Паула Регу: Португальская художница и сказочница

Введение

Португальский художник-график (1935–2022)

Мария Паула Фигейроа Регу (ˈpawlɐ ˈʁeɣu: 26 января 1935 – 8 июня 2022) – португальско-британский художник-график, общепризнанная выдающейся женщиной-художником конца XX и начала XXI века, наиболее известная своими картинами и гравюрами, вдохновленными сказками. Стиль Регу эволюционировал от абстрактного к изобразительному, и на протяжении большей части своей карьеры она отдавала предпочтение пастели масляным краскам. В ее работах часто отражены феминистские идеи, обогащенные фольклорными мотивами из ее родной Португалии. Регу училась в Школе изящных искусств Слэйда и была участницей выставок The London Group вместе с Дэвидом Хокни и Фрэнком Ауербахом. В 1989 году она стала вторым художником-резидентом Национальной галереи в Лондоне после возобновления этой программы, после Джока МакФадена, который был первым в 1981 году. Она жила и работала в Лондоне.

Ранние годы

Родилась 26 января 1935 года в Лиссабоне, Португалия. Её отец был инженером-электриком, работавшим в компании Marconi и страстно ненавидевшим фашизм. Её мать была талантливой художницей, но, будучи типичной португальской женщиной начала XX века, не поддерживала стремление дочери к карьере, хотя та начала рисовать уже в четыре года. В 1936 году семья разделилась, когда её отца направили на работу в Соединенное Королевство. Родители оставили Рего в Португалии на попечении бабушки до 1939 года. Бабушка сыграла важную роль в жизни Рего, от неё и от семейной служанки она узнала множество традиционных народных сказок, которые впоследствии нашли отражение в её творчестве. Семья Рего очень любила Англию, и Рего отправили в единственную англоязычную школу в окрестностях Лиссабона – школу Святого Юлиана в Каркавелосе, которую она посещала с 1945 по 1951 год.

Образование

В 1951 году Рего была отправлена в Великобританию для обучения в школе-пансионе "Гроув" в Севенуаксе, Кент. Недовольная жизнью там, в 1952 году Рего попыталась поступить в Школу искусств Челси в Лондоне, но ее законный опекун в Великобритании, Дэвид Филлипс, который слышал о беременности студентки этой школы, отговорил ее от этого. Он предложил ее родителям, что Школа изящных искусств Слэйда – более достойный выбор, и помог ей поступить туда. С 1952 по 1956 год она училась в Слэйде – давней художественной организации, в числе членов которой были Дэвид Хокни и Фрэнк Ауэрбах. В 1965 году ее выбрали для участия в групповой выставке "Шесть художников" в Институте современного искусства (ICA) в Лондоне. В том же году состоялась ее первая персональная выставка в Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) в Лиссабоне. В период с 1971 по 1978 год она провела семь персональных выставок в Португалии, в Лиссабоне и Порту, а затем серию персональных выставок в Великобритании, в том числе в галерее AIR в Лондоне в 1981 году, в Arnolfini в Бристоле в 1983 году и в галерее Эдварда Тотаха в Лондоне в 1984, 1985 и 1987 годах. В 1988 году Рего стала героиней ретроспективной выставки в Фонде Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне и в галерее Серпентин в Лондоне. Это привело к тому, что в 1990 году ее пригласили стать первым ассоциированным художником в Национальной галерее в Лондоне, в рамках первой из серии программ резиденций, организованных галереей. Результатом этого стали два проекта. Первый – серия картин и гравюр на тему детских стишков, которая с 1991 по 1996 год демонстрировалась в Великобритании и других странах Советом по искусству Великобритании и Британским советом. Второй – серия масштабных картин, вдохновленных работами Карло Кривелли в Национальной галерее, известных как "Сад Кривелли", которые были размещены в главном ресторане галереи до ее временного закрытия на реконструкцию крыла Сайнсбери в честь двухсотлетия Национальной галереи в 2024 году. В 1995 году Рего использовала пастель для переосмысления истории Белоснежки в своем рисунке "Глотает отравленное яблоко". На ее работах Белоснежка изображена после того, как она съела отравленное яблоко, выглядит старше и испытывает физическую боль. Она "лежит, сжимая юбки, словно пытаясь удержать ускользающую жизнь и женственность". Это было сделано, чтобы показать, что переживает женщина в процессе жизни и старения, а также "физическое и психологическое насилие", которое оказывает возраст на женскую жизнь. К моменту создания этой работы Рего было около 60 лет, и ее возраст сыграл важную роль в ее создании. Другие выставки включали ретроспективную выставку в Тейт-Ливерпуле в 1997 году, в Дулвичской картинной галерее в 1998 году, в Тейт-Британии в 2005 году и в Бирмингемском музее и художественной галерее в 2007 году. В 2007 году в Национальном музее искусства Королевы Софии в Мадриде состоялась крупная ретроспективная выставка ее работ, которая в следующем году переехала в Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне. В 2008 году Рего выставлялась в Marlborough Chelsea в Нью-Йорке и организовала ретроспективную выставку своих графических работ в École Supérieure des Beaux Arts в Ниме, Франция. Помимо выставки в Marlborough в Лондоне в 2010 году, искусствовед Марко Ливингстон организовал ретроспективную выставку ее работ в Музее современного искусства в Монтеррее, Мексика, которая позже была показана в Пинакотеке Сан-Паулу в Бразилии. В 2011 году Рего выступила в качестве интервьюируемой в документальном фильме "Looking for Lowry" с Иэном МакКелленом, комментируя свой опыт работы с Лоури в Школе изящных искусств Слэйда. В 2004 году Королевская почта заказала Рего серию марок с изображением Джейн Эйр. В марте 2017 года вышел документальный фильм BBC "Паула Рего. Тайны и истории", снятый ее сыном Ником Уиллингом. Работы Рего были включены в выставку 2022 года "Женщины, рисующие женщин" в Музее современного искусства Форт-Уорта. В 2023 году некоторые из ее работ были выставлены в Музее Пера в Стамбуле. На момент смерти Рего представляли галереи Victoria Miro и Cristea Roberts. Ее работы можно увидеть во многих государственных и частных коллекциях по всему миру. В коллекции Британского совета находится 43 ее работы, в коллекции Английского совета искусств – 10 работ, а в галерее Тейт – 48 работ.

