Введение

Методы и инструменты, предшествующие настоящей кинематографической технологии

Предшественники кино – это концепции и устройства, имеющие много общего с более поздним искусством и техниками кинематографа. Предшественники кино часто называют «прекинематографом» или «докино». Некоторые историки не одобряют такие термины, отчасти потому, что они, кажется, принижают уникальные качества этих медиа, представляя их как незначительный этап в развитии более позднего изобретения. Например, флипбук, зоотроп и фенакистископ – это очень осязаемые устройства, позволяющие изучать и экспериментировать с движением посредством ручного управления, в то время как проецируемое изображение в кино нематериально. Такие устройства, как зоотроп, не были вытеснены кинематографом: они продолжали использоваться и после появления кино. Более того, многие ранние медиа-примеры являются частью традиции, которая повлияла не только на кинематограф, но и на домашнее видео, видеоигры, компьютерную графику, виртуальную реальность и многое другое. Изучение ранних медиа-устройств также входит в рамки более широкого и менее телеологичного подхода, называемого медиа-археологией. Многие устройства, которые можно рассматривать как предшественники кино, также называют «философскими игрушками» или «оптическими игрушками». В отличие от кино, просмотр этих движущихся изображений всегда предполагает краткость и повторяемость.

Театр

В первые дни кино слово "фотопьеса" довольно часто использовалось для обозначения кинофильмов. Это иллюстрирует, как фильм можно рассматривать как сфотографированную пьесу. Большая часть производства игрового фильма схожа с производством театральной постановки, с аналогичным вкладом актёров, режиссёра театра/кинорежиссёра, продюсеров, художника-постановщика, дизайнера освещения, художника по костюмам, композитора и т.д. Многие термины, впоследствии использовавшиеся в теории кино и кинокритике, уже применялись по отношению к театру, например, мизансцена. Некоторые театральные формы, такие как кантастория, также использовали последовательно расположенные изображения, предвосхищая таким образом кинематограф. Первые кинопоказы часто проходили в существующих театральных зданиях и сопровождались живым повествованием, музыкой и звуковыми эффектами, объединяя новую медиаформу с театральными традициями. Многие ранние фильмы компании Эдисона, Макса Складановского и других пионеров состояли из популярных номеров варьете, исполняемых перед камерой вместо публики. Знаменитый пионер кино Жорж Мельес был владельцем театра и иллюзионистом, который рассматривал кино как средство создания зрелищ, превосходящих по впечатлению театральные представления, с роскошными декорациями и спецэффектами. Популярные феерические театральные представления часто использовали сценическую технику для создания спецэффектов (таких как дым, движущийся реквизит, сменные декорации) и магические трюки, но кино позволяло создавать новые трюки, невозможные для живого исполнения на сцене. Спустя несколько лет после появления кинематографа фильмы стали всё больше отходить от живых выступлений, когда режиссёры начали творчески использовать уникальные возможности, предоставляемые этой средой: монтаж, крупные планы, движения камеры и спецэффекты. Театральная форма кукольного театра часто использовалась при съёмках (детских) телевизионных шоу и встречается в некоторых игровых фильмах. Она также породила фильмы, созданные методом покадровой анимации, где куклы, кажется, двигаются сами по себе.

Играть в тени

Самая ранняя проекция изображений, вероятно, была осуществлена в примитивной теневой графике, восходящей к доисторическим временам. Она развилась в более усовершенствованные формы теневого театра, преимущественно с использованием плоских сочлененных вырезанных фигур, которые располагаются между источником света и полупрозрачным экраном. Силуэты кукол иногда дополнялись полупрозрачной раскраской или другими деталями. Платон, по-видимому, намекал на теневой театр в своей "Аллегории пещеры" (около 380 г. до н.э.), однако других свидетельств существования теневых представлений в Древней Греции не обнаружено, и идея Платона явно носила гипотетический, аллегорический характер. Теневой театр мог возникнуть в Индии примерно в 200 г. до н.э., но также имеет давнюю историю в Индонезии (свидетельства, относящиеся к Ваянгу, датируются 840 г. н.э.), Малайзии, Таиланде, Камбодже, Китае (свидетельства с 1000 г. н.э.) и Непале. Позднее он распространился в Османской империи и, по всей видимости, не проник в Европу до XVII века. Он приобрел большую популярность во Франции в конце XVIII века. В период развития кинематографа несколько театров в Монмартре демонстрировали сложные представления "Китайских теней", пользовавшиеся большим успехом. Знаменитый театр "Le Chat noir" поставил 45 различных представлений в период с 1885 по 1896 год.

