Хай-хэт – барабан жиынтығының маңызды бөлігі. Екі тарелкадан және педальдан тұрады, түрлі музыка стилінде қолданылады. Дыбыс пен динамиканы реттеуге мүмкіндік береді.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Соқпалы аспап
Percussion instrument
Хай-хэт (хай-хэт, жоғары шапқы және т.б.) – екі тарелкадан және педальдан тұратын, барлығы металл тіреуге орнатылған құрал. Бұл рок, поп, джаз және блюз сияқты көптеген музыка стиліндегі барабаншылар қолданатын стандартты барабан жиынтығының бір бөлігі. Тарелкаларды педальмен жауып, "чк" дыбысын шығаруға немесе таяқпен соғуға болады. Соғу кезінде оларды ашық, жабық, ашық және содан кейін дыбысты басу үшін жабуға, немесе жабық және содан кейін ашып, нотаның соңында жылтыр эффект жасауға болады. Хай-хэт қаншалықты күшпен соғылса және педаль басылмаған "ашық" күйде болса, соғұрлым әртүрлі дыбыстарды шығарады – тыныш "чк" (немесе "чик") дыбыстарынан бастап, педальді жұмсақ басып, әуеннің тыныш бөлігіне немесе гитараға жеке ойнаудың басына қосымша, өте қатты дыбыстарға дейін (мысалы, қатты металл музыкасында қолданылатын ашық тарелкаларды таяқпен күшпен соғу). "Хай-хэт" термині әдетте толық жиынтыққа (екі тарелка, тіреу, педаль, механизм) қатысты болғанымен, кейде барабаншылар оны тек екі тарелканы ғана атау үшін қолданады.
A hi hat (hihat, high hat, etc.) is a combination of two cymbals and a pedal, all mounted on a metal stand. It is a part of the standard drum kit used by drummers in many styles of music including rock, pop, jazz, and blues. The cymbals may be played by closing them together with the pedal, which creates a "chck" sound or striking them with a stick, which may be done with them open, closed, open and then closed after striking to dampen the ring, or closed and then opened to create a shimmering effect at the end of the note. Depending on how hard a hi hat is struck and whether it is "open" (i. e., pedal not pressed, so the two cymbals are not closed together), a hi hat can produce a range of dynamics, from very quiet "chck" (or "chick") sounds, done with merely gently pressing the pedal—this is suitable for soft accompaniment during a ballad or the start of a guitar solo—to very loud (e. g. striking fully open hats hard with sticks, a technique used in loud heavy metal music songs). While the term hi hat normally refers to the entire setup (two cymbals, stand, pedal, rod mechanism), in some cases, drummers use it to refer exclusively to the two cymbals themselves.
Тарих
Бастапқыда бас киімдерді "кленгер" деп атаған, олар бас барабанның жиегіне орнатылған кішкентай сыбызғылар болатын және бас барабан педаліне қолмен соғылатын. Содан кейін "аяқ киімдер" пайда болды. Келесісі – төменгі шұлық, төменгі бала немесе төменгі шляпа, педальмен басқарылатын сымбалдықтар, қазіргі заманғы бас киім тіреуіне ұқсас аяқ биіктігіндегі құрылғыны қолданатын. Стандартты өлшемдері болған, кейбіреулері ауыр қоңыраулы, шамамен дейін. Жаңа аспаптың алғашқы танымал шебері – "Папа" Джо Джонс, ол ашылып, жабылатын бас киімді соғып, уақытты сақтайтын "саяхат" ырғақтарын ойнап, саяхат сымбалының жаңаруына ықпал етті. 2008 жылдың 8 тамызында Jazz Profiles Blogspot-та жарияланған басқа да мәлімдеме бойынша, бас киімді ойлап табушы – барабаншы Уильям "О'Нил" Спенсер (1909 ж.т., 1944 ж.ө.). Легендарлы джаз барабаншысы "Филли Джо Джонс" (1923 ж.т., 1985 ж.