Техника эмалирования шамлеве: история и особенности

Введение

Шамплеве – это техника эмалирования в декоративном искусстве, или изделие, выполненное этим способом, при котором на поверхности металлического предмета вырезаются, гравируются, штампуются или отливаются углубления или ячейки, которые затем заполняются стекловидной эмалью. Изделие обжигается до сплавления эмали, а после охлаждения поверхность полируется. Необработанные участки первоначальной поверхности остаются видимыми в качестве обрамления для эмалевых узоров; как правило, они позолачиваются в средневековых изделиях. Название происходит от французского "возвышенное поле", где "поле" означает фон, хотя на практике техника предполагает углубление области, подлежащей эмалированию, а не возвышение остальной поверхности. Эта техника использовалась с древних времен, хотя в настоящее время не является одной из наиболее распространенных техник эмалирования. Шамплеве подходит для покрытия относительно больших площадей и создания фигуративных изображений, хотя впервые она получила заметное распространение в кельтском искусстве для геометрических орнаментов. В романском искусстве её потенциал был полностью реализован при украшении шкатулок, пластин и сосудов, в лиможской эмали и изделиях из других центров. Шамплеве отличается от техники клоазоне, при которой углубления создаются путем припаивания плоских металлических полос к поверхности предмета. Различие между этими техниками аналогично разнице между техниками интарсии и маркетри в деревообработке. Она отличается от техники басс-тайль (basse taille), которая пришла ей на смену в готической работе высочайшего качества, тем, что дно углублений для эмали шероховатое, поэтому используются только непрозрачные эмалевые цвета. В технике басс-тайль углубления моделируются, и применяются полупрозрачные эмали для достижения более тонких эффектов, как, например, в парижском Королевском золотом кубке XIV века.

Ранний шамплэвэ

Эмаль впервые использовалась на небольших ювелирных изделиях и часто разрушалась в древних предметах, найденных в захоронениях. Последовательное и частое применение техники шампеле впервые встречается в стиле Ла-Тен раннего кельтского искусства в Европе, начиная с III или II века до н.э., где преобладающим цветом был красный, возможно, имитирующий красный коралл (как на щите Уитэма), а основой обычно служила бронза. "Островные кельты" Британских островов особенно часто использовали эту технику, проявлявшуюся в виде акцентов рельефного декора щита Баттерси и других изделий. Однако технически это не была настоящая эмаль в привычном понимании, поскольку стекло нагревалось лишь до состояния мягкой пасты, прежде чем его помещали на место. Это иногда неформально называют эмалью "по типу пчелиного воска" или описывают как "стеклянную инкрустацию" и подобные термины. Истинная техника эмалирования, при которой стеклянная паста наносится и обжигается до расплавления, была заимствована у римлян. Самое раннее литературное описание эмали принадлежит греческому софисту Филострату III, который в своей книге "Иконы" (Книга I, 28) описывает полихромные конские сбруи: "Говорят, что варвары, живущие у Океана, наносят эти цвета на нагретую бронзу, и они прилипают, становятся твердыми как камень и сохраняют нанесенные на них узоры". Кельтские криволинейные стили были особенно эффективны в эмалировании и использовались на протяжении всего римского периода, когда они практически исчезли в других видах искусства. Стаффордширский Мурлендс Пан – это трюль II века с большими эмалевыми розетками четырех цветов, заказанный или для Драко, солдата, возможно, грека, в качестве сувенира о службе на Валу Адриана. Это один из ряда подобных эмалированных сосудов, найденных в Британии и Северной Галлии. Более мелкие предметы из аналогичных контекстов включают броши и другие украшения, а также детали конских сбруй, описанные Филостратом. Около конца Римской империи появились новые формы: концы все более изысканных полукольцевых брошей Британских островов украшались шампеле, как и другие застежки и фурнитура, а также крепления для подвесных чаш. Последние долгое время ставили в тупик историков искусства, поскольку не только их назначение неясно, но и большинство из них обнаружено в англосаксонских и викингских контекстах, включая три экземпляра в Саттон-Ху, хотя их декор преимущественно кельтский. Одна из чаш из Саттон-Ху была отремонтирована, но в другом, германском стиле. В целом, производство различных типов подвесных чаш охватывает период 400–1100 гг. Ведущий эксперт, Руперт Брюс Митфорд, считает чаши продуктом "кельтских" мастерских, возможно, часто в Ирландии, однако в тот же период использование больших площадей шампеле в наиболее богато украшенных кельтских брошах уменьшается, хотя эмалевые вставки, напоминающие драгоценные камни, в том числе в технике миллефиори, все еще встречаются. В англосаксонском искусстве, как и в большинстве стран Европы и Византийской империи, этот период ознаменовался доминированием техники клоазоне в эмалировании.