Темная камера

Проекция изображений может возникать естественным образом, когда лучи света проходят через небольшое отверстие и создают перевернутое изображение на поверхности в темной области за отверстием. Это явление известно как камера-обскура или изображение из игольного отверстия. Самое старое известное описание этого явления содержится в китайских текстах мохистов, датированных примерно 400 годом до нашей эры. Однако люди, вероятно, наблюдали и использовали это явление с доисторических времен. Предполагается, что искажения форм животных на многих палеолитических наскальных рисунках могли быть основаны на искажениях, наблюдаемых в изображениях, формируемых через крошечные отверстия в палатках или шкурах животных. Считается, что некоторые древние видения богов и духов, особенно во время храмовых обрядов, могли быть вызваны с помощью камеры-обскуры или прото-магического фонаря. В арабской и европейской науке камера-обскура использовалась в затемненных комнатах примерно с 1000 года нашей эры для изучения света и, в особенности, солнечных затмений. Иногда камеру-обскуру рассматривали как инструмент для живых проекций представлений, чтобы развлечь публику в темной комнате. Предположительно, Арнальд де Вилла-Нова делал это в конце XIII века. Использование линзы в отверстии стены или закрытого ставня затемненной комнаты для проецирования более четких изображений датируется 1550 годом. Книга Джамбаттиста делла Порты «Magia Naturalis», пользовавшаяся большой популярностью и оказавшая значительное влияние, способствовала популяризации камеры-обскуры. В первом издании серии книг 1558 года делла Порта советовал использовать выпуклое зеркало для проецирования изображения на бумагу и использовать его в качестве вспомогательного средства для рисования. Второе издание 1589 года добавило к установке «линзообразный кристалл» или биконвексную линзу. В этом издании делла Порта также описал способ пугать людей ночью, проецируя страшное изображение, освещенное факелами в одной комнате, на белый лист или другую поверхность в темной комнате. В более сложном варианте дневного использования камеры-обскуры делла Порта предложил проецировать сцены охоты, банкеты, сражения, пьесы или все, что угодно, на белые листы. Деревья, леса, реки, горы – «которые действительно существуют или созданы искусством из дерева или другого материала» – можно было расположить на равнине под солнцем по другую сторону стены камеры-обскуры. Маленькие дети и животные (например, сделанные вручную олени, дикие кабаны, носороги, слоны и львы) могли выступать в этой декорации. «Затем они должны появляться постепенно, как будто выходя из своих укрытий на равнину: охотник должен прийти со своим охотничьим шестом, сетями, стрелами и другими необходимыми вещами, чтобы изобразить охоту: пусть звучат рога, корнеты и трубы: те, кто находится в комнате, должны видеть деревья, животных, лица охотников и все остальное так ясно, что они не смогут сказать, истинно ли это или обман: вытащенные мечи будут сверкать в отверстии, что может напугать людей». Делла Порта утверждал, что часто показывал такие зрелища своим друзьям, которые очень восхищались ими и едва ли могли поверить объяснениям делла Порты, что увиденное было всего лишь оптическим трюком. Хотя, по-видимому, мало записей об использовании камеры-обскуры для таких сложных представлений, более жуткий вид «магии», вероятно, был более или менее распространен к началу XVII века, в основном с актерами, изображающими дьявола, демонов, ведьм или призраков. В 1572 году было описано самое старое известное предложение сделать камеру мобильной – в виде легкой деревянной хижины, которую можно было нести на двух деревянных шестах. В XVII веке появились более практичные решения в виде палаток, а затем переносных деревянных ящиков с видовым окном и зеркалом для получения прямого изображения. Камера-обскура становилась все более популярной в качестве вспомогательного средства для рисования и живописи для художников. Коробчатая камера-обскура в конечном итоге превратилась в фотографическую камеру, фиксируя проецируемое изображение на пластинах или листах, обработанных светочувствительными химическими веществами.

