Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Watertown (подзаголовок «История любви») — студийный альбом американского певца Фрэнка Синатры, выпущенный в марте 1970 года на лейбле Reprise Records. Это концептуальный альбом, посвященный человеку из Уотертауна, штат Нью-Йорк. В серии монологов безымянный рассказчик повествует о своей трагической истории личной утраты: его жена ушла от него и их двух сыновей, соблазненная жизнью в большом городе. Продюсером и одним из авторов песен выступил Боб Гаудио, один из четырех участников рок-группы The Four Seasons, а также Джейк Холмс. Это единственный альбом, в котором Синатра напевал текст на предварительно записанные оркестровые дорожки. Альбом был встречен неоднозначными рецензиями и имел низкие продажи, став единственным крупным альбомом Синатры, не вошедшим в топ-100 чарта Billboard 200. Со временем альбом был переосмыслен, и многие считают его одним из лучших в его дискографии.
Watertown (subtitled A Love Story) is a studio album by American singer Frank Sinatra, released in March 1970 through Reprise Records. It is a concept album centered on a man from Watertown, New York. In a series of soliloquies, the nameless narrator tells his heartbreaking story of personal loss: his wife has left him and their two boys for the lure of the big city. Watertown was produced and co written by Bob Gaudio, one of four members of the rock band the Four Seasons, with Jake Holmes also co writing the songs. It is the only album where Sinatra ever voiced over pre recorded orchestral tracks. The album was released to mixed critical reviews and poor sales, with it being Sinatra's only major album release not to chart in the top 100 of the Billboard 200. It has since been reevaluated and many consider it to be among his finest albums.
История и запись
В 1969 году продажи Синатры были низкими. Чтобы попытаться исправить ситуацию, он согласился записать концептуальный альбом с Бобом Гаудио и Фрэнки Валли из группы Four Seasons и автором песен Джейком Холмсом. Синатра не был новичком в создании концептуальных альбомов, он делал их и раньше, например, In the Wee Small Hours в 1955 году. Гаудио и Валли принесли Синатре полностью готовый альбом, рассказывающий историю мужчины, воспитывающего двух маленьких сыновей в Уотертауне после того, как его жена ушла от него в город. Оркестровые дорожки альбома были записаны в Нью-Йорке в Columbia 30th Street Studio, также известной как "The Church". В отличие от предыдущих работ, Синатра не записывался вместе с оркестром, но присутствовал на сессиях записи музыки. Он записал свой вокал поверх предварительно записанных треков в United/Western Studios на бульваре Сансет в Голливуде. Он больше никогда не записывал вокал без живого оркестра. (Он сделал вокальные наложения на предварительно записанные треки для "The Saddest Thing of All", а также для песен с женскими именами в аранжировках Нельсона Риддла, включая "Nancy", "Emily", "Linda", "Barbara" и "Sweet Lorraine". Подробнее в книге "Put Your Dreams Away: A Frank Sinatra Discography" Луиса Карлоса до Насименто Сильвы).
In 1969, Sinatra's sales were low. To try to combat this, he agreed to record a concept album with Bob Gaudio & Frankie Valli of the Four Seasons and singer songwriter Jake Holmes. Sinatra was no stranger to concept albums, having done them in the past, such as In the Wee Small Hours in 1955. Gaudio and Valli brought Sinatra a fully written album that told the story of a man raising his two young sons in Watertown after his wife leaves him for the city. The album's orchestral tracks were recorded in New York at Columbia 30th Street Studio, also referred to as "The Church". Unlike previous work, Sinatra did not record with the orchestra, but he did attend the recording sessions for the music. He recorded his vocals over the pre recorded tracks at United/Western Studios on Sunset Boulevard in Hollywood. He would never again record his vocals without a live orchestra. (He overdubbed his vocals on pre recorded tracks for "The Saddest Thing of All" as well as the songs with women's names arranged by Nelson Riddle including "Nancy", "Emily", "Linda", "Barbara", and "Sweet Lorraine". See "Put Your Dreams Away: A Frank Sinatra Discography" by Luis Carlos do Nascimento Silva)
Запись музыки проходила с 14 по 17 июля и 13 октября. Треки 5 и 10 были записаны 14 июля, треки 1, 4 и 6 – 15 июля, треки 8 и 9 – 16 июля, а треки 3, 7 и 11 – 17 июля. "Michael and Peter", "Lady Day" и "For a While" были перезаписаны 13 октября. Синатра записал свой вокал в Калифорнии с 25 по 27 августа и 31 октября. Треки 5, 9, 10 и 11 были записаны 25 августа, треки 1 и 8 – 26 августа, а треки 2 и 7 – 27 августа. Синатра вернулся в студию 31 октября, чтобы завершить запись вокала для "Elizabeth", "Michael and Peter" и "For a While". "I Would Be in Love (Anyway)" достигла 77-й позиции в канадских поп-чартах и 4-й позиции в американских чартах Adult Contemporary.
