Виолетта Верди: Жизнь и творчество французской балерины.
Violette Verdy
Виолетта Верди: биография и творчество французской балерины, хореографа и педагога. Прима-балерина New York City Ballet, профессор Индианского университета.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французская балерина, хореограф и профессор
French ballet dancer, choreographer, and professor
Виолетта Верди (родилась Нелли Арманде Гильерм; 1 декабря 1933 года – 8 февраля 2016 года) – французская балерина, хореограф, педагог и писатель, работавшая директором танцевальной труппы в Парижской опере во Франции и Бостонском балете в Соединенных Штатах. С 1958 по 1977 год она была прима-балериной Нью-Йоркского балета, где исполнила партии в мировых премьерах нескольких произведений, созданных специально для неё хореографами Джорджем Баланчином и Джеромом Роббинсом. Она была выдающимся профессором музыки (балета) в Школе музыки Джейкобса при Индианском университете в Блумингтоне и удостоена двух медалей от французского правительства. Её отец, Ренан Гильерм, умер, когда ей было несколько месяцев; её мать, Жанна Шаторейнауд, школьная учительница, записала дочь на уроки танцев, заметив её неуёмную энергию. Считалась вундеркиндом.
Violette Verdy (born Nelly Armande Guillerm; 1 December 1933 – 8 February 2016) was a French ballerina, choreographer, teacher, and writer who worked as a dance company director with the Paris Opera Ballet in France and the Boston Ballet in the United States. From 1958 to 1977 she was a principal dancer with the New York City Ballet where she performed in the world premieres of several works created specifically for her by choreographers George Balanchine and Jerome Robbins. She was Distinguished Professor of Music (Ballet) at the Jacobs School of Music, Indiana University, in Bloomington, and the recipient of two medals from the French government. Her father, Renan Guillerm, died when she was a few months old; her mother, Jeanne Chateaureynaud, a schoolteacher, enrolled her daughter in dance lessons because she seemed to have so much energy. Considered a prodigy,
В 1949 году немецкий кинорежиссёр Людвиг Бергер пригласил Гильерм на главную роль в своём фильме «Балерина», вышедшем в Европе в 1950 году и известном в Америке как «Мечта балерины». Бергер настоял на сценическом имени, и Ролан Пети предложил Виолетту Верди, которое напоминало одновременно и цветок, и композитора Джузеппе Верди. Для неё были поставлены две балетные постановки Альфредом Родригесом; с Балетом Рамберта она танцевала лёгкую Свангильду в «Коппелии» и более драматичную главную роль в «Жизели», которая стала одной из её визитных карточек.
In 1949, Guillerm was chosen by German cinema director Ludwig Berger to star in his film Ballerina, released in Europe in 1950 and known in America as Dream Ballerina. Berger insisted she adopt a stage name, and Roland Petit suggested Violette Verdy, reminiscent of both a flower and the composer Giuseppe Verdi. both choreographed for her by Alfred Rodrigues; with Ballet Rambert she danced the light hearted Swanhilda in Coppélia and the more dramatic title role in Giselle, which became one of her signature roles.
Танцы в Америке
Фильм, снятый во время гастролей Лондонского фестивального балета по Америке, привлек внимание Верди к Норе Кей, балерине Американского балетного театра, и в 1957 году привел к приглашению присоединиться к этой труппе. Верди приняла приглашение и переехала в Нью-Йорк. С новой компанией она быстро покорила американскую публику в таких репертуарных постановках, как «Gala Performance» и «Offenbach in the Underworld», обе созданные Энтони Тюдором и отмеченные выразительным французским колоритом. Она также блистательно исполнила партии в «Теме и вариациях» на музыку финальной части Третьей сюиты Чайковского, поставленной Джорджем Баланчиным, и создала драматичный образ главной героини в «Мисс Жюли» по пьесе Августа Стриндберга 1888 года, хореография Биргит Каллберг 1950 года. Когда в 1958 году Американский балетный театр был временно распущен, Верди стала единственной танцовщицей, приглашенной в Нью-Йоркский городской балет. Стремясь работать с Джорджем Баланчиным, она немедленно присоединилась к труппе, где провела следующие двадцать лет своей сценической карьеры, за редкими исключениями. Несмотря на французскую школу и миниатюрную фигуру, которые выделяли ее среди большинства танцовщиц компании, она, казалось, инстинктивно понимала хореографическую эстетику Баланчина; ее шутка о том, что она боялась выглядеть «как французский пудель среди стаи борзых», широко разошлась, но любые личные опасения быстро развеялись благодаря восторженному приему ее выступлений. Из всех этих ролей Верди, пожалуй, наиболее тесно связана