Магические фонари и прочие проекторы изображений

"Лампа с бегающими лошадками" [走馬燈] была известна в Китае еще до 1000 года н.э. Это фонарь, внутри которого расположены вырезанные силуэты, закрепленные на валу с бумажным крыльчатым вращателем сверху, приводимым в движение нагретым воздухом, поднимающимся от лампы. Силуэты проецируются на тонкие бумажные стенки фонаря и создают впечатление погони друг за другом. В некоторых версиях демонстрировалось больше движения благодаря головам, ногам или рукам фигур, соединенных тонкой железной проволокой с дополнительным внутренним слоем и приводимых в действие поперечно соединенной железной проволокой. Обычно лампа показывала изображения лошадей и всадников. Ряд ученых и изобретателей, таких как Джованни Фонтана (около 1420 года), Леонардо да Винчи (около 1515 года) и Корнелис Дреббель (1608 год), возможно, создали ранние проекторы изображений еще до изобретения волшебного фонаря. В первом издании "Ars Magna Lucis et Umbrae" Афанасия Кирхера, опубликованном в 1645 году, содержалось описание его предшественника волшебного фонаря – "стеганографического зеркала". Это была примитивная система проекции с фокусирующей линзой и текстом или изображениями, нарисованными на вогнутом зеркале, отражающем солнечный свет, предназначенная главным образом для связи на большие расстояния. Кирхер также предложил проецировать с поверхности зеркала кукольные тени и живых мух. Книга получила широкое распространение и, возможно, послужила источником вдохновения для Кристиана Гюйгенса при изобретении волшебного фонаря в 1659 году. Движущиеся изображения, возможно, проецировались с помощью волшебного фонаря с момента его изобретения; на эскизах Кристиана Гюйгенса 1659 года для слайдов изображен скелет, снимающий череп с шеи и возвращающий его на место. Методы добавления движения к раскрашенным стеклянным слайдам описывались примерно с 1700 года. Обычно это включало части (например, конечности), нарисованные на одном или нескольких дополнительных кусках стекла, перемещаемых вручную или небольшими механизмами по неподвижному слайду, на котором была изображена остальная часть картины. В 1770 году Эдме Жиль Гюйот подробно описал, как проецировать изображение волшебного фонаря на дым, чтобы создать прозрачное, мерцающее изображение парящего призрака. Эта техника использовалась в фантасмагорических представлениях, которые стали очень популярными в различных частях Европы в период с 1790 по 1830 год. Были разработаны и другие методы для создания убедительных эффектов присутствия призраков. Фонарь держали в руке, чтобы перемещать проекцию по экрану (который обычно представлял собой почти невидимый прозрачный экран, за которым фонарщик работал в темноте). Призрак мог казаться приближающимся к зрителям или увеличивающимся в размере, перемещая фонарь к экрану, иногда на тележке по рельсам, как в киносъемке. Несколько фонарей не только могли заставить призраков двигаться независимо друг от друга, но и иногда использовались для наложения в композиции сложных сцен. Экспериментируя с наложением, были изобретены растворяющиеся виды, которые стали отдельным популярным представлением с использованием волшебных фонарей, особенно в Англии в 1830-х и 1840-х годах. Растворяющиеся виды обычно показывали ландшафт, меняющийся от зимнего варианта к весеннему или летнему, медленно уменьшая свет от одной версии и вводя выровненную проекцию другого слайда. Другое применение растворяющихся видов, проецируемых с помощью тройного фонаря, показывало спящую фигуру, в то время как изображения снов накладывались над ее головой и перетекали из одной сцены в другую. Это аналогично использованию растворения в кино. В период с 1840-х по 1870-е годы было разработано несколько абстрактных эффектов волшебного фонаря. К ним относится хроматроп, который создавал ослепительные красочные геометрические узоры, вращая два окрашенных стеклянных диска в противоположных направлениях. Иногда небольшие шарнирные куклы-тени использовались в фантасмагорических представлениях.

Редкое шоу

Показ пип-шоу, или "рири-шоу", просматривался через отверстие в коробке (иногда оснащенной линзой или увеличительным стеклом) и был очень популярен в Европе с XVII по XIX век. Внутри коробки могла демонстрироваться выставка любых картин, предметов, кукол или других диковин. Часто шоумен сопровождал представление драматическим повествованием, а иногда тянул за нитку или приводил в действие другой простой механизм, чтобы менять фон, перемещать фигуры или добавлять новые элементы. Считается, что Леон Баттиста Альберти создал первые впечатляющие коробки для пип-шоу примерно в 1437 году. Его картины, возможно, подсвечивались сзади с использованием специальных эффектов, как это делалось в более поздних примерах, например, для изменения сцены с дневной на ночную. Около 1800 года более сложные варианты с использованием световых эффектов демонстрировались в небольших театрах. Рири-шоу можно рассматривать как предшественника театров игрушек, диорам, китайских фейерверков, растворяющихся видов, стереоскопа и кинетоскопа.

