Введение

Космати - стиль геометрической декоративной инкрустации каменной кладки, типичный для архитектуры средневековой Италии, особенно Рима и его окрестностей. Он использовался в основном для украшения церковных полов, но также использовался для украшения церковных стен, кафедр и престолов епископов. Название происходит от Cosmati, ведущей семейной мастерской ремесленников в Риме, которые создали такие геометрические мраморные украшения. Стиль распространился по всей Европе, где он использовался в самых престижных церквях; например, главный алтарь Вестминстерского аббатства украшен мраморным полом Cosmatesque.

Описание и ранняя история

Стиль Косматик получил свое название от семьи Космати, которая процветала в Риме в XII и XIII веках и занималась искусством мозаики. Работа Космати особенна тем, что она состоит из стеклянной мозаики в сочетании с мрамором. Иногда он инкрустирован на белом мраморе, наклеенном на двери, на фризы монастырей, на колонны и на монументы могил. Опять же, он обрамляет панели из порфира или мрамора на амвонах, епископских стульях, экранах и т. д., или сам используется в качестве панели. Цвет блестящий, золотые тессеры используются свободно. Хотя в Риме его чаще, чем в других частях Италии, его употребление не ограничивается этим городом. Среди других мест его можно найти в Каппелле Палатине в Палермо. Точное его отношение к южному искусству Сицилии еще предстоит определить. Хотя Космати 12-го века в Риме являются одноименными мастерами стиля, они, похоже, не были первыми, кто развил это искусство. Похожий стиль можно увидеть на мостовой бенедиктинского аббатства Монте-Кассино (10661071), построенного с использованием рабочих из Константинополя, что делает вероятным, что геометрический стиль был сильно под влиянием византийской мозаики пола. Однако техника отличается тем, что полы Cosmati сделаны из различных форм и размеров камня, что отличается от мозаики opus tessellatum, в которой узоры сделаны из небольших единиц, которые имеют одинаковые размеры и форму. Камень, используемый художниками Космати, часто был спасенным материалом (ср. В основном, это были руины древнеримских зданий, большие круглоголовки были тщательно вырезанными поперечными сечениями римских колонн. Согласно "Католической энциклопедии", этот стиль инкрустированной орнаментальной мозаики "ввел в декоративное искусство Европы в двенадцатом веке мраморный мастер по имени Лоранциус [также известный как "Лоренцо Космати"], уроженец Анагни, небольшого городища на холме, в шестидесяти километрах к востоку-юго-востоку от Рима. Лоранций приобрел свое ремесло у греческих мастеров и некоторое время следовал их методу работы, но в начале своей карьеры разработал оригинальный стиль. Освободившись от византийских традиций и влияний, стиль Лоранция превратился в декоративную архитектурную мозаику, энергичную по цвету и дизайну, которую он использовал в сочетании с простыми или скульптурными мраморными поверхностями. "Обычно он использовал белые или светло-цветные мраморные плиты для своих фонов; эти он инкрустировал квадратами, параллелограммами и кругами из более темного мрамора, порфира или серпентина, окружая их лентами мозаики, состоящей из цветных и золотых стеклянных тесерей. Эти арлекины он отделял друг от друга мраморными формыми, резьбой и плоскими полосами, а также обогащал их мозаикой. Его самая ранняя записанная работа была выполнена для церкви в Фабиери в 1190 году, а самый ранний существующий пример можно увидеть в церкви Ара Коэли в Риме. Он состоит из послания и евангельского амбо, стула, экрана и тротуара. "В большей части своей работы ему помогал его сын, Якоб, который был не только скульптором и мозаичным рабочим, но и талантливым архитектором, о чем свидетельствуют архитектурные изменения, произведенные им в соборе Цивита Кастеллана, предвестником эпохи Возрождения. В этой работе принимали участие другие члены его семьи, и все они были последователями ремесла в течение четырех поколений. Те, кто достиг выдающегося положения в своем искусстве, названы в следующем генеалогическом эпитоме: Лоранций (11401210); Якоб (11651234); Лука (12211240); Якоб (12131293); Деодат (12251294); Иоанн (12311303). Однако вертикальная панель алтаря, по-видимому, из периода крестоносцев XII века, в том, что было описано как стиль Косматеск, была вновь обнаружена в церкви Гроба Господня в Иерусалиме, которая стояла под властью крестоносцев только до 1187 года (а затем снова иногда в течение XIII века).

Терминология

Косматические произведения также известны как opus alexandrinum. Определения этого термина и различие между ним и opus sectile несколько различаются. Некоторые ограничивают opus alexandrinum типичными большими конструкциями, особенно для полов, используя белые гильошевые узоры, заполненные круглой и полосами в цветных конструкциях с использованием небольших кусочков. Другие включают в себя любой геометрический дизайн, включая большие куски, как на рисунке из Сполето (справа) ниже, тогда как opus sectile также включает в себя фигуративные рисунки, выполненные в той же технике. Opus alexandrinum - это другая форма opus sectile, где используются только несколько цветов, таких как белый и черный, или темно-зеленый на красном фоне, или наоборот. Этот термин особенно используется для обозначения вида геометрической мозаики, найденной в сочетании с большими мраморными плитами, широко используемыми на тротуарах средневековых римских церквей и даже в эпоху Возрождения, как, например, на тротуарах Сикстинской капеллы и Станца делла Сегнатура.

Примеры из Рима

Среди церквей, украшенных в стиле косматеск в Риме, наиболее примечательными являются Санта-Мария в Трастевере, Святой Иоанн Латеранец, Сан-Лоренцо fuori le Mura, Сан-Саба, Сан-Паоло fuori le Mura, Санта-Мария в Аракоэли, Санта-Мария в Космедине, Санта-Мария-Мажор, Сан-Кризогоно, Сан-Клементе, Санта-Кроче в Иерусалиме, Сикстинская капелла и Станца-делла-Сегнатура в Ватикане. За пределами Рима в Тиволи, Субиако, Анагни, Ферентино, Террасине и Таркинии есть замечательные произведения косматики. Кроме того, Космати построил инновационное украшение для собора Сивита Кастеллана.