In 1951, Rego was sent to the United Kingdom to attend a finishing school called The Grove School, in Sevenoaks, Kent. Unhappy there, Rego attempted in 1952 to start studies in art at the Chelsea School of Art in London, but was advised against this choice by her legal guardian in Britain, David Phillips, who had heard that a young woman had become pregnant while a student there. He suggested to her parents that the Slade School of Fine Art was a more respectable choice and helped her achieve a place there. From 1952 to 1956, she attended the Slade School. a long established artists' organization, which had David Hockney and Frank Auerbach among its members. In 1965, she was selected to take part in a group show, Six Artists, at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London. That same year she had her first solo show at the Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) in Lisbon. Between 1971 and 1978 she had seven solo shows in Portugal, in Lisbon and Porto, and then a series of solo exhibitions in Britain, including at the AIR Gallery in London in 1981, the Arnolfiniin Bristol in 1983, and the Edward Totah Gallery in London in 1984, 1985 and 1987. In 1988, Rego was the subject of a retrospective exhibition at the Calouste Gulbenkian Foundation in Lisbon and the Serpentine Gallery in London. This led to her being invited to become the first Associate Artist at the National Gallery, London, in 1990, in what was the first of a series of artist in residence schemes organized by the gallery. From this emerged two sets of work. The first was a series of paintings and prints on the theme of nursery rhymes, which was taken around Britain and elsewhere by the Arts Council of Great Britain and the British Council from 1991 to 1996. The second was a series of large scale paintings inspired by the paintings of Carlo Crivelli in the National Gallery, known as Crivelli's Garden which have been housed in the main restaurant at the gallery prior to its temporary shutting to allow for the renovation works planned to renew the Sainsbury Wing in celebration of the National Gallery's bicentenary in 2024. In 1995, Rego used pastels to revise the story of Snow White in her drawing Swallows the Poisoned Apple. In her work, Snow White is pictured after she has eaten the poisoned apple and appears older and in some type of physical pain. She "lays clutching her skirts, as if trying to cling to life and her femininity which are slipping away". This was done to show what a female goes through during the processes of life and ageing over the years, as well as showing the "physical and psychological violation" age plays in a female's life. At the time the artwork was made, Rego was about 60 years old and her age did play a significant part in this artwork. Other exhibitions included a retrospective at Tate Liverpool in 1997, Dulwich Picture Gallery in 1998, Tate Britain in 2005, and Birmingham Museum and Art Gallery in 2007. A major retrospective of her work was held at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid in 2007, which travelled to the National Museum of Women in the Arts in Washington, D. C., the following year. In 2008, Rego exhibited at the Marlborough Chelsea in New York, and staged a retrospective of her graphic works at the École Supérieure des Beaux Arts in Nîmes, France. As well as her showing at Marlborough Fine Art in London in 2010, the art historian Marco Livingstone organised a retrospective of her work at the Museum of Contemporary Art in Monterrey, Mexico, which was later shown at the Pinacoteca de São Paulo in Brazil. In 2011, Rego appeared in the documentary Looking for Lowry with Ian McKellen as an interviewee, commenting on her experience with Lowry at the Slade School of Fine Art. Rego was commissioned by the Royal Mail in 2004 to produce a set of Jane Eyre stamps. In March 2017, Rego was the subject of the BBC documentary Paula Rego, Secrets & Stories, directed by her son Nick Willing. Rego's work was included in the 2022 exhibition Women Painting Women at the Modern Art Museum of Fort Worth. In 2023 some of her art was exhibited at the Pera Museum in Istanbul. At the time of her death, Rego was represented by the Victoria Miro Gallery and the Cristea Roberts Gallery. Her work can be seen in many public and private institutions around the world. There are 43 of her works in the collection of the British Council, ten works in the collection of the Arts Council of England, and 48 works at the Tate Gallery, London.