Стробоскопический принцип

Несколько возможных примеров очень ранних последовательных изображений можно найти в пещерных рисунках палеолита, на керамической чаше возрастом 5200 лет, найденной в Иране, в египетской фреске возрастом около 4000 лет (находится в гробнице Хнумхотепа на кладбище Бени Хассан) и в других примерах. Однако маловероятно, что эти изображения могли быть восприняты в движении до изобретения стробоскопической анимации в 1830-х годах. В 1825 году тауматроп использовал стробоскопический эффект, заставлявший мозг объединять неполные изображения с обеих сторон вращающегося картонного диска в единое логическое изображение. Этот эффект ошибочно приписывался так называемой "устойчивости зрения" или "устойчивости сетчатки". Технологию тауматропа также можно было использовать для демонстрации очень простой и повторяющейся анимации, когда каждая сторона карточки изображала одну из двух фаз действия. Однако эта возможность была признана лишь значительно позже. Джозеф Плато экспериментировал с вращающимися дисками с середины 1820-х годов, в основном пытаясь измерить длительность впечатлений от разных цветов. В процессе, в 1828 году, он открыл тип абстрактной анимации, используя встречно вращающиеся линии или щели в дисках (в 1829 году он развил аспекты этого принципа в первый прототип того, что стало анортоскопом). В 1830 году Майкл Фарадей опубликовал статью о нескольких иллюзиях, возникающих при вращении зубчатых колес и зубчатых дисков, случайно повторив некоторые выводы Плато. В примечании к статье обсуждался диск, который, помимо зубьев по окружности, имел различное количество отверстий, регулярно расположенных в круговой зоне ближе к центру диска, представляющих зубцы меньшего колеса. При взгляде в зеркало через промежутки между зубьями отверстия казались движущимися по диску (или наоборот, при взгляде через отверстия). К ноябрю или декабрю 1832 года Плато экспериментально сумел развить иллюзию вращающихся зубчатых колес Фарадея в новую оптическую иллюзию, способную отображать любое мыслимое действие, изображенное на секциях вращающегося диска (наблюдаемое в зеркале через щели в диске). В январе 1833 года Плато опубликовал статью, в которой представил принцип стробоскопической анимации с помощью устройства, получившего название фенакистископ. Через несколько месяцев после публикации статьи Плато Саймон Штампфер запатентовал в Австрии очень похожие stroboscopische Scheiben ("стробоскопические диски"). Штампфер упомянул несколько возможных вариантов, включая цилиндр (подобный более позднему зоотропу), а также длинную петлю из бумаги или холста, натянутую на два параллельных ролика (несколько напоминающую кинопленку) и театральную раму (похожую на более поздний театр праксиноскопа). За стробоскопическим диском последовали другие анимационные игрушки, такие как зоотроп (1866), флип-бук (1868) и праксиноскоп (1877), прежде чем его базовый принцип лег в основу иллюзии движения в кинотехнологиях.

Ранние проекции страбоскопической анимации (с 1843 года)