ө.) бас киім тарихы туралы түсінігін былай сипаттады: "Мен О'Нилді қатты ұнаттым. Ол 1943 жылы, мен жұмыс істеген Филадельфиядағы клубқа келді, менімен бас киім туралы сөйлесті. Мен төменгі бас киімнің аяқ сымбалын қолдандым. О'Нил бас киімді ойлап тапқан адам. Мен солай сенемін. Ол 4/4 өлшемінде ойнағанда '2' және '4' кездерінде қалпақты жабуды ұсынды. Бұл идея бұрын естімегенімнен дұрыс сияқы болды." 2008 жылғы Jazz Profiles мақаласының редакторы бас киімді ойлап тапқандардың арасында Джо Джонс пен Кайзер Маршаллды да атады. "Папа" Джонстың барабан стилі мен техникасындағы жетістіктерін ескермей, 2013 жылғы Modern Drummer мақаласы "Папа" Джонсты барабанда щеткаларды алғаш рет қолданғаны және уақытты бас барабаннан бас киімге ауыстырғаны үшін ("свинг импульсіне назар аударуды" қамтамасыз ету) мойындады. 1960 жылдардың соңына дейін стандартты бас киімдердің өлшемі болды, кәсіби сымбалдардың ассортиментінде сирек кездесетін баламасы бар еді, ал кішкентай өлшемдері балалар жиынтықтарымен шектелді. 1970 жылдардың басында хард-рок барабаншылары (Led Zeppelin тобының Джон Бонам сияқты) Paiste Giant Beat сияқты бас киімдерді қолдана бастады. 1980 жылдардың соңында Zildjian өзінің революциялық Special Recording бас киімдерін шығарды, олар тікелей эфирде немесе жазбада жақын микрофонмен жазуға арналған кішкентай, ауыр бас киімдер болды, ал басқа өндірушілер де одан кейін Sabian сияқты өзінің мини бас киімдерімен ілесіп қалды. 1990 жылдардың басында Paiste Visions сериясының бөлігі ретінде әлемдегі ең кішкентай бас киімдердің бірі болып табылатын мини бас киімдерді ұсынды. 1980 жылдардан бастап көптеген өндірушілер төменгі сымбалдарда ниттерді қолданумен тәжірибе жасады. Бірақ 1990 жылдардың соңына қарай стандартты өлшем қайтадан болды, сирек кездесетін баламасымен, ал кішкентай бас киімдер негізінен арнайы дыбыстар үшін қолданылды. Ниттермен жабдықталған бас киімдер танымал болған жоқ. Қазіргі заманғы бас киімдер қазіргі заманғы крэш сымбалдардан әлдеқайда ауыр, бұл жеңіл және жұқа крэш сымбалдарға, сондай-ақ ауыр бас киімдерге бағытталған үрдісті көрсетеді. Тағы бір өзгеріс – бас киімдердің жұбы бірдей болмауы мүмкін, төменгі бөлігі көбінесе жоғарғысынан ауыр, және мүмкін желдетілген. Мысалдар: төменгі сымбалында тесіктері бар Sabian Fusion Hats, сондай-ақ Sabian X cellerator, Zildjian Master Sound және Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge және Meinl Soundwave. Кейбір барабаншылар тіпті әр түрлі сымбал диапазондарынан (мысалы, Zildjian K/Z бас киімдері), әр түрлі өндірушілерден және тіпті әр түрлі өлшемдерден (K Custom Session бас киімдері сияқты, онда жоғарғы бас киім төменгісінен кішкентай) мүлдем үйлеспейтін бас киімдерді қолданады. Макс Роуч ең алдымен жоғарғы және төменгі бас киімдерді қолданғанымен белгілі. Соңғы жаңалықтарға X бас киімдері (тұрақты, жабық немесе жартылай ашық бас киімдер) және кабельдік немесе қашықтан басқарылатын бас киімдер кіреді. Стандартты терминология дами түсті. Ашық және жабық бас киімдер екі сымбал бір-бірінен бөлек немесе бірге (ашық немесе жабық) кездесетін ноталарды білдіреді, ал педальді бас киімдер екі сымбалға соққы беру үшін қолданылатын педальмен ғана ойналатын бөліктерге немесе ноталарға қатысты. Көптеген сымбал үлгілері ашық және жабық ноталардың комбинациясынан тұрады. Кейбір бас киімдерде штативті иілтуге немесе айналдыруға болады. Басқа конфигурацияда штатив қалдырылмайды және тұрақты бас барабанның жағына бекітіледі, бұл өте үлкен немесе қос бас барабандары бар жиынтықтар үшін өте қолайлы.