Enamel was first used on small pieces of jewellery, and has often disintegrated in ancient pieces that have been buried. Consistent and frequent use of champlevé technique is first seen in the La Tène style of early Celtic art in Europe, from the 3rd or 2nd century BC, where the predominant colour was a red, possibly intended as an imitation of red coral (as used on the Witham Shield), and the base was usually bronze. The "Insular Celts" of the British Isles made especially common use of the technique, seen as highlights on the relief decoration of the Battersea Shield and other pieces. However this was technically not true enamel in the usual sense of the word, as the glass was only heated until it became a soft paste before being pushed into place. This is sometimes informally known as "sealing wax" enamelling, and may be described as "glass inlay" or similar terms. True enamelling technique, where glass paste is put into place and fired until it liquifies, was learnt from the Romans. The earliest literary description of enamel is from the Greek sophist Philostratus III, who wrote in his Icones (Bk I, 28), describing polychrome horse harness: "It is said that the barbarians in the Ocean pour these colours on heated bronze and that they adhere, become as hard as stone and preserve the designs that are made on them". Celtic curvilinear styles were highly effective in enamel, and were used throughout the Roman period when they largely disappear in other media. The Staffordshire Moorlands Pan is a 2nd century trulla with large enamel roundels in four colours of enamel, commissioned by or for Draco, a soldier, possibly a Greek, as a souvenir of his service on Hadrian's Wall. It is one of a group of similar enamelled vessels found in Britain and northern Gaul. Smaller items from similar contexts include brooches and other jewellery, and mounts for horse harness as described by Philostratus. Around the end of the Roman Empire new forms arose: the terminals of the increasingly fancy penannular brooches of the British Isles become decorated with champlevé, as do other fasteners and fittings, and the mounts of hanging bowls. These last have long puzzled art historians, as not only is their purpose unclear, but they are mostly found in Anglo Saxon and Viking contexts, including three at Sutton Hoo, but their decoration uses predominantly Celtic motifs. One of the Sutton Hoo bowls had been repaired, but in a different, Germanic, style. Altogether, production of the different types of hanging bowls covers the period 400–1100. While the leading expert, Rupert Bruce Mitford, sees the bowls as the products of "Celtic" workshops, perhaps often in Ireland, in the same period the use of large areas of champlevé in the most ornate Celtic brooches reduces, though gem like enamel highlights, some in millefiori, are still found. In Anglo Saxon art, as in that of most of Europe and the Byzantine world, this was the period when cloisonné technique dominated enamelling.

Романский стиль

Шамплве особенно ассоциируется с романским искусством, и многие из лучших сохранившихся образцов этого стиля выполнены в этой технике. В конце XI века наблюдался значительный рост использования этой техники в нескольких регионах, одновременно с развитием романского стиля. Непосредственный источник стиля остается неясным; выдвигались различные экзотические предположения, но, вероятно, это связано с широким распространением витражей в тот же период. Обычно использовались медные или бронзовые основы, которые были мягкими, легко обрабатывались и относительно дешевы, однако из-за изменения цвета при нагревании требовалось использовать непрозрачную эмаль. Синий цвет стал доминирующим, как и в витражах; лучшие синие оттенки в живописи (на стенах, панелях или в рукописях) были очень дорогими, в то время как насыщенные синие цвета легко получались в стекле. Наиболее известны эмали Мозана и Лиможа, а фигуры, вырезанные на медных пластинах, демонстрируют превосходное чувство линии. Триптих из Ставело в Нью-Йорке – пример лучших работ Мозана, а шкатулка Бекета в Лондоне – прекрасный ранний образец из Лиможа. Известны имена нескольких мозанских ювелиров-эмальщиков. Эмалировались также рельефные и полностью объемные фигуры, а некоторые металлические основы формировались путем чеканки в формах. Производство в Лиможе неуклонно росло, но к готическому периоду снизилось в качестве, хотя и обеспечивало относительно недорогую продукцию, особенно шкатулки-реликварии, производившиеся полупромышленным способом и экспортировавшиеся по всей Европе. Испанские эмали, которые трудно отличить от лиможских, также производились в больших масштабах. Мозанские работы иногда выполнялись на золоте или серебре, но в Лиможе и Испании обычно использовалась позолоченная медь, и многие работы Мозана также используют ее, как показано на примере. Этот пример также демонстрирует смешивание различных цветов и оттенков в одной ячейке, здесь использованное в сложном узоре, в то время как в примерах из Лиможа эта сложная техника используется гораздо реже и проще. Схожая техника была известна в Японии как "шиппу-зоган", где она считалась разновидностью инкрустации.

Champlevé is especially associated with Romanesque art, and many of the finest survivals of the style feature the technique. There was a great increase in use of the technique in several areas in the late 11th century, just as the Romanesque style matured. The immediate source of the style remains obscure; various exotic origins have been suggested, but the great expansion in the use of stained glass at the same period is probably connected. Copper or bronze bases were normally used, which were soft and easy to work, as well as relatively cheap, but as they discoloured in heat opaque enamels needed to be used. Blue was now the dominant colour, as in stained glass; the best blues in painting (whether on wall, panel or manuscript) were very expensive whereas in glass rich blues are easily obtainable. Mosan and Limoges enamels are the most famous, and the figures carved in the copper plate display a superb sense of line. The Stavelot Triptych in New York is an example of the finest Mosan work, and the Becket Casket in London a fine early piece from Limoges. The names of several Mosan goldsmith enamellers are known. Relief and fully modelled figures were also enamelled, and some metal bases formed by hammering into moulds. The Limoges production increased steadily in quantity, and by the Gothic period had declined in quality, but provided a fairly cheap product, especially of chasse caskets, produced on a semi industrial scale and exported all over Europe. Spanish enamels, not easily distinguished from Limoges work, were also produced on a large scale. Mosan work was sometimes on gold or silver gilt, but in Limoges and Spain gilt copper is usual, and much Mosan work uses this too, as in the example illustrated. This example also shows the mixing of different colours and shades within the same cell, here used throughout the design in a complex manner, whereas in the Limoges examples below much less, and much simpler, use is made of this difficult technique. A similar technique was known as "shippou zogan" in Japan, where it was considered a form of damascening.