В частном письме к Фарадею начала 1833 года Плато предположил, что принцип его иллюзии можно было бы усовершенствовать для использования в представлениях фантасмагории. Вскоре после этого Плато опубликовал свое изобретение в Англии, сначала под названием Фантасмаскоп, а затем Фантаскоп, явно ссылаясь на фантасмагорию. Штампфер также предложил использовать стробоскопический принцип с «прозрачными изображениями». Это казалось простым и логичным следующим шагом, но на практике оказалось относительно сложным. Помимо слюды и стекла, практически не было доступных прозрачных материалов, и потребовались годы, чтобы разработать механизмы, позволяющие проецировать плавную анимацию. В 1843 году Т. В. Нейлор (экспериментатор из Ньюкасла, о котором известно немного) опубликовал подробности и иллюстрацию своего проекта «Фантасмагории для проекции движущихся фигур» (к тому времени слово «фантасмагория» часто использовалось для обозначения разновидности волшебных фонарей). Он планировал использовать лампу Арганда или свет Драммонда для проецирования последовательных изображений с вращающегося стеклянного диска. Диск с затвором должен был быть установлен на той же оси, что и диск с изображениями, чтобы его отверстия совпадали с изображениями при вращении с помощью ручки. Нейлор предложил перерисовать изображения с легкодоступных печатных фенакистископов, раскрасить их полупрозрачными красками, смешанными с масляным лаком, и покрыть оставшуюся часть диска толстым черным лаком. Ничего больше о машине Нейлора не известно, поэтому остается неясным, была ли она когда-либо построена. 15 января 1847 года австрийский иллюзионист Людвиг Дёблер представил свой Фантаскоп в театре Йозефштадт в Вене. На передней панели запатентованного аппарата было 12 линз с разными изображениями. Внутри машины находились две линзы, которые вращались, чтобы направлять свет через каждое изображение поочередно. Восемь сцен, в основном изображающих цирковые или водевильные номера, были разработаны мистером Гейлингом. Он показывал представление в нескольких других европейских городах до весны 1848 года. Это многокомпонентное оптическое развлечение могло также включать в себя растворяющиеся виды, дополненные третьим изображением, хроматропы или курьезные представления. Представление в основном было хорошо принято, но иногда критиковали мерцающее качество стробоскопических изображений. Франц фон Ухациус разработал два различных проектора на основе фенакистископа. Версия 1851 года с масляной лампой могла проецировать только слабые изображения размером около 15 сантиметров. Более поздняя версия с использованием света прожектора была продемонстрирована Австрийской академии наук в 1853 году, с планами построить аналогичный аппарат со 100 линзами для 100 изображений, чтобы создать около 30-секундное «движущееся панно». Фон Ухациус не проявлял особого интереса к коммерческим представлениям и, по-видимому, проводил только частные показы у себя дома. Томас Росс разработал небольшую прозрачную систему фенакистископа, названную «Колесо жизни», которая помещалась внутри стандартного слайда волшебного фонаря. Первая версия, запатентованная в 1869 году, имела стеклянный диск с восемью фазами движения и вращающийся стеклянный диск с затвором с восемью отверстиями. На дисках были изображены конькобежцы, рыбы, лестница великана, домовой и другие сюжеты. Улучшенная версия имела 13 изображений и диск с затвором с одним прорезью и получила британский патент 2685 от 10 октября 1871 года.

Ранние концепции и устройства стоп-мошн/пикселизации (3D) (с 1849 года)