Стиль и влияние

Рего была плодовитым художником и гравёром, а в более ранние годы также создавала коллажи. Её известные изображения народных сказок и молодых девушек, созданные преимущественно с 1990 года, объединили методы живописи и гравюры, подчеркивающие сильные, чётко очерченные формы, в отличие от более свободного стиля её ранних работ. В своих ранних произведениях, таких как «Всегда к Вашим услугам», написанной в 1961 году, Рего испытывала сильное влияние сюрреализма, особенно творчества Жоана Миро. Это проявляется не только в типе образов, встречающихся в этих работах, но и в используемом методе, основанном на сюрреалистической идее автоматического письма, когда художник стремится отключить сознательный разум от процесса рисования, чтобы позволить бессознательному направлять создание изображения. Иногда эти картины граничили с абстракцией. Однако, как показано в работе «Салазар извергает Родину», написанной в 1960 году, когда у власти находился правый диктатор Португалии Салазар, даже при уходе в сторону абстракции, сильный повествовательный элемент оставался неизменным. Существует две основные причины, по которым Рего обратилась к полуабстрактному стилю в 1960-х годах. Во-первых, абстракция доминировала в авангардных художественных кругах того времени, что ставило фигуративное искусство в оборонительное положение. Но Рего также реагировала на своё обучение в Школе искусств Слейда, где уделялось большое внимание анатомическому рисунку. Под поощрением своего сокурсника и будущего мужа Виктора Уиллинга, во время учёбы в Слейде, Рего хранила наряду с официальными школьными скетчбуками «секретный скетчбук», в котором делала свободные рисунки, которые были бы неодобрены её преподавателями. Неприязнь Рего к чётким техникам рисования в 1960-х годах проявилась не только в стиле таких работ, как «Фауст» и её серия «Красная обезьяна» 1980-х годов, напоминающая экспрессионистские комиксы, но и в признанных ею влияниях того времени, включая Жана Дюбуффе и Шаима Сутина. Заметное изменение в стиле Рего произошло в 1990 году, после её назначения первым ассоциированным художником Национальной галереи в Лондоне в рамках программы пребывания художника. Её задачей было «создать новые работы, которые каким-либо образом связаны с коллекцией Национальной галереи». Национальная галерея в основном представляет собой коллекцию старых мастеров, и, похоже, Рего вернулась к более чёткому или строгому линейному стилю, напоминающему высокоразвитую технику рисования, которой её учили в Слейде. Результатом стала серия работ, которая стала характеризовать популярное восприятие её стиля, сочетая сильный чёткий рисунок с изображениями столь же сильных женщин в порой тревожных ситуациях. Такие работы, как «Сад Кривелли», имели явную связь с картинами Карло Кривелли в Национальной галерее, но другие работы, созданные в то время, такие как «Сон Иосифа» и «Примерка», черпали вдохновение из работ старых мастеров, таких как Диего Веласкес, с точки зрения тематики и пространственного представления. Рего отказалась от работы с коллажем в конце 1970-х годов и начала использовать пастель в качестве материала в начале 1990-х годов. Она продолжала использовать пастель до самой смерти, почти полностью отказавшись от масляной живописи. Среди её наиболее известных работ в пастели были работы из серии «Собачьи женщины», в которых женщины были изображены сидящими, приседающими, чешущимися и в целом ведущими себя так, как будто они собаки – полная противоположность тому, что считается женственным поведением. Паула Рего бросает вызов традиционным изображениям женщин, иллюстрируя их в их естественном состоянии силы и власти, показывая реальность женственности, а не пытаясь угодить взгляду зрителя. Рего принимает сенсационное поведение, которое не обязательно считается женственным в соответствии с социальными конструкциями, но которое свойственно всем людям. Серия «Собачьи женщины» раскрывает красоту уязвимости, сосредотачиваясь на грубой агрессии эротической жизненной силы, которую женщинам было запрещено открыто выражать. Используя пастель для масштабных работ, Рего манипулирует своим материалом, физически воплощая свою эмоциональную интенсивность, поскольку масляная пастель позволяет ей демонстрировать свою страстную ярость. Это и другие её работы, в которых присутствовала либо угроза женского насилия, либо его фактическое проявление, привели к тому, что Рего стали ассоциировать с феминизмом. Она призналась, что в юности прочитала «Второй пол» Симоны де Бовуар, ключевой феминистский текст, который произвёл на неё глубокое впечатление. Её работы также перекликались с интересом к фрейдистской критике, проявленным феминистскими авторами об искусстве в 1990-х годах, такими как Гризельда Поллок, с работами, такими как «Девочка, поднимающая юбку собаке» 1986 года и «Две девушки и собака» 1987 года, которые, казалось, содержали тревожные сексуальные намёки. Однако Рего не одобряла критиков, которые видели в её работах слишком много сексуального подтекста.

