Введение

Бразильская художница Анита Катарина Малфатти (2 декабря 1889 – 6 ноября 1964) признана первой бразильской художницей, представившей в Бразилии европейские и американские направления модернизма. Ее персональная выставка в Сан-Паулу в 1917–1918 годах вызвала споры, а ее экспрессионистский стиль и тематика были революционными для бразильской публики, привыкшей к устаревшим художественным нормам и искавшей национальную идентичность в искусстве, но не готовой к тем влияниям, которые Малфатти привнесла в страну. Малфатти также сыграла заметную роль на Неделе современного искусства (Semana de Arte Moderna) в 1922 году, где она и Группа Пяти произвели огромные революционные изменения в структуре и восприятии современного искусства в Бразилии.

Исторический фон

Культурная история Бразилии имеет значение для меняющихся теорий о назначении искусства и, как следствие, о роли, которую сыграли художники-модернисты. В Бразилии было немного художественных институтов, и стране не хватало устоявшейся теории художественной техники, институционализированной в других странах, таких как Франция с Académie Royale de Peinture et Sculpture. К концу XIX века в Национальной школе изящных искусств в Рио возникли разногласия, и республиканцы угрожали ее закрытием, стремясь обеспечить возможность стать художниками всем желающим. Это стало своего рода революцией, к 1890 году общество стало более восприимчивым к новым идеям. Однако люди, слишком связанные с императором, были отстранены от художественной и культурной жизни. К 1920-м годам возникло стремление к более четкому и формальному переосмыслению искусства, и Сан-Паулу играл в этой области особенно важную роль. Однако наряду с желанием обновления сохранялась не менее сильная приверженность реалистичному изображению бразильской жизни и культуры.

Формальное обучение

Мальфатти начала обучение в колледже Маккензи в Сан-Паулу, но ограниченный мир искусства в Бразилии не мог удовлетворить ее пытливый ум, и поэтому в 1912 году она отправилась в Берлин. Европа по-прежнему оставалась чрезвычайно важным фактором в формировании художественных тенденций той эпохи. Поэтому, когда Анита Мальфатти уехала в Германию и училась у таких известных художников, как Фриц Бургер Мульфельд (1867–1927), Ловис Коринф (1858–1925) и Эрнст Бишофф Кульм, ее творческое развитие и круг влияний значительно расширились. В этот период она изучала немецкий экспрессионизм. Немецкий экспрессионизм акцентировал внимание на цветовой палитре, и от художников ожидалось, что они будут передавать в своих работах сильные эмоции, часто искажая или деформируя изображаемые объекты. Огромное влияние на ее художественный стиль оказало посещение выставки Sonderbund в Кёльне с мая по сентябрь 1912 года. На выставке был представлен широкий круг художников. Хотя экспонировалось множество работ постимпрессионистов, кубизм безоговорочно стал главным событием. Гомер Босс также участвовал в выставке, и в 1915 году Мальфатти поехала учиться к нему в Нью-Йорк. Она также занималась у Джорджа Бриджмана и Дмитрия Романовского (дата смерти 1971), однако наиболее значимым был ее опыт работы с Гомером Боссом в Независимой школе искусств. Всесторонние исследования анатомии человека, проводимые Гомером Боссом, оказали огромное влияние на стиль Мальфатти. Он подчеркивал важность понимания строения мускулатуры, что помогло Мальфатти отточить свою технику. Нью-Йорк был центром развития кубизма, и Мальфатти оказалась выдающимся учеником в Независимой школе искусств. Таким образом, она познакомилась с европейским стилем, который к началу XX века начал смешиваться с другими направлениями. Европейское понимание модернизма включало субъективное отношение к изображаемым объектам и резко негативное отношение к художественным движениям, предшествовавшим модернизму, таким как реализм или романтизм. Знакомство Мальфатти с европейским миром искусства открыло ей горизонты, недоступные в Сан-Паулу, и позволило сформировать более глобальный взгляд, которым она впоследствии поделилась с другими художниками.

Эволюция живописи

Стиль живописи Аниты Малфатти подвергся критике за отсутствие художественной эволюции после её шокирующего возвращения в бразильское искусство. Хотя Люси Смит довольно резко заявляет, что ни одна из её работ после «Идиота» не имеет значения, стоит отметить, что её стиль стал гораздо более сдержанным и «пристойным», чем прежде. Выставка Малфатти в 1917–18 годах была даже смягчённой версией её художественного стиля. Несмотря на то, что она не выставляла ни одной из своих обнажённых работ, её стиль всё равно считался крайне авангардным. Изменения в её стиле можно хорошо проследить, сравнивая работы разных периодов её творчества. «Идиот» – её самая влиятельная работа, которую можно сравнить с картиной 1940-х годов «O Canal e a Ponta», отличающейся гораздо менее провокационной тематикой и стилем. «Идиот» – её самый известный и яркий пример. Её цветовая палитра чрезвычайно яркая и эффектная. Малфатти активно использует основные цвета и обводит объекты чёрным контуром, чётко определяющим форму стула и женщины, но оставляющим фон неопределённым и загадочным. Мазки кисти крупные и неровные, не создающие ощущения чёткой пространственной организации. Вместо этого женщина и фон кажутся существующими на одной плоскости, разделёнными лишь движением цвета и формы. Изображение женщины, сидящей на стуле, само по себе не является чем-то необычным в мире искусства, но название картины и поразительный, устремлённый вверх взгляд женщины объясняют, насколько это могло шокировать консервативную бразильскую публику. Малфатти не только изображает, по-видимому, тёмную сторону общества, но и делает это в эпоху, когда общество искало «бразильский» стиль. Внезапно становится неясно, что именно Малфатти представляет собой Бразилию. Несмотря на значительное влияние дебюта Малфатти на модернистской сцене Бразилии, её более поздние работы, кажется, возвращаются к старому и более спокойному стилю. Её работы больше не шокируют и не отличаются такой интенсивной смесью кубизма и импрессионизма. Её картина «O Canal e a Ponta», написанная в 1940-х годах, значительно уступает по стилю и выразительности «Идиоту». Мазки кисти гораздо мельче и однообразнее, все они направлены в одну сторону, служа лишь средством для передачи цвета. Цветовая палитра Малфатти также стала менее впечатляющей. Хотя цвета на картине по-прежнему приятны, им не хватает яркого контраста, который делает «Идиота» таким запоминающимся. Вместо игры противоположных цветов, «O Canal e a Ponta» представляет собой плавную волну глубоких оттенков, лишь слегка варьирующихся в зависимости от отражений света. Картина по-прежнему красива, но гораздо более традиционна. Стиль напоминает сдержанный экспрессионизм и не использует те качества кубизма, которые сделали её ранние работы столь плоскостными и абстрактными. Даже тематика гораздо более традиционная и «европейская». Это очень спокойный пейзаж с мостом через реку, двумя деревьями по обеим сторонам, домиками вдалеке и безмятежным небом. Он очень гармоничен, но лишён той живости, которая делала бы её картины уникальными. Считается, что Малфатти была разочарована реакцией на свою вызывавшую споры выставку, и поэтому логично, что она попыталась угодить публике. Однако в то же время другие художники, такие как Тарсила ду Амара́л, активно развивались в своих поисках бразильской идентичности и культуры. Несмотря на мужество и академическую подготовку Малфатти, которые привнесли новое развитие в бразильское искусство, она почти пожертвовала своей художественной карьерой, лишь чтобы проложить путь для других художников. Тем не менее, она навсегда останется в истории как художница, принесшая модернизм в Бразилию, и, учитывая значимость этого достижения, её влияние легендарно.