После появления фотографии в 1839 году потребовалось около десяти лет, прежде чем эта новая техника стала эпизодически сочетаться с фенакистоскопами и протозоотропами. Стереоскопическая фотография, получившая широкое распространение в начале 1850-х годов, породила веру в то, что фотографию можно будет довести до совершенной иллюзии реальности. Стереоскопические записи с движением и цветом были следующим логичным шагом. До того, как необходимые фотоэмульсии и механика стали достаточно быстрыми для съемки фотосъемки в реальном времени, ранние попытки записывали имитированные последовательности движения, фотографируя различные позы или положения по отдельности. Эта техника со временем стала известна как покадровая анимация (для неодушевленных объектов) или пикселизация (для живых актеров). В 1849 году Жозеф Плато опубликовал заметку об усовершенствованиях для Фантаскопа. Он объединил стробоскопический диск с элементами своего анортоскопа, чтобы создать 27-сантиметровый полупрозрачный диск (масляная бумага на картонной раме), который освещался сзади и имел стробоскопический черный металлический затвор с четырьмя прорезями спереди. Изображения, 16 в примере Плато, были разработаны с аниморфной шириной 4–5 для компенсации деформации результирующего изображения. Анимацию можно было видеть обоими глазами несколькими людьми одновременно, с значительно улучшенным качеством изображения. Экран за полупрозрачным диском блокировал свет, за исключением вырезанной трапециевидной области, которая соответствовала пространству, где фигуры были видны в правильном положении. Система шестерен для вращения обеспечивала отображение изображения в нужной области. Плато использовал полупрозрачность диска для создания световых эффектов в конструкциях. На одном из сохранившихся дисков, созданном в сотрудничестве с художником Жаном Батистом Маду, изображена голова демона, дующая на тлеющий уголь. Плато утверждал, что иллюзию можно еще больше усовершенствовать с помощью идеи, переданной ему Чарльзом Уитстоуном: комбинация Фантаскопа и стереоскопа. Плато полагал, что две копии его усовершенствованного Фантаскопа можно адаптировать для передачи стереоскопических изображений в отражающий стереоскоп Уитстоуна. Он считал, что создание последовательного набора стереоскопических пар изображений будет более сложной задачей. Уитстоун предложил использовать фотографии на бумаге твердого объекта, например, статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно было изготовить 16 гипсовых моделей с 16 регулярными модификациями. Он полагал, что такой проект потребует много времени и тщательных усилий, но будет стоить того из-за ожидаемых чудесных результатов. К сожалению, план так и не был реализован, возможно, потому что к тому времени Плато почти полностью ослеп. В конечном итоге идея дошла до мастера-инструментальщика Жюля Дубоска, который с 1850 года очень успешно продавал стереоскоп с линзами в сотрудничестве с Дэвидом Брюстером (он также продавал версию Уитстоуна со зеркалами, стал французским издателем Фантаскопа Плато и предлагал проектор на колесах для фантосмагории, среди многих других оптических инструментов). Дубоск запатентовал свою версию стереоскопа 16 февраля 1852 года, упомянув вариант проекции. 12 ноября 1852 года он подал заявку на получение сертификата дополнения, чтобы включить его «Стереоскоп-фантаскоп, или Биоскоп». По сути, это комбинация стандартного фантаскопа Плато и стереоскопа, в которой использовалось два небольших зеркала под разными углами рядом друг с другом, отражающих пары стереоскопических изображений (напечатанных друг над другом на стробоскопическом диске) в визор стереоскопа. Из трех запланированных вариантов был фактически произведен только один, но он не имел большого коммерческого успеха. Известен только один сохранившийся диск из имущества Жозефа Плато, хранящийся в Гентском университете. Он содержит стереоскопические наборы последовательности фотографических изображений работающей машины. Оригинальное устройство для просмотра не было обнаружено, но его части известны из иллюстрации в рекламе 1853 года. В 1851 году Антуан Клоде написал во французский журнал La Lumière в ответ на патент, выданный братьям Майерам за их «мультипликатор», который фотографировал несколько (идентичных) изображений на одной пластине (техника, создавшая формат визитной карточки, который был очень популярен в 1860-х годах). Клоде утверждал, что изобрел нечто очень похожее в 1844 году, с результатами, представленными на Французской промышленной выставке 1844 года, включая автопортрет, на котором было показано 12 сторон его лица. До конца 1851 года Клоде заявил, что создал стереоскоп, показывающий людей в движении. Стереоскоп мог показывать движение двух фаз циклически. В течение следующих двух лет Клоде работал над камерой, которая бы записывала стереоскопические пары в четырех разных позах (запатентована в 1853 году). Клоде обнаружил, что стереоскопический эффект не работает должным образом в этом устройстве, но считал, что иллюзия движения была успешной. Мастер-инструментальщик Фрэнсис Герберт Уэнхэм (или, возможно, менее известный Фредерик Уэнхэм) заявил в 1895 году, что уже в 1852 году сделал серию из десяти стереоскопических изображений для просмотра на двух фенакистоскопах. В 1855 году Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем Стереофороскопе и других экспериментах, направленных на создание стереоскопических движущихся изображений. Он упомянул метод приклеивания иголок к стробоскопическому диску, так что они казались бы входящими и выходящими из картона при анимации. Он предположил, что этот принцип предоставляет безграничные возможности для создания различных 3D-анимаций. Затем он представил два метода анимации стереоскопических пар изображений, один был по сути стереоскопом, использующим два стробоскопических диска, а другой был более или менее похож на более поздний зоотроп (но в вертикальном положении с горизонтальными прорезями). Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, снимая серию моделей, приведя в качестве примера растущую пирамиду. В 1858 году Жозеф Шарль д’Альмейда опубликовал описания двух методов, которые он успешно разработал для проецирования стереоскопических изображений. Первый был анаглифным методом с красными и зелеными очками, второй использовал стробоскопический принцип для попеременного представления каждого изображения соответствующему глазу в быстрой последовательности. Д’Альмейда начал работу над объединением этого метода с принципами фенакистоскопа. 7 апреля 1859 года бельгийский инженер-строитель и изобретатель Анри Дезире дю Мон подал бельгийский патент на девять различных версий своего Омнископа, большинство из которых демонстрировали стереоскопическую анимацию со стробоскопических дисков или с цилиндров с изображениями на внешней стороне. Одна версия была встроена в ящик для просмотра и имела линзу, фокусирующую световой луч для проецирования изображения на матовое стеклянное экраны. Другая конструкция объединяла два зоотропа со стереоскопом Уитстоуна с отражением между ними. Мимоскоп Десвиня, получил Похвальную грамоту «за изобретательность конструкции» на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Он мог «демонстрировать рисунки, модели, одиночные или стереоскопические фотографии, чтобы анимировать движения животных или механизмов, показывая различные другие иллюзии». Десвинь «использовал модели, насекомых и другие объекты вместо рисунков с полным успехом». Горизонтальные прорези (как в стереофороскопе Чермака) обеспечивали гораздо лучший обзор, обоими глазами, противоположных изображений. В 1861 году американский инженер Колеман Селлерс II получил патент США № 35 317 на киноматоскоп, устройство, которое демонстрировало «стереоскопические изображения, чтобы представлять объекты в движении» на стеклянных пластинах, соединенных в цепочку и установленных в коробке. В своем заявлении он указал: «Это часто делалось с плоскими изображениями, но никогда не делалось со стереоскопическими изображениями». Он использовал три набора стереоскопических фотографий в последовательности с некоторыми дубликатами для регулирования потока простого повторяющегося движения, но также описал систему для очень больших серий изображений сложного движения. В 1861 году Сэмюэл Гудал запатентовал стереоскоп с ручным приводом, который быстро перемещает стереоизображения перед зрителем, подобно более позднему мутоскопу.

