантами, такими как Филдс, а также с всемирно известными артистами, такими как Бартц, Пеппер Адамс и Вуди Шоу. Первые выступления в качестве лидера проходили в различных джаз-клубах, таких как "The Bandstand" и "The Closet", которыми руководил саксофонист и предприниматель Генри Бейкер, имевший долгую историю на балтиморской музыкальной сцене и знавший Лестера Янга, Каннонболла Аддерли, Майлза Дэвиса, Реда Гарланда, Джона Колтрейна, Клиффорда Брауна и многих других. Бейкер предсказал, что молодой саксофонист однажды станет "великим тенор-саксофонистом". Примерно в то же время Эскелин познакомился с барабанщиком Гарольдом Уайтом (ранее игравшим с Горасом Сильвером) и начал регулярно выступать в его квинтете вместе с трубачом Томом Уильямсом. Эскелин учился в Университете Таусона, где изучал классический саксофон у Джозефа Брискузо и играл в джазовом ансамбле композитора Хэнка Леви, исполнявшем исключительно композиции Леви в необычных размерах. Басист Дрю Гресс был его однокурсником, с которым Эскелин продолжает сотрудничать и выступать по сей день. В 1979 году Эскелин встретил пианиста Марка Копланда и присоединился к его группе для выступлений в Вашингтоне, округ Колумбия, включая клубы Cellar Door, Blues Alley и One Step Down. Копланд был бывшим нью-йоркским саксофонистом, переехавшим в Вашингтон и перешедшим на фортепиано, чтобы глубже изучить роль гармонии в своей музыке. Эскелин вместе с Дрю Грессом вновь встретились с Копландом несколько лет спустя в Нью-Йорке в одном из ранних составов Эскелина в качестве лидера. Также в 1979 году Эскелин познакомился с саксофонистом из залива Мелом Эллисоном, выступавшим в Балтиморе в составе группы трубача Теда Керсона. Эскелин взял у Эллисона неофициальный урок, чей уникальный стиль произвел на него неизгладимое впечатление. В этой же группе был барабанщик Том Рейни, с которым Эскелин впоследствии гастролировал и записывался в составе ансамбля басиста Марка Хелиаса.

Ellery Eskelin began playing tenor saxophone in 1969 at the age of ten. In interviews he claims his early influences as Gene Ammons, Sonny Stitt, Lee Konitz, Stan Getz and John Coltrane. His mother, organist Bobbie Lee, learned to play music in the Pentecostal church as a teenager, the influence of which carried over into her playing of secular music and also provided a strong and lasting influence on Eskelin. Her playing was characterized by a strong rhythmic feel and a commanding delivery of American songs. Eskelin's grandfather was the musical director of the church and played the pedal steel guitar in services while performing on the electric guitar professionally in Baltimore during the late 1940s and early 1950s. Baltimore had a rich musical legacy sustained by musicians such as saxophonists Mickey Fields and Gary Bartz. Musicians from New York often passed through Baltimore to perform on the weekly Sunday afternoon Left Bank Jazz Society concert series presented at the Famous Ballroom. Eskelin had opportunities to sit in with locals such as Fields as well as internationally renowned artists such as Bartz, Pepper Adams and Woody Shaw. Early performances as a leader took place at various jazz clubs such as "The Bandstand" and "The Closet" run by saxophonist and entrepreneur Henry Baker, who had a long history in the Baltimore music scene having known Lester Young, Cannonball Adderley, Miles Davis, Red Garland, John Coltrane, Clifford Brown and many others. Baker predicted that the young saxophonist would one day become "a great tenor saxophone player". At around this same time Eskelin met drummer Harold White (formerly with Horace Silver) and began performing regularly in White's quintet along with trumpeter Tom Williams. Eskelin attended Towson University where he studied classical saxophone with Joseph Briscuso and performed in composer Hank Levy's Jazz Ensemble which played Levy's "odd meter" big band compositions exclusively. Bassist Drew Gress was a fellow student with whom Eskelin continues to collaborate and perform with to the present day. In 1979 Eskelin met pianist Marc Copland and joined Copland's band for engagements in Washington D. C. including the Cellar Door, Blues Alley and the One Step Down. Copland was a former New York saxophonist who moved to Washington DC and switched to piano in order to more deeply explore the role of harmony in his own music. Eskelin, along with Drew Gress, would reunite with Copland years later in New York City in one of Eskelin's early groups as a leader. Also in 1979 Eskelin encountered bay area saxophonist Mel Ellison who was performing in Baltimore for an extended engagement with trumpeter Ted Curson's group. Eskelin took an informal lesson with Ellison, whose unique style made a lasting impression. Also in this group was drummer Tom Rainey, who in subsequent years Eskelin would tour and record with as part of bassist Mark Helias' ensemble.