с «Изумрудами» – первым балетом триптиха «Драгоценности», и с «Па де де Чайковского». В партнерстве с Конрадом Людлоу в обеих этих постановках она воплотила романтический дух музыки Форе в первом балете и очарование и искрящуюся радость музыки Чайковского во втором. С момента премьеры «Па де де Чайковского» было исполнено многими балеринами в многочисленных международных труппах, но лишь немногие смогли приблизиться к музыкальности, остроумию и техническому мастерству оригинальной интерпретации Верди. Верди также была любимицей хореографа Джерома Роббинса, который пригласил ее в «Танцы на собрании» (1969) и «В ночи» (1970), оба поставленные на фортепианную музыку Шопена. Ее соло в роли «женщины в зеленом» в «Танцах на собрании», демонстрирующее ее необыкновенную музыкальность и поставленное на быстрый этюд Шопена (op. 25, № 4), остается сложной задачей для балерин и сегодня. Хореография «В ночи», созданная на три ноктюрна Шопена, позволила ей передать самые тонкие нюансы смысла в движении. Среди других заметных ролей в репертуаре Верди была партия Креузы, «другой женщины» в «Медее» Биргит Каллберг, которая вошла в репертуар Нью-Йоркского городского балета в 1958 году. В качестве приглашенной солистки она часто выступала в Метрополитен-опере в Нью-Йорке и во время гастролей. В постановках Английского Королевского балета, Парижской оперы и Бостонского балета она исполняла партии балерин в таких классических произведениях, как «Жизель», «Лебединое озеро», «Ла Сильфида», «Спящая красавица» и «Коппелия». С 1949 года ее часто видели танцующей на французском, британском, канадском и американском телевидении.
A film made during the London Festival Ballet tour of America brought Verdy to the attention of Nora Kaye, a ballerina at American Ballet Theatre, and, in 1957, to an invitation to join that company. Verdy accepted the invitation and moved to New York City. With her new company she quickly charmed American audiences in such repertory works as Gala Performance and Offenbach in the Underworld, both created by Antony Tudor and both with a decidedly French flavor. She also gave brilliant performances in Theme and Variations, set to the final movement of Tchaikovsky's Suite No. 3 by George Balanchine, and a dramatic interpretation of the title role in Miss Julie, based on the 1888 play by August Strindberg and choreographed by Birgit Cullberg in 1950. When American Ballet Theatre was temporarily disbanded in 1958, Verdy was the only member invited to join New York City Ballet. Eager to work with George Balanchine, she promptly joined the company where, with rare exceptions, she would spend the next twenty years of her performing career. Although her French training and her petite physique set her apart from most female dancers in the company, she seemed to have an instinctive understanding of Balanchine's choreographic aesthetic; her quip that she feared sticking out "like a French poodle among a troupe of borzois" was widely circulated, but any personal anxiety was quickly dispelled by her well received performances. Of all these roles, Verdy is perhaps most identified with Emeralds, the opening ballet of the triptych Jewels, and with Tschaikovsky Pas de Deux. Partnered with Conrad Ludlow in both these works, she embodied the Romantic spirit of Fauré's music in the former and the charm and effervescent joy of Tchaikovsky's music in the latter. Since its premiere, Tschaikovsky Pas de Deux has been performed by many ballerinas in numerous international companies, but few have come close to the musicality, wit, and technical bravura of Verdy's original interpretation. Verdy was also favored by choreographer Jerome Robbins, who cast her in Dances at a Gathering (1969) and In the Night (1970), both set to piano music by Chopin. Her solo as 'the woman in green" in Dances at a Gathering, a showpiece of her extraordinary musicality set to a quick Chopin étude (op. 25, no.4), remains a challenge for ballerinas to this day. The choreography of In the Night, set to three Chopin nocturnes, allowed her to display the finest nuances of meaning in movement. Among other notable roles in Verdy's repertory was that of Creusa, the "other woman" in Birgit Cullberg's Medea, which entered the New York City Ballet repertory in 1958. As a guest artist, she appeared frequently in performances at the Metropolitan Opera House in New York and on tour. In productions mounted by England's Royal Ballet, the Paris Opera Ballet, and the Boston Ballet, she danced the ballerina roles in such classic works as Giselle, Swan Lake, La Sylphide, The Sleeping Beauty, and Coppélia. From 1949 onward, she was also often seen dancing on French, British, Canadian, and American television.