18871895: Электротахископ Аншуца

С 1886 по 1894 год Оттомар Аншуц разработал несколько различных версий своего Шнеллсехера, или электротахископа. Первая версия, использовавшаяся с 1887 по 1890 год, содержала 24 хронофотографических изображения на вращающемся диске, освещаемые сзади быстрой последовательностью электрических вспышек из трубки Гейслера. Четыре-семь зрителей могли наблюдать изображения на окне из опалового стекла, встроенном в стену небольшой затемненной комнаты. В 1890 году Аншуц представил удлиненную цилиндрическую версию с шестью небольшими экранами из опалового стекла. В 1891 году Siemens & Halske начали производство около 152 экземпляров электротахископа, работающего от монет. В ноябре 1894 года он представил запатентованный проектор с двумя прерывисто вращающимися большими дисками и непрерывным освещением для показов на экране размером 6x8 метров. С 22 февраля по 30 марта около 4000 человек посмотрели его полуторачасовые представления, состоящие из 40 сцен, в зале на 300 мест в Берлине.

18771900: Праксиноскоп проекции и Théâtre Optique

Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования движущихся изображений в своей патентной заявке на праксиноскоп 1877 года. 4 июня 1880 года он представил устройство для проекции праксиноскопа во Французском фотографическом обществе, но не начал коммерческую продажу праксиноскопа с проекцией до 1882 года. Затем он усовершенствовал устройство, создав «Театр Оптик», который мог проецировать более длинные последовательности с отдельными фонами, запатентованный в 1888 году. Он создал несколько фильмов для этого аппарата, рисуя красочные изображения на сотнях желатиновых пластин, которые монтировались в картонные рамки и крепились к тканевой ленте. Ленту можно было вручную перемещать перед системой линз и зеркал для проекции, иногда туда и обратно, чтобы показать повторяющиеся движения, необходимые для определенных сцен. Некоторые звуковые эффекты синхронизировались с помощью электромагнитных устройств, запускаемых металлическими элементами на ленте, в то время как музыкальное сопровождение, включавшее песни, исполнялось вживую. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений для общей аудитории свыше 500 000 зрителей в музее Гревен в Париже.

Другие события

Оптика развивалась во время научной революции вместе с теорией линз. В 1740 и 1748 годах Дэвид Юм опубликовал "Трактат о человеческой природе" и "Исследование о человеческом разумении", отстаивая идею об ассоциациях и причинах возникновения идей, связанных с визуальными образами – предтечу языка кино. Фонаграфическая запись звука была изобретена в XIX веке. Фотографическая пленка была создана в XIX веке. Решающее изобретение целлулоида было сделано в 1855 году Александром Парксом, который первоначально называл его паркезином. С 1869 года его продавали Джон и Исайя Хайатт. В 1833 году Саймон Штампфер посчитал прерывистую транспортировку изображений (движение во время стробоскопических пауз, неподвижность во время проекции) крайне сложной, если не невозможной. В конечном итоге, механизмы прерывистой транспортировки адаптировали принцип работы швейных машин, которые только незадолго до этого нашли практическое применение, как раз в то время, когда Штампфер писал о данной проблеме.