Rego was a prolific painter and printmaker, and in earlier years also produced collage work. Her well known depictions of folk tales and images of young girls, made largely since 1990, brought together methods of painting and printmaking that emphasised strong, clearly drawn forms, in contrast to the looser style of her earlier paintings. In her earliest works, such as Always at Your Excellency's Service, painted in 1961, Rego was strongly influenced by Surrealism, and particularly the work of Joan Miró. This shows itself not only in the type of imagery that appears in these works, but in the method employed, which is based on the Surrealist idea of automatic drawing, in which the artist attempts to disengage the conscious mind from the drawing process in order to allow the unconscious mind to direct the making of an image. At times these paintings verged on abstraction. However, as exemplified by Salazar Vomiting the Homeland, painted in 1960, when Portugal's right wing dictator Salazar was in power, even when her work veered toward abstraction, a strong narrative element remained in place. There are two principal reasons why Rego adopted a semi abstract style in the 1960s. First, abstraction dominated in avant garde artistic circles at the time, which had set figurative art on the defensive. But Rego was also reacting against her training at the Slade School of Art, where there had been a very strong emphasis on anatomical figure drawing. Under the encouragement of her fellow student and later husband Victor Willing while at the Slade, Rego kept alongside her official school sketchbooks a "secret sketchbook" in which she made free form drawings that would have been frowned upon by her tutors. Rego's dislike of crisp drawing techniques in the 1960s revealed itself not only in the style of such works as Faust and her Red Monkey series of the 1980s, which resembled expressionistic comic book drawing, but in her acknowledged influences at the time, which included Jean Dubuffet and Chaïm Soutine. A notable change in Rego's style emerged in 1990, following her appointment as the first Associate Artist of the National Gallery in London in what was effectively an artist in residence scheme. Her remit was to "make new work that in some way connects to the National Gallery Collection." The National Gallery is overwhelmingly an Old Masters collection and Rego seems to have been pulled back towards a much clearer, or tighter, linear style reminiscent of the highly wrought drawing technique that she was taught at the Slade. The result was a series of works that came to characterise the popular perception of her style, combining strong clear drawing with depictions of equally strong women in sometimes disturbing situations. Works such as Crivelli's Garden had clear links to the paintings by Carlo Crivelli in the National Gallery, but other works made at the time, such as Joseph's Dream and The Fitting, drew from works by Old Masters such as Diego Velázquez, in terms of subject matter and spatial representation. Rego gave up working with collage in the late 1970s, and began using pastels as a medium in the early 90s. She continued to use pastels up to her death, almost to the exclusion of oil paint. Among her most notable works in pastel were those in her Dog Women series, in which women were shown sitting, squatting, scratching, and generally behaving as if they were dogs, the antithesis of what is considered feminine behaviour. Paula Rego challenges traditional female depictions by illustrating women in their natural state of strength and power, showing the reality of womanhood rather than trying to satisfy the gaze of the viewer. Rego embraces sensational behaviors that aren’t necessarily considered to be feminine by social constructs, yet all people experience this humanistic feeling. The Dog Women series acts on the beauty of vulnerability, focusing on the raw aggression of erotic vitality that women have been restrained from outwardly expressing. Using pastels for an immense piece of work, Rego manipulates her medium by physically casting her emotional intensity as oil pastels allow her to showcase her violent passion. This and others of her works in which there appeared to be either the threat of female violence or its actual manifestation caused Rego to be associated with feminism. She acknowledged having read Simone de Beauvoir's The Second Sex, a key feminist text, at a young age, and that this had made a deep impression on her. Her work also seemed to chime with the interest in Freudian criticism shown by feminist writers on art in the 1990s, such as Griselda Pollock, with works such as Girl Lifting up her Skirt to a Dog of 1986 and Two Girls and a Dog of 1987 appearing to have disturbing sexual undertones. However, Rego was known to rebuke critics who read too much sexual content into her work.

Каталоги выставок

Выставка изобразительных искусств, Фонд Калуста Гюльбенкиана, Лиссабон (1961). Т. Г. Розенталь, Паула Рего: Полное графическое творчество, Thames & Hudson, Лондон (2012).