Initial versions of the hi hat were called clangers, which were small cymbals mounted onto a bass drum rim and struck with an arm on the bass drum pedal. Then came shoes, which were two hinged boards with cymbals on the ends that were clashed together. Next was the low sock, low boy or low hat, pedal activated cymbals employing an ankle high apparatus similar to a modern hi hat stand. A standard size was , some with heavy bells up to wide. The first recognized master of the new instrument was "Papa" Jo Jones, whose playing of timekeeping "ride" rhythms while striking the hi hat as it opened and closed inspired the innovation of the ride cymbal. Another claim, published in Jazz Profiles Blogspot on 8 August 2008, to the invention of the hi hat is attributed to drummer William "O'Neil" Spencer (b.1909 d.1944). Legendary Jazz drummer, "Philly Joe Jones" (born as Joseph Rudolph Jones, b.1923 d.1985), was quoted describing his understanding about the hi hat history. Jones said, "I really dug O'Neil. He came to club in Philadelphia where I was working in 1943, I think it was, and talked to me about the hi hat. I was using a foot cymbal, the low hat. O'Neil was the one who invented the hi hat. I believe that, man. He suggested I close the hat on '2' and '4' when playing 4/4 time. The idea seemed so right hadn't heard anyone do that before." The editor of the 2008 Jazz Profiles article made specific mention to others who are thought to invent the hi hat, including Jo Jones, but also Kaiser Marshall. Not to take away from Papa Jones accomplishments in drumming style and technique, a 2013 Modern Drummer article credits Papa Jones with being the first to use brushes on drums and shifting time keeping from the bass drum to the hi hat (providing a "swing pulse focus"). Until the late 1960s, standard hi hats were , with available as a less common alternative in professional cymbal ranges, and smaller sizes down to restricted to children's kits. In the early 1970s, hard rock drummers (including Led Zeppelin's John Bonham) began to use hi hats, such as the Paiste Giant Beat. In the late 1980s, Zildjian released its revolutionary Special Recording hats, which were small, heavy hi hat cymbals intended for close miking either live or recording, and other manufacturers quickly followed suit, Sabian for example with their mini hats. In the early to mid 1990s, Paiste offered mini hi hats as part of its Visions series, which were among the world's smallest hi hats. Starting in the 1980s, a number of manufacturers also experimented with rivets in the lower cymbal. But by the end of the 1990s, the standard size was again , with a less common alternative, and smaller hats mainly used for special sounds. Rivets in hi hats failed to catch on. Modern hi hat cymbals are much heavier than modern crash cymbals, reflecting the trend to lighter and thinner crash cymbals as well as to heavier hi hats. Another evolution is that a pair of hi hat cymbals may not be identical, with the bottom often heavier than the top, and possibly vented. Some examples are Sabian's Fusion Hats with holes in the bottom cymbal, and the Sabian X cellerator, Zildjian Master Sound and Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge, and Meinl Soundwave. Some drummers even use completely mismatched hi hats from different cymbal ranges (Zildjian's K/Z hats), of different manufacturers, and even of different sizes (similar to the K Custom Session Hats where the top hat is a smaller than the bottom). Max Roach was particularly known for using a top with a bottom. Other recent developments include the X hat (fixed, closed, or half open hi hats) and cable controlled or remote hi hats. Standard terminology has evolved. Open and closed hi hat refer to notes struck while the two cymbals are apart or together (open or closed), while pedal hi hat refers to parts or notes played solely with the pedal used to strike the two cymbals. Most cymbal patterns consist of both open and closed notes. Some hi hats allow the tripod to be tilted or rotated. Another configuration omits the tripod and attaches the stand to the side of the bass drum, particular suitable for kits with very large or double bass drums.
