Кристиан Зартманн: Жизнь и творчество датского художника

Введение

Датский художник (1843–1917)

Педер Хенрик Кристиан Зартманн, известный как Кристиан Зартманн, (31 марта 1843 – 22 июня 1917) – датский живописец. Он принадлежал к датскому художественному поколению конца XIX века, вместе с Педером Северином Кройером и Теодором Эсберном Филипсеном, которые порвали как с канонами традиционного академизма, так и с наследием Золотого века датской живописи, обратившись к натурализму и реализму. Зартманн особенно известен своими историческими полотнами, в частности, картинами, изображающими сильных, трагических и легендарных женщин датской истории. Он также создал произведения в различных других жанрах, включая пейзажи, городские сцены, бытовые сцены и портреты. Зартманн оказал значительное влияние на развитие датского искусства благодаря эффективной поддержке индивидуального стиля среди своих учеников на протяжении многих лет преподавания. Кроме того, его смелое использование цвета поражало современников и, по мнению искусствоведов, предвосхищало экспрессионизм.

Ранняя жизнь и художественная подготовка

Зартманн родился в Ренне, Дания, на острове Борнхольм, в семье главного врача острова Карла Вильгельма Зартманна (1810–1896) и его жены Лорин Пулин Джесперсен (1822–1918). Он был старшим из семи сыновей и двух дочерей. После окончания Роннской реальной школы в 17 лет Зартманн был отправлен в Академию Соро, где изучал живопись у пейзажиста Ханса Хардера. Он часто бывал в доме директора Академии, поэта Бернарда Северина Ингемана и его жены, где имел возможность общаться с преподавателями школы и другими гостями, такими как Ганс Христиан Андерсен. Зартманн окончил Академию в 1862 году и получил степень кандидата филологии в 1863 году. В эти годы он жил в семье, дочь которой была художницей, что вдохновило его также попробовать свои силы в искусстве. После окончания учебы Зартманн переехал в Копенгаген, где зимой 1863–1864 годов изучал рисунок в Техническом институте под руководством Кристиана Хетша и архитектора Фердинанда Вильгельма Дженсена. В то же время он брал частные уроки у жанрового живописца Венцеля Ульриха Торне. В октябре 1864 года Зартманн поступил в Королевскую датскую академию изящных искусств (Det Kongelige Danske Kunstakademi), где учился у Йохана Адольфа Киттендорфа, Вильгельма Марстранда, Йоргена Роеда, Нильса Симонсена и Фредерика Вермехрена, также выпускника Академии Соро. Среди его сокурсников были Август Джерндорф, Педер Северин Кройер и Расмус Фредерик Хендриксен.

Ранняя карьера

Зартманн окончил Академию в 1868 году и впервые выставился в Шарлоттенборге в следующем году с картиной "En Konfirmandinde paa Bornholm" ("Молодая девушка, готовящаяся к конфирмации на Борнхольме"). Он регулярно выставлялся в Шарлоттенборге с 1869 по 1891 год и время от времени после этого. Он подружился с художником Отто Хаслундом и Пьетро Кобке Кроном, впоследствии директором музея, с которым они делили студию.

Леонора Кристина и другие исторические сюжеты

Зартманн уже заинтересовался историей героической дочери датского короля Леоноры Кристины Ульфельдт (также известной как Элеонора Кристина) в XVII веке, до посмертной публикации в 1869 году ее автобиографического повествования 1674 года «Память о несчастье» (Jammers Minde), которое он получил в качестве подарка на день рождения от Хаслунда и Крона. Графиня Леонора Кристина Шлезвиг-Гольштейнская, дочь короля Кристиана IV от его морганатического брака с датской дворянкой, пала в опалу из-за государственной измены своего мужа Корфита Ульфельда. Она была заключена в тюрьму на 22 года в Голубую башню (Blåtårn) Копенгагенского замка и провела последние годы в уединении Мариборского монастыря. Зартманн увековечил ее историю в серии из 18 больших картин, создававшихся на протяжении многих лет. Первая из этих картин была представлена публике в 1871 году под названием Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn («Замковый стражник шутит с женщинами в палате недавно заключенной королевской дочери в Голубой башне»). Картина принесла ему премию Нойхаузена (Neuhausenske Præmie), была продана влиятельному Художественному союзу Нильса Лорица Хёйена (Kunstforeningen) и за ней последовала серия других картин на ту же тему. Эти картины закрепили за ним репутацию одного из ведущих художников своего времени. Другие картины в серии включают: «Леонора Кристина покидает тюрьму» (Leonora Christina forlader Fængselet, 1873); «Леонора Кристина в тюрьме» (Leonora Christina i Fængselet, 1875) из коллекции Хиршшпрунга; «Корфит Ульфельдт и Леонора Кристина» (Corfits Ulfeldt og Leonora Christina); «Смерть королевы Софии Амалии» (Dronning Sophie Amalies Død, 1882); «Леонора Кристина в Мариборском монастыре» (Leonora Christina paa Maribo Kloster, 1883), обе находятся в коллекции Национальной галереи Дании; и три версии «Леонора Кристина, раздеваемая и обыскиваемая служанками Софии Амалии» (Leonora Christina undersøges af Sophie Amalies Tjenerinder, 1886, 1888, 1894) из коллекции Хиршшпрунга. В то же время он обращался и к другим сюжетам, хотя Леонора Кристина стала навязчивой идеей, преследовавшей его всю жизнь. В 1872 году он написал портрет Георга Брандеса, который проводил лето недалеко от Зартманна в Кристиансхольме близ Клампенборга к северу от Копенгагена. В 1873 году он получил еще одну премию Нойхаузена за картину «Зигбрит проверяет таможенные счета с Кристианом II» (Sigbrit gennemgår toldregnskaberne med Christian II) и представил эскиз к картине «Иов и его друзья» (Job og hans Venner), за которую получил золотую медаль Академии. Окончательная версия картины «Иов и его друзья» считается одним из его шедевров и принесла ему золотую медаль Академии в 1887 году. В 1873 году он также написал «Сцену из двора Кристиана VII 1772 года», чтобы пересказать трагическую историю королевы Каролины Матильды в столетие падения Иоганна Фридриха Струензе. Эта картина находится в коллекции Хиршшпрунга. Как было характерно для Зартманна, он создал несколько других картин на протяжении многих лет, изображающих истории этих персонажей.

Zahrtmann had already become interested in the story of the heroic 17th century daughter of a Danish king, Leonora Christina Ulfeldt (also known as Eleanor Christine), before the 1869 posthumous publication of her 1674 autobiographical narrative Jammers Minde ("Remembrance of Misery"), which he had received as a birthday gift from Haslund and Krohn. Countess Leonora Christina of Schleswig Holstein, King Christian IV's daughter by his morganatic love marriage to a noble Danish maiden, had fallen from grace because of her husband Corfits Ulfeldt's high treason. She was then imprisoned for 22 years in the Blue Tower (Blåtårn) in Copenhagen Castle, and spent her final years in the solitude of the Maribo Cloister. Zahrtmann commemorated her story in a series of 18 large paintings over many years. The first of these paintings was made public in 1871, Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn ("Castle Keeper Banters with Women in the Chamber of the King's Daughter in the Blue Tower"). The painting won him a Neuhausen Prize (Neuhausenske Præmie), was sold to Niels Laurits Høyen's influential Art Union (Kunstforeningen), and was followed by a series of other paintings on the same theme. These paintings established his reputation as one of the leading artists of his time. Other pictures in the series include: Leonora Christina forlader Fængselet ("Leonora Christina Leaves Prison", 1873); Leonora Christina i Fængselet ("Leonora Christina in Prison", 1875) in the Hirschsprung Collection; Corfits Ulfeldt og Leonora Christina ("Corfitz Ulfeldt and Leonora Christina"); Dronning Sophie Amalies Død ("Queen Sophie Amalie’s Death", 1882); Leonora Christina paa Maribo Kloster ("Leonora Christina at Maribo Cloister", 1883), both in the collection of the Danish National Gallery; and three versions of Leonora Christina undersøges af Sophie Amalies Tjenerinder ("Leonora Christina Undressed and Searched by Sophie Amalie’s Maids", 1886, 1888, 1894) in the Hirschsprung Collection. At the same time he explored other motifs, although Leonora Christina was an obsession that followed him throughout life. In 1872 he made a portrait of Georg Brandes, who summered near Zahrtmann at Christiansholm near Klampenborg north of Copenhagen. In 1873 he won another Neuhausen Prize for Sigbrit gennemgår toldregnskaberne med Christian II ("Sigbrit Reviews Tax Accounts with Christian II"), and exhibited a preparatory painting for Job og hans Venner ("Job and His Friends"), which won him the Academy's gold medallion. The final painting of "Job and His Friends" is considered one of his masterpieces and won him the Academy's gold medallion in 1887. In 1873 he also painted "Scene from the Court of Christian VII 1772" to retell the tragic story of Queen Caroline Matilda on the centennial of the fall of Johann Friedrich Struensee. The painting is in the Hirschsprung Collection. Characteristically for Zahrtmann, he made several other paintings over the years depicting the story of these figures.

Студенческие поездки

Зартманн трижды пытался получить от Академии путевую стипендию, которая полагалась ему как победителю большой золотой медали, но средства поступили только через два года. Летом 1873 года Зартманн провел в Хорнбеке (муниципалитет Хельсингёр) в компании художников Петера Северина Кройера и Вигго Йохансена. В декабре 1875 года Зартманн наконец отправился в Италию на средства, предоставленные отцом, до того, как получил стипендию от Академии. С 1875 по 1878 год он жил в Италии (Риме, Сиене, Амальфи и Сарацинеско), где создал множество картин. Позже он неоднократно возвращался в Италию, в том числе в 1882–1884 годах на грант Фонда Анхера вместе с художниками Йоакимом Сковгаардом, Теодором Эсберном Филипсеном и Вигго Педерсеном. Его восхищала повседневная жизнь, яркое итальянское солнце, насыщенные цвета и экзотическое великолепие обрядов Римско-католической церкви, которые он изобразил во многих своих работах. В июне 1883 года Зартманн впервые посетил Чивиту-д’Антино, горный городок, который он считал своим вторым домом. С 1890 по 1911 год он проводил каждое лето в Чивита-д’Антино, живя в семье Черрони и собирая друзей и учеников в ежегодной художественной колонии. В 1902 году он был удостоен звания почетного гражданина города. Зартманн также несколько раз посещал Грецию, Францию и Португалию. Он участвовал в выставках на Всемирных выставках в Париже в 1878, 1889 и 1900 годах, а также в Чикаго в 1893 году. На Всемирной выставке в Париже 1900 года он был награжден бронзовой медалью.

За пределами живописи

Kunstnernes Frie Studieskoler была основана зимой 1882–1883 годов в знак протеста против политики Академии художеств и как альтернатива её образовательной программе. Её возглавлял Лориц Туксен, а Педер Северин Кройер был приглашён в качестве одного из преподавателей. Зартманн преподавал в школе с 1885 по 1908 год. В 1893 году он стал руководителем подготовительного класса, который под его руководством превратился в самостоятельное отделение. У него училось около 200 студентов из скандинавских стран. Благодаря его известности как педагога, школу часто просто называли «Школой Зартманна». Среди его учеников были художники с острова Фюн – Питер Хансен, Фриц Сиберг, Пол С. Кристиансен, Йоханнес Ларсен, Йоханнес Вильхельм и Олуф Хартман, а также современные художники Карл Исаксон, Эдвард Вейе, Харальд Гиерсинг и Олаф Руд. Он способствовал созданию «Свободной выставки» (Den frie Udstilling) – альтернативного выставочного пространства, которое открылось в 1891 году.

Позднее творческая карьера

Зартманн создал ряд портретов своих родителей, в том числе портрет отца в 1887 году и портрет матери, сыгравшей значительную роль в его жизни, в 1899–1901 годах. Эти работы, а также крупноформатное полотно с изображением обоих родителей в их гостиной, написанное в период с 1895 по 1901 год, находятся в коллекции Борнхольмского художественного музея. В 1900 году он зимовал в Портофино, где написал насыщенные цветом пейзажи «Havnen i Portofino, 1900» («Гавань в Портофино, 1900») и «Min frokostbord i Portofino, 1900» («Мой обеденный стол в Портофино, 1900»). В конце жизни Зартманн создал ряд картин с изображением обнаженных мужчин, включая «Прометей» (1906), «Сократ и Алкивиад» (1907, 1911) и «Адам в раю» (в двух версиях, 1913–14). В эпоху, все еще находившуюся под влиянием Великих скандинавских дебатов о сексуальной морали конца XIX века, эти работы были немедленно восприняты как скандальное нарушение общественной пристойности. Особенно провокационным является изображение Адама: полный жизненной силы, молодой и мускулистый, он небрежно прикрывает свою наготу веткой фиговых листьев, полулежа в пышном, ярко окрашенном ботаническом саду, в то время как змея извивается вдоль его ноги, высовывая язык. Музеи отказывались приобретать эти гомоэротические произведения, и большинство из них до сих пор находятся в частных коллекциях. Зартманн так и не женился, и в Копенгагене ходили слухи о его любви к переодеваниям. В последние годы жизни Зартманн также написал ряд автопортретов, в том числе один, созданный в 1913 году и считающийся одним из его лучших произведений. Он хранится в коллекции Национального исторического музея во дворце Фредериксборг. Зартманн купил участок земли на Фуглебаккен в Фредериксберге и построил дом по проекту Ханса Коха и самого Зартманна. Он назвал дом «Casa d’Antino» и переехал туда осенью 1912 года. В 1913 году Зартманн снялся в немом документальном фильме о себе под названием «Кристиан Зартманн», режиссером которого был Софус Ванге.

Смерть и наследие

В июне 1917 года он был госпитализирован с аппендицитом. После кажущегося улучшения его состояние ухудшилось, и он скончался 22 июня в Фредериксберге. Он похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене. Его могилу украшает рельеф на тему «Леонора Кристина покидает тюрьму». Рельеф был разработан архитектором Торвальдом Биндесбёллем и художником Йоакимом Сковгаардом, а вырезан из борнхольмского гранита Ларсеном Стивнсом. В Чивита-д’Антино мемориальная доска была установлена на стене дома Черрони рядом с городскими воротами. На открытой площади перед его домом был воздвигнут памятник со статуей Зартманна, и площадь названа в его честь. Многочисленные картины Зартманна стали доступны широкой публике после открытия музея Imago в Пескаре в 2021 году. Его портрет работы Вильгельма Хаммершёя (1899) находится в коллекции Хиршпрунга.

Другие работы

San Lidano fest i Civita d’Antino ("Праздник Сан Лидано в Чивита д’Антино") (1890), в частной собственности. Kejser og kejserinde Friedrich på villa Carnazvore i oktober 1887 ("Кайзер Фридрих и императрица в вилле Карназвор, октябрь 1887") (1900), в частной собственности. "Мистическая свадьба епископа и аббатисы Пистои празднуется у стен собора Святого Петра в 1500 году" (1894–1895), Художественный музей Борнхольма.