1980-е годы

С конца 1981 года до начала 1983 года Эскелин гастролировал с тромбонистом эпохи свинга Бадди Морроу в составе большого ансамбля, выступая с концертами в разных городах США и завершив турне в Южной Америке в начале 1983 года. В марте 1983 года он покинул гастроли и переехал в Нью-Йорк, берясь за любую доступную музыкальную работу, чтобы зарабатывать на жизнь. Стремясь углубить свое понимание би-бопа, Эскелин несколько лет посещал ночные неформальные джем-сейшены в местном клубе "Star Cafe" на 23-й улице и Седьмой авеню на Манхэттене. Эти сессии проводили саксофонист Джуниор Кук и барабанщик Гарольд Уайт (с которыми Эскелин впервые встретился и играл вместе в Балтиморе). Помимо этого, Эскелин занимался музыкой частным образом с саксофонистом Джорджем Коулманом. Летом 1984 года Эскелин присоединился к группе органиста Джека Макдаффа (в которую входили гитарист Дэйв Стрикер и легендарный барабанщик Джо Дьюкс) для регулярных выступлений в Dudes Lounge в Гарлеме. К 1985 году Эскелин начал постепенно вырабатывать свой собственный музыкальный подход, сочетая свои корни в джазе с интересом к другим музыкальным формам, в частности, к свободной импровизации. Основой для этих поисков стали занятия с саксофонистом Дэвидом Либманом, которые привели к неформальным джем-сейшенам и, в конечном итоге, к рабочим профессиональным отношениям. В 1987 году Эскелин начал разрабатывать оригинальную музыку с барабанщиком Филом Хейнсом, что привело к формированию кооперативного коллектива "Joint Venture" (с трубачом Полом Смокером и басистом Дрю Грессом), а также к многочисленным другим проектам, базирующимся в бруклинском лофте и репетиционном пространстве Хейнса. Вместе с группой единомышленников они организовали ряд ежегодных самофинансируемых фестивалей на Манхэттене в клубе Knitting Factory, которые продолжались до начала 1990-х годов. Эти выступления и последующие записи этих групп привели к первому выходу Эскелина на европейскую концертную сцену.

1990-е годы

Эскелин начал регулярно гастролировать по Европе с группой барабанщика Джои Барона "Baron Down", трио, в состав которого входили Барон, Эскелин и тромбонист Стив Свелл (а позже – тромбонист Джош Роземан). Baron Down выпустили три альбома: Tongue in Groove (1991), Raised Pleasure Dot (1993) и Crack Shot (1996). В это время Эскелин отказался от коммерчески ориентированных проектов, чтобы полностью посвятить себя собственным работам и музыке коллег-единомышленников. В течение трех месяцев 1991 года он разработал сольную концертную программу для саксофона в условиях полной музыкальной изоляции, сознательно избегая выступлений и взаимодействия с другими музыкантами. Помимо кардинального пересмотра своего подхода к саксофону, этот процесс стал катализатором для музыкальных идей, которые Эскелин развил и воплотил в композициях для группы, созданной им в 1994 году, – "Ellery Eskelin with Andrea Parkins and Jim Black". Эта группа, в которой Паркинс играла на аккордеоне и электронике, а Блэк – на ударных, выпустила "Jazz Trash" в 1995 году и в последующее десятилетие и в 2000-е годы записала дюжину альбомов, преимущественно для швейцарского лейбла Hat Hut. В сопроводительной информации к альбому "One Great Day" (вторая работа группы) Эскелин объясняет, что его разрозненный и порой противоречивый опыт музыканта, начинавшего в 1970-х и 1980-х годах, наконец-то сложился в осмысленную систему, которую можно было выразить единым музыкальным языком в рамках этого ансамбля. Группа регулярно гастролировала по Европе, США и Канаде и продолжает свою деятельность, выступая в Европе вплоть до 2010 года. Одной из наиболее признанных записей Эскелина 1990-х годов был альбом "The Sun Died" – проект, основанный на музыке (и связанный с творчеством) саксофониста Джина Аммонса. Формат был необычным: в записи участвовали саксофон, гитара (Марк Рибо) и барабаны (Кенни Вуллесон). Газета The New York Times назвала "The Sun Died" "выдающимся альбомом" и включила его в десятку лучших записей 1996 года.