Сыйымдылық
Стандартты тұтқа дөңгелек тісті жағаны қолданады, ол шымбылдың астында жартылай бұралып бекітіледі, және оның үстінде екі дөңгелек тісті сақина болады. Жаға бұраудың соңына қарай тартылады, ал сақиналар бір-біріне қарай тартылады.
The standard clutch uses a knurled collar partially threaded below the cymbal and a pair of knurled rings above it. The collar is tightened against the end of the thread, while the rings are tightened against each other.
Қалқымалы сымбатты
Ауыспалы тұтқасы стандартты бас киім тіреуіне орнатылған бас киімдерді педальді пайдаланбастан жабуға мүмкіндік береді. Ауыспалы тұтқаға қолмен немесе барабан таяқшасымен итеруге болатын рычаг (дереу) жабдықталған. Бұл әрекет жоғарғы Hi-Hat сыбызғысын босатады, ол төменгі сыбызғыға түсіп, сонда қалады, ал гравитация күші бас киімдерді бос жабық күйде ұстап тұрады, оларды осы позицияда таяқшалармен ойнауға мүмкіндік береді. Педальді қайта іске қосу тұтқаны қосып, ойнаушыға қалыпты ойнауды жалғастыруға рұхсат береді. Drop clutches екі бас барабан педалін пайдаланатын ойнаушыларға Hi-Hat педалін баспасдан жабық Hi-Hat ойнауға мүмкіндік беру үшін жасалды, және бұл олардың негізгі мақсаты болып табылады. Гравитацияға сүйенгендіктен, ауыспалы тұтқа сыбызғыларды бірге ұстап тұратын кернеуді бақылауға мүмкіндік бермейді және минималды кернеуді ғана қамтамасыз етеді. Екінші жағынан, егер ойнаушы стандартты бас киім тіреуінің жоғарғы сыбызғысын ойнау алдында қолмен түсірсе, бұл кез келген қажетті кернеуді орнатуға мүмкіндік береді, ал педальді ойнау кезінде кернеуді арттыру үшін пайдалануға болады, бірақ бас киімдерді ашуға немесе кернеуді азайтуға болмайды. Кейбір барабаншылар осы техниканы ұнатады және ауыспалы тұтқаны қол жетімді дыбыстарды тым шектейді деп есептейді. 2020 жылы Tama Sizzle Touch Drop Clutch-ты ұсынды. Бұл тұтқаны түсіргенде, жоғарғы және төменгі сыбызғылар арасындағы қашықтықты тұтқаның үстіндегі реттегіш бұранда арқылы реттеуге болады. Тұтқаны стандартты күйге қайтару үшін барабаншы бас киім тіреуінің педалін басады. Аз қолданылатын балама – бұл құлыптағыш Hi-Hat педалы, мысалы Tama "Cobra Clutch". Бұл және осыған ұқсас жоғары сапалы құлыптағыш педальдар кернеуді бақылауға мүмкіндік береді. Ол негізгі педальдан бөлек құлыптағыш педальді басу арқылы іске қосылады.
