Введение
Кандидо Портинари (29 декабря 1903 – 6 февраля 1962) – бразильский художник. Он считается одним из наиболее значимых бразильских живописцев, а также выдающимся и влиятельным мастером неореализма в живописи. Портинари создал более пяти тысяч картин – от небольших эскизов до монументальных произведений, таких как панно «Война и мир», которые были переданы в дар штаб-квартире Организации Объединенных Наций в 1956 году. На протяжении всего своего творчества Портинари проявлял глубокую социальную заинтересованность и активно участвовал в культурной и политической жизни Бразилии.
Candido Portinari (December 29, 1903 – February 6, 1962) was a Brazilian painter. He is considered one of the most important Brazilian painters as well as a prominent and influential practitioner of the neo realism style in painting. Portinari painted more than five thousand canvases, from small sketches to monumental works such as the Guerra e Paz panels, which were donated to the United Nations Headquarters in 1956. Portinari developed a social preoccupation throughout his oeuvre and maintained an active life in the Brazilian cultural and political worlds.
Жизнь и карьера
Родился в семье Джован Баттисты Портинари и Доменики Торквато