Поздние годы
В 1960-х годах Верди недолго была замужем за писателем и режиссером Колином Кларком. Верди покинула Нью-Йоркский балет в 1977 году, чтобы стать первым женским художественным руководителем Парижского оперного балета – прославленной, но печально известной своей бюрократией организации. После трех лет работы в Париже, в 1980 году, смена французского правительства привела к ее отъезду и возвращению в Соединенные Штаты. Затем она стала заместителем художественного руководителя, а впоследствии – единственным художественным руководителем Бостонского балета, занимая эту должность до 1984 года. После этого она возглавила факультет балетной программы в Школе музыки Джейкобса при Индианском университете. Признанная талантливым хореографом, Верди с 1965 года ставила многочисленные произведения для американских и европейских балетных трупп. Она также была всемирно известна как педагог балетного искусства. На своих занятиях и индивидуальных тренировках она подчеркивала радость танца, ставя ее выше строгости рутины, при этом сохраняя чистоту технического обучения. Среди компаний, в которых она проводила мастер-классы, были Лондонский Королевский балет, Парижский оперный балет, Австралийский балет, Королевский датский балет, театр «Ла Скала», Штутгартский балет, Гамбургский балет, Баварский государственный балет в Мюнхене и Большой театр в Москве, где она стала первым иностранным преподавателем, приглашенным после революции 1917 года.
In the 1960s, Verdy was briefly married to the writer and filmmaker Colin Clark. Verdy left New York City Ballet in 1977 to become the first female artistic director of the Paris Opera Ballet, an illustrious but notoriously bureaucratic organization. After three years there, a change in the French government administration led her to leave Paris and return to the United States in 1980. She then became associate director and later sole artistic director of the Boston Ballet, a post she held until 1984. Thereafter, she was engaged to head the faculty of the ballet program at the Jacobs School of Music at Indiana University. Recognized as a gifted choreographer, Verdy mounted, after 1965, numerous works for American and European ballet companies. She was also internationally renowned as a teacher of ballet technique. In her classes and coaching sessions, she emphasized the joy of dancing over the rigors of routine, even as she maintained the purity of her technical instruction. Among the companies with which she accepted guest teaching residencies were London's Royal Ballet, the Paris Opera Ballet, the Australian Ballet, the Royal Danish Ballet, the Teatro alla Scala, the Stuttgart Ballett, the Hamburg Ballett, the Bayeriches Staatsballett in Munich, and the Bolshoi Ballet in Moscow, where she became the first foreign teacher invited since the 1917 Revolution.
Избранные произведения
Жизель, или Вили. Иллюстрации Марсии Браун. Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1970. Книга для детей. Жизель, роль на всю жизнь. Нью-Йорк: Marcel Dekker, 1977. Включает текст либретто балета, адаптированного по Теофилю Готье. "Виолетта Верди о Большом театре". Ballet Review 15 (Лето 1987) 15–38. Воспоминания Виолетты Верди в книге "Я помню Баланчина", составленной Фрэнсисом Мейсоном. Нью-Йорк: Doubleday, 1991), с. 424–430. О лебедях, сахарных феях и атласных пуантах: балетные истории для детей. Иллюстрации Марсии Браун. Нью-Йорк: Scholastic, 1991. Предисловие в книге "Начало занятий балетом: руководство для родителей по танцевальному образованию" Анны Паскевской. Нью-Йорк: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997. Рудольф Нуреев в Париже. Париж: Éditions de la Martinière, 2003. На французском языке.
Giselle, or The Wilis. With illustrations by Marcia Brown. New York: McGraw Hill, 1970. A book for children. Giselle, a Role for a Lifetime. New York: Marcel Dekker, 1977. Includes the text of the ballet scenario adapted from Théophile Gautier. "Violette Verdy on the Bolshoi." Ballet Review 15 (Summer 1987) 15–38. Memoir by Violette Verdy, in I Remember Balanchine, compiled by Francis Mason. New York: Doubleday, 1991), pp. 424–430. Of Swans, Sugarplums, and Satin Sippers: Ballet Stories for Children. With illustrations by Marcia Brown. New York: Scholastic, 1991. Foreword, in Getting Started in Ballet: A Parent's Guide to Dance Education, by Anna Paskevska. New York: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997. Rudolf Noureev à Paris. Paris: Éditions de la Martiniere, 2003. In French.