A drop clutch allows a pair of hats mounted on a conventional hi hat stand to be closed without use of the pedal. The drop clutch is provided with a lever that can be operated by hand or struck with a drumstick. This action releases the upper hi hat cymbal, which falls onto the bottom cymbal and remains there, with gravity then holding the hats loosely closed, and allowing them to be played by the sticks in this position. Operation of the pedal re engages the clutch and allows the player to resume normal playing. Drop clutches were developed to allow players using double bass drum pedals to play closed hi hats without needing to operate the hi hat pedal, and this remains their primary application. As it relies on gravity to close the cymbals, the drop clutch gives the player no control over the tension holding them together, and supplies only minimal tension. On the other hand, if the player manually lowers the top cymbal of a standard hi hat stand before playing, this allows any desired tension to be set, and the pedal can still be used to increase the tension while playing, but not to open the hats or to reduce the tension. Some drummers prefer this technique and reject the drop clutch as too limiting to the sounds available. In 2020, Tama introduced the Sizzle Touch Drop Clutch. This clutch when dropped, allows the distance between the top and bottom cymbals to be adjusted via an adjustment bolt on top of the clutch. To return the clutch to functioning as a standard one, the drummer depresses the hi hat stand's pedal. A less common alternative is the locking hi hat pedal, such as the Tama "Cobra Clutch". This and similar high end locking pedals do allow for control over the tension. It is engaged by pressing a lock pedal separate from the main pedal.
Кабельдік шапқыштар
Қылқанды шапка немесе қашықтан басқарылатын шапка педальдан тәуелсіз түрде хай-хэт цимбалдарын орналастыруға мүмкіндік беретін кабельді қолданады. Жұмыс әдеттегідей жүзеге асырылады.
A cable hat or remote hat uses a cable to allow hi hat cymbals to be positioned independently of the pedal. Operation is otherwise normal.
X-шешелер
X шапқышы – екі Hi Hat цимбалын цимбал тұтқасына жабық күйде орнатуға мүмкіндік беретін адаптер. Педаль жоқ, цимбалдар тұрақты кернеуде жабық күйде ұсталады, бұл сымбальды үйірмеге ұқсас. Олар көбінесе ауыр металл музыкасымен, әсіресе қос бас барабанды қолданатын стильдермен байланысты. X шапқышын пайдалану арқылы, бас барабан педальдерінде екі аяғын қолданатын барабаншы да Hi Hat-ты ойнауға мүмкіндік алады.
An X hat is an adapter to allow a pair of hi hat cymbals to be mounted in a closed position on a cymbal stand. There is no pedal, the hats are simply kept closed at a constant tension, similar to a cymbal stack. They are associated with heavy metal music, particularly styles that use double bass drumming, a two foot technique. By using an X hat, a drummer who is already using both feet on the bass drum
pedals can still play hi hat.
Түрлі цимбалдық хай-хаттар
Дәстүрлі хай-хэт сымбалдарынан (әдетте 14 дюйм, бірақ 13 немесе 15 дюйм де жиі қолданылады) басқа, қол жетімді сымбалдардың мол түрлерінің арқасында олардың көптеген түрлері хай-хэт ретінде қолданылады. Барабаншы Томас Ланг қосымша хай-хэт ретінде Белл сымбалдарынан жасалған хай-хэтті пайдаланады. Терри Боццио бұрмаланған дыбыс алу үшін екі қытай сымбалын хай-хэт түрінде қолданады. Осы принцип бойынша, Сабиан барабаншы Тони Вердеросамен бірлесіп 12 дюймдік VFX бұрмалау хай-хэттерін жасады, онда төменгі жағында крэш сымбалы, ал жоғарғы жағында қытай сымбалы қолданылған.
Besides traditional hi hat cymbals (normally 14" but also commonly 13" or 15") the enormous variety of cymbals available means many of them are used as hi hats. Drummer Thomas Lang uses a hi hat made out of Bell cymbals as his secondary hi hat. Terry Bozzio uses two China cymbals in the form of a hi hat as a kind of distortion hi hat. Following this principle, Sabian alongside drummer Tony Verderosa, has developed the 12" VFX distortion hi hats, mixing a Crash cymbal on the bottom with a China on the top.
Цимбалсыз бас киім
Нарықта көптеген түрлі хай-хэт сымбалдарынан өзге, Latin Percussion Shekere хай-хэты, 80-ші жылдардың соңында Терри Боццио жасаған Remo Spoxe хай-хэттері, Factory Metal Hat Crasherz немесе Baldman Percussion Junk Hats сияқты сымбал емес хай-хэт педальдері де кездеседі. Бұл аспаптар барабан жиынтығындағы негізгі хай-хэт педаліна қосымша әртүрлі дыбыстар мен текстураларды ұсынады, сонымен қатар жиынтықтың педаль қатарын кеңейтуге мүмкіндік береді.
In addition to the many types of hi hat cymbals on the market, there are also non cymbal hi hat pedals like the Latin Percussion Shekere hi hat, the Remo Spoxe hi hats created by Terry Bozzio in the late 80s, the Factory Metal Hat Crasherz or the Baldman Percussion Junk Hats. These kinds of percussion offer different textures in addition to the main hi hat pedal on the drum kit and also options to expand the kit's pedal row.
Қолдану
Жабық күйде немесе педальмен ойнағанда, Hi Hat қысқа, айқын, өшірілген соққылық дыбыс шығарады, бұл "бишек" деп аталады. Цимбалдар арасындағы аралықты реттеу арқылы ашық Hi Hat-тың дыбысын жылтыр, созылған үннен салт цимбалына ұқсас дыбысқа өзгертуге болады. Барабан таяғымен ойнағанда, педальдің күйіне байланысты цимбалдар қысқа, өткір немесе ұзақ, құмдай дыбыс шығарады. Бұл стильде джаз музыкасында 2-ші және 4-ші соққыларды баса көрсету үшін, аяқты көтеріп түсіру арқылы цимбалдарды бір-біріне соқтығыстыруға болады. Рок музыкасында Hi Hat көбінесе әр соққыда немесе 1-ші және 3-ші соққыларда ойнатылады, ал цимбалдар бірге ұсталады. Барабаншы дыбысты аяқпен басқара алады. Аяққа аз қысым жасағанда цимбалдар еркін үйкеліседі, бұл үнді күшейту үшін үлкен созылу мен дыбыс деңгейін береді. Аралас ырғақта "пешек" деп аталатын ырғақ жиі қолданылады. Оны жасау үшін цимбалдар екі рет жылдам соғылады, бірінші соққыда жабылып, екінші соққы алдында ашылады, содан кейін үлгіні аяқтау үшін "бишек" дыбысымен жабылады (цимбалдар "бишек" дыбысына соғылуы мүмкін немесе соғылмауы мүмкін). Оң жақта ойнайтын барабаншы әдетте сол аяғымен Hi Hat педалін ойнайды және бір немесе екі барабан таяғын пайдалана алады. Рок пен джаздың дәстүрлі Hi Hat ырғақтары қолдарды қиыстыру арқылы жасалған, сондықтан оң таяқ Hi Hat-ты, ал сол таяқ төменгі барабанды ойнайды, бірақ бұл әрқашан осылай болмайды. Біллі Кобхам, Картер Бофорд, Шон Дровер және Саймон Филлипс сияқты шебер барабаншылар ашық қолмен ойнайды, сол қолымен соққы береді. Кенни Аронофф және Америка Құрама Штаттарының президенттері тобының Джейсон Финн сияқтылар екі техниканы да қолданады. Кейбір барабан жиынтықтарында оң жақта ойнайтын барабаншылар үшін қосымша Hi Hat болуы мүмкін. Бұл күйдің ортасында барабандар немесе цимбалдар ойнағанда көрінеді. Бұл техника метал жанрында жиі қолданылады, мысалы, Metallica тобының Ларс Ульрих және Dream Theater тобының Майк Портной. Рок пен джазда барабаншы көбінесе бірдей таяқ үлгісін Hi Hat цимбалы мен райд цимбалы арасында ауыстырады, мысалы, өлеңдерде Hi Hat-ты, ал әннің хорында райдты қолданады, немесе жетекші үзіліс немесе басқа да аспаптық соломен бірге райдты қолданады. Queen тобының барабаншысы Роджер Тейлор көптеген ерекше Hi Hat техникаларын қолданады, оның ішінде әр ырғақты баса көрсету үшін Hi Hat-ты ашу және Snare соққысын ойнағанда Hi Hat-ты сәл ашық қалдыру. Оның ерекшелігі - бірінші және үшінші соққыларда Hi Hat-ты ашу. AC/DC тобының Фил Радд ерекше Hi Hat техникаларын қолданады, оның ішінде әр ырғақта Hi Hat-ты қатты баса көрсету және арасында жұмсақ ойнау. The Rolling Stones тобының Чарли Уоттс Hi Hat-ты Snare барабанымен бірге ойнамайтын техниканы қолданды. Стандартты 8-ші нота үлгісін ойнаса, ол 1-ші және 3-ші соққыларда Hi Hat-ты ойнайды, ал 2-ші және 4-ші соққыларда Snare барабаны ойналмайды. Көптеген хип-хоп музыкасында Hi Hat барабан таяқтарымен қарапайым 8-ші нота үлгісінде ойнатылады, бірақ мұндай ойнау көбінесе барабан машинасымен немесе Hi Hat дыбысы жазылған ескі жазбадан жасалады, ол үлгілеуге немесе ұқсас жазу мүмкіндігі бар құрылғыға жүктеледі.
When struck closed or played with the pedal, the hi hat gives a short, crisp, muted percussive sound, referred to as a "chick". Adjusting the gap between the cymbals can alter the sound of the open hi hat from a shimmering, sustained tone to something similar to a ride cymbal. When struck with a drumstick, the cymbals make either a short, snappy sound or a longer sustaining sandy sound depending on the position of the pedal. It can also be played just by lifting and lowering the foot to clash the cymbals together, a style commonly used to accent beats 2 and 4 in jazz music. In rock music, the hi hats are commonly struck every beat, or on beats 1 and 3, while the cymbals are held together. The drummer can control the sound by foot pressure. Less pressure allows the cymbals to rub together more freely, giving both greater sustain and greater volume for accent or crescendo. In shuffle time, a rhythm known as "cooking" is often employed. To produce this the cymbals are struck twice in rapid succession, being held closed on the first stroke and allowed to open just before the second, then allowed to ring before being closed with a chick to complete the pattern (the cymbals may or may not be struck on the chick). A right handed drummer will normally play the hi hat pedal with his left foot, and may use one or both drumsticks. The traditional hi hat rhythms of rock and jazz were produced by crossing the hands over, so the right stick would play the hi hat while the left played the snare drum below it, but this is not universal. Some top modern drummers like Billy Cobham, Carter Beauford, Shawn Drover and Simon Phillips, play open handed, striking with their left. Some, such as Kenny Aronoff, and Jason Finn of The Presidents of the United States of America, use both techniques. Some drum kits may also include an extra hi hat on the right for right handed players. This is shown when drums or cymbals in the middle of the set are played with the hi hat rhythm. The technique is common with metal genres, such as Lars Ulrich of Metallica and Mike Portnoy of Dream Theater. In both rock and jazz, the drummer will often move the same stick pattern between the hi hat cymbal and the ride cymbal, for example using the hi hat in the verses and the ride in the chorus of a song, or using the ride to accompany a lead break or other instrumental solo. Roger Taylor, drummer for the band Queen, plays with many unique hi hat techniques, including opening of the hi hat on every backbeat for a rhythm emphasis and leaving the hi hat slightly open when hitting the snare. His trademark hi hat beat is opening the hi hat on first and third before hitting the snare. Phil Rudd of AC/DC also uses distinct hi hat techniques, which include very heavily accentuating the hi hat hit on each beat and softer in between. Charlie Watts of The Rolling Stones used a technique in which he did not play the hi hat in unison with the snare drum at all. If playing a standard 8th note pattern, he would play the hi hat on 1 and 3 and not play it on 2 and 4 where the snare drum is played. In much hip hop, the hi hat is hit with drumsticks in a simple eighth note pattern, although this playing is usually done by a drum machine or from an old recording from which the sound of a hi hat is recorded and loaded into a sampler or similar recording enabled equipment from which it is triggered.