2000-е годы

В течение первого десятилетия 2000-х годов Эскелин сосредоточился главным образом на своей группе с Андреа Паркинс и Джимом Блэком, занимаясь гастролями и записью, иногда расширяя состав группы дополнительными музыкантами, такими как вокалистка Джессика Констебл, клавишник Филипп Гелда, виолончелист Эрик Фридландер, тубист Джозеф Дейли, гитарист Марк Рибот и басист Мелвин Гиббс. Помимо этого, Эскелин продолжал поддерживать давние музыкальные связи, зародившиеся в 1990-х годах, гастролируя и записываясь с басистом Марком Хелиасом (в записи участвовали Open Loose, Fictionary, Loopin' the Cool), барабанщиком Джерри Хемингуэем ("Johnny's Corner Song", "Devil's Paradise", "Songs", "The Whimbler", "Riptide"), барабанщиком Ханом Беннинком ("Dissonant Characters"), барабанщиком Бобби Превитом ("Set the Alarm for Monday") и барабанщиком Даниелем Хумаиром (Liberté Surveillé). Эскелин также завязал новые знакомства с музыкантами со всего мира, такими как исполнитель на уде Рабих Абу Халил, пианистка Сатоко Фуджии, трубач Деннис Гонсалес, кларнетист Бен Голдберг, басист Лизл Эллис, пианист Эрик Дойч и барабанщик Джон Холленбек. В 2007 году Эскелин выступил в качестве приглашенного артиста на фестивале BBC Electric Proms в Лондоне вместе с Basquiat Strings. В 2009 году Эскелин получил грант Chamber Music America "New Jazz Works", который предусматривал создание масштабного произведения для группы "Different But the Same" – квартета с саксофонистом Дэвидом Либманом. В этот период Эскелин также продолжал запускать собственные новые проекты (ориентированные на полную импровизацию), такие как "Vanishing Point" – групповая импровизационная запись 2000 года с Матом Манери (альт), Эриком Фридландером (виолончель), Марком Дрессером (бас) и Мэттом Мораном (вибрафон). В 2002 году был сформирован импровизационный трио в составе виолончелиста Винсента Куртуа, пианистки Сильви Курвуазье и Эскелина, который в 2008 году записал альбом "As Soon as Possible".

2010 г. по настоящее время

В 2011 году Эскелин сформировал "Trio New York" с органистом Hammond B3 Гари Версаче и барабанщиком Джеральдом Кливером. Возрождённый интерес к ранней истории саксофона (стимулированный переходом на винтажный инструмент в 2009 году) вдохнул новую жизнь в музыкальную эстетику Эскелина. Trio New York включает в себя стандартные композиции из Great American Songbook (значительная часть репертуара вдохновлена его матерью, органисткой Бобби Ли) в условиях свободной импровизации. Сравнивая одноименный альбом группы с более ранним проектом Эскелина, посвященным музыке саксофониста Джина Аммонса (The Sun Died, 1996), рецензент Эд Хейзел написал: "Если что-то, то Trio New York одновременно тоньше и авантюрнее, органичнее в отношении музыки и менее скован в проявлении свободы в интерпретации". Группа выпустила три альбома: Trio New York, Trio New York II и Trio Willisau Live, последний из которых – запись живого выступления с фестиваля Willisau в 2015 году с участием Джерри Хемингуэя за барабанами. Британский журнал Wire Magazine писал об этом проекте: “В этих богатых и вознаграждающих выступлениях заключена целая история джаза”.

В 2013 году Эскелин выпустил новый альбом для лейбла clean feed records под названием Mirage, представляющий собой импровизации с Сьюзан Олкорн (педальная стальная гитара) и Майклом Форманеком (контрабас). Эскелин отметил, что его интересует исследование "выразительного диапазона саксофона, который, возможно, наиболее тесно связан с его истоками", и что его цель – "привнести этот тип лиризма в язык современной импровизированной музыки". Продолжая эту мысль, в аннотации к альбому 2015 года Solo Live at Snugs на лейбле hatOLOGY records Эскелин обсуждает обновлённый подход к сольному исполнению на саксофоне, переосмысливая свой релиз 1992 года Premonition – Solo Tenor Saxophone, где он сравнивает оба проекта, говоря: "Вместо того, чтобы переосмысливать мой инструмент, я глубоко заинтересован в сущности саксофона как такового, в том, что это просто саксофон".

В 2016 году Эскелин дал интервью веб-журналу “Point of Departure” и был упомянут в книге “Spirits Rejoice! : Jazz and American Religion” Джейсона Бивинса. В состав нынешнего рабочего ансамбля Эскелина входят басист Кристиан Вебер (из Цюриха) и барабанщик Майкл Гринер (из Берлина). Группа выступает в акустическом формате (без микрофонов на сцене, а басист Вебер предпочитает не использовать усилитель), исполняя свободно импровизированную музыку в сочетании с ранней джазовой классикой композиторов, таких как Скотт Джоплин, Джели Ролл Мортон и Фатс Уоллер. Трио записывается на швейцарском лейбле Intakt, выпустив “Sensations of Tone” в 2017 году, а затем "The Pearls" в 2019 году.