Избранная видеография
Виолетта: жизнь в танце. Бостон: WGBH TV, 1982. Документальный фильм о ее жизни и творчестве. Виолетта и мсье Б. Париж: Films du Prieure, 2008. Документальный фильм (2001) Доминика Делуша, на французском языке с английскими субтитрами. В фильме Верди показана за работой с танцорами Парижской оперы, репетирующими роли, созданные для нее в Нью-Йоркском балете. Включены отрывки из балетов Баланчина «Изумрудные», «Либеслидер Вальцер», «Сонатина» и «Чайковский Па де Дю», а также из «Танцев на собрании» и «В ночи» Роббинса. Виолетта Верди: художник и педагог в институте Чаутаква. Video Artists International, 2009. Документальный фильм, посвященный работе Верди со студентами Школы танца Чаутаква, снятый Жаном Пьером Боннефу и Патрисией Макбрайд. Верди рассказывает о ключевых моментах своей жизни и карьеры. Включает редкие видеозаписи выступлений. Нью-Йоркский балет в Монреале, том 1. Video Artists International, 2014. Телезаписи Радио Канады, 1958–1960 гг. Включает полную запись балета Баланчина «Орфей» с Николасом Магалланесом, Виолеттой Верди, Франсиско Монсьоном и другими. Нью-Йоркский балет в Монреале, том 2. Video Artists International, 2014. Телезаписи Радио Канады, 1958–1960 гг. Включает полную запись балета Баланчина «Агон» с Дианой Адамс, Виолеттой Верди, Джилланой, Франсией Рассел, Тоддом Болендером, Артуром Митчеллом, Ричардом Раппом, Роем Тобиасом и другими. Под эгидой видеоархивов Фонда Джорджа Баланчина Верди приняла участие в записи шести сессий тренировок для Архива интерпретаторов, в которых участвовали исполнители ключевых ролей в балетах Баланчина, передающие свой опыт танцорам современности. Вместе с Конрадом Людлоу можно увидеть, как она репетирует «Чайковский Па де Дю» (оригинальная версия, 1960), главные партии в «Изумрудных» и па де де из дивертисмента во втором акте «Сна в летнюю ночь». С Хельги Томассоном были записаны репетиции главных партий в балете «La Source», а с Жаном Пьером Боннефу – отрывки из «Либеслидер Вальцер» и «Сонатины». Мастер-ленты хранятся в отделе танца имени Джерома Роббинса Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских искусств, а копии доступны для исследовательских центров по всему миру.
Violette: A Life in Dance. Boston: WGBH TV, 1982. A Public Broadcasting Service documentary of her life and work. Violette et Mr. B. Paris: Films du Prieure, 2008. A documentary (2001) by Dominique Delouche, in French with English subtitles. Verdy is seen coaching dancers from the Paris Opera Ballet in roles created for her at New York City Ballet. Included are excerpts from Balanchine's Emeralds, Liebeslieder Walzer, Sonatine, and Tschaikovsky Pas de Deux and from Robbins's Dances at a Gathering and In the Night. Violette Verdy: The Artist Teacher at Chautauqua Institution. Video Artists International, 2009. A documentary focusing on Verdy's work with students at the Chautauqua School of Dance, directed by Jean Pierre Bonnefoux and Patricia McBride. Verdy recounts highlights from her life and career. Includes rare video clips of performances. New York City Ballet in Montreal, Vol. 1. Video Artists International, 2014. Telecasts from Radio Canada, 1958–1960. Includes a complete performance of Balanchine's Orpheus, with Nicholas Magallanes, Violette Verdy, Francisco Moncion, and others. New York City Ballet in Montreal, Vol. 2. Video Artists International, 2014. Telecasts from Radio Canada, 1958–1960. Includes a complete performance of Balanchine's Agon, with Diana Adams, Violette Verdy, Jillana, Francia Russell, Todd Bolender, Arthur Mitchell, Richard Rapp, Roy Tobias, and others. Under the auspices of the George Balanchine Foundation Video Archives, Verdy participated in recording six coaching sessions for the Interpreters Archive, which feature the creators of important Balanchine roles as they teach and coach the roles with dancers of today. With Conrad Ludlow, she can be seen coaching Tschaikovsky Pas de Deux (original version, 1960), the principal roles in Emeralds, and a pas de deux from the divertissement in act 2 of A Midsummer Night's Dream. With Helgi Tomasson, she was recorded coaching the principal roles in La Source and with Jean Pierre Bonnefoux excerpts from Liebeslieder Walzer and Sonatine. Master tapes are housed in the Jerome Robbins Dance Division of the New York Public Library for the Performing arts, and copies are made available to research repositories around the world.