Recording for the music took place from July 14 to 17 and October 13. Tracks 5 and 10 were recorded on July 14, tracks 1, 4, and 6 on July 15, tracks 8 and 9 on July 16, and 3,7, and 11 on July 17. "Michael and Peter", "Lady Day" and "For a While" were rerecorded October 13. Sinatra recorded his vocals in California from August 25 to 27 and October 31. Tracks 5,9,10, and 11 were recorded on August 25, 1 and 8 on August 26 and 2 and 7 on August 27. Sinatra went back into the studio on October 31 to finish vocals for "Elizabeth", "Michael and Peter", and "For a While". "I Would Be in Love (Anyway)" reached #77 in the Canadian pop charts, and #4 on the US Adult Contemporary charts.
Часть 1
1. "Уотертаун": Это было заложение всего, что последовало за этим. У меня в голове был образец – "Ленивый полдень". Я хотел создать ощущение расслабленности и неторопливости. Если бы мы сделали телевизионный спецвыпуск, он бы начался с него, с прокрутки титров. 2. "Прощай (Она тихо говорит)": У меня в голове была фраза: "В чашке чая не было бури". Это и привело меня к этой песне. Мне нравится идея таких прощаний, когда люди внешне сохраняют спокойствие, хотя внутри ничего не происходит. Меня поражает, когда на поверхности нет никаких эмоций. Люди сидят в кафе, а у них рушится мир. Они не выражают свои чувства, а просто добавляют сахар в кофе и едят пирожное. Они ведут тихий разговор, а тем временем жизнь распадается на части. 3. "На какое-то время": Я всегда чувствовала, что в жизни бывает момент, когда ты забываешь о чем-то ужасном. На пять минут выглядывает солнце, и все кажется прекрасным. А потом внезапно ты осознаешь, что человека, которого ты любил, больше нет, и все возвращается. Это одна из тех ужасных вещей в горе – одна из тех маленьких провалов, когда боль становится еще сильнее. 4. "Майкл и Питер": Я потеряла ребенка в первом браке. Я бы сама родила ребенка, если бы могла (смеется). Я очень хотела детей. В каком-то смысле, дети Гаудио послужили прототипом для этой песни. Я написала ее в форме письма, потому что только так этот парень мог выразить ей свои чувства. 5. "Я бы влюбился (в любом случае)": Думаю, это о том, что нельзя сожалеть о том, где ты оказался, даже если жизнь заносит тебя туда, куда ты не хотел бы попасть. В какой-то странной форме, это парень, пытающийся отпустить эту женщину, не испытывая к ней злости. Знаешь, на протяжении всей истории он никогда на нее не злился. Он как будто понимал, что ей нужно было уйти.
1. "Watertown": It was the set up for everything that followed. I had in mind as a model "Lazy Afternoon". I wanted a languid feeling. If we had done the TV special, it would have opened it up, with the credits going by. 2. "Goodbye (She Quietly Says)": I had a line in my head. "There was no tempest in the tea". That's what led me there. I love the idea of those kind of goodbyes that people have where nothing is happening emotionally. It knocks me out when there is nothing on the surface. People are just sitting in a coffee shop and devastation has happened. They don't articulate their feelings. Instead, they are putting sugar in their coffee and spooning cake. They are having a quiet conversation but meanwhile a life is coming apart. 3. "For a While": I've always felt that there is that moment in your life when you forget about something that is really terrible. For five minutes the sun is shining and everything is beautiful. Then all of a sudden you realize that the person you cared about is gone, and it all comes back. It is one of those horrible things about grief – one of those little holes in grief when it becomes even more painful. 4. "Michael & Peter": I had lost a child in my first marriage. I would have had a child by myself if I could have (laughs). I desperately wanted kids. In a funny kind of way, Gaudio's kids were the models for that song. I put it in letter form, because it was the only way the guy could articulate those sentiments to her. 5. "I Would Be in Love (Anyway)": I guess it's that you can't regret where you are even if life takes you someplace where you don't want to be. In a strange kind of way, it was this guy trying to let go of this woman without being angry with her. You know, throughout the story, he was never really angry at her. He kind of understood; she had to go.
Часть 2
Шесть. "Элизабет". Это было очень просто. Мне просто нравится это имя. Бобби писал песню, и это слово просто вписалось в мелодию. Я просто представил себе девушку по имени Элизабет и написал слова, которые стали посвящением ей. Семь. "What a Funny Girl (You Used to Be)": Альбом мог получиться довольно меланхоличным и унылым. Я старался добавить немного света везде, где это возможно. Это песня-воспоминание. Я также хотел показать в песне, что они были юношескими возлюбленными. Я хотел передать такую идею. Вероятно, они росли вместе. Я хотел, чтобы слушатель почувствовал, что они вместе учились в школе, влюбились и рано поженились. Восемь. "Что есть сейчас, то есть сейчас". В этой песне есть намек на то, что она, очевидно, ушла к другому. У неё были отношения, и он не смог этого принять. Это отчасти и заставило её уехать в большой город. В этой песне присутствует тема вины. Она открывает повествование. Девять. "Она говорит". Эта песня для меня – тройной поворот. Он с подозрением относится к светской беседе. Дети повторяют его опасения. Почему она прислала это письмо? Что происходит? Это слишком хорошие новости, они не могут в них поверить и не доверяют им. А затем она говорит: "Она возвращается домой". И этому они тоже не верят. Десять. "Поезд" – это и есть история. Мы узнаём, что он на самом деле ничего ей не говорил, и она не вернётся. Хотя мы узнаём всю эту историю от него, она так и не услышала ни слова. Если бы она послушала этот альбом, возможно, она вернулась бы. Она никогда не видела его с этой стороны. Оглядываясь назад, я понимаю, что многое осталось незавершенным. Так много не сделано. Это придает истории глубокий смысл и отклик.
6. "Elizabeth". It was real simple. I just love that name. Bobby was writing the song and that word just fell into the melody. I just imagined a girl named Elizabeth and wrote words that were a tribute to her. 7. "What a Funny Girl (You Used to Be)": The album could have been a little bit maudlin and dour. I was trying to put a little bit of sunlight everywhere I could. It was a retrospective song. I also wanted to indicate in the song that they had been childhood sweethearts. I wanted that kind of an idea. They were probably kids together. I wanted to give the sense that they had gone to school together. They had fallen in love and married quite young. 8. "What's Now Is Now". There is in that song an indication that she had obviously gone with somebody else. She has had a relationship, and he hadn't been able to accept it. That is partially what drove her off to the big city. There is a guilt theme in that song. It is the song that opens up the story. 9. "She Says". The song is a triple turn to me. He is suspicious of the small talk. The kids are echoing his fears. Why is she sending this letter? What is going on? It is such good news; they can't believe it and they don't trust it. The twist is her saying, "She's comin' home". They don't trust that either. 10. "The Train": is the story. We find out that he really didn't communicate anything to her, and she isn't coming back. Although we're getting all of this story from him, she never got any of this. If she had heard this album, she might have come home. She never saw this side of him. When I think about this in retrospect, there is so much that is not done. There is so much that is unfinished. It gives the story a very deep resonance.
Эпилог
Одиннадцать. "День леди". Я видел в ней женщину с талантом. Она хотела стать артисткой или певицей. Он был человеком из этих мест, домоседом. Все его интересы были связаны с семьей и бизнесом. Он был из тех, кто по-настоящему жил в Уотертауне. Она была более неспокойной, более современной женщиной. Она хотела чего-то другого. Ей не хватало смелости сказать ему об этом, и она не думала, что он поймет. Он был в целом хорошим человеком, но ей хотелось большего. Она оставила семью ради карьеры. Вопрос заключался в том, добилась ли она успеха и стоило ли это того.
11. "Lady Day". I saw the woman as someone who had talent. She wanted to be an artist or a singer. He was a hometown person. His whole orientation was family and business. He was the kind of guy who really lived in Watertown. She was more restless – a more contemporary woman. She wanted to do other things. She wasn't liberated enough to tell him, and she didn't think he'd understand. He was basically a good guy, but she wanted more. She abandoned her family and went for a career. The postscript was whether or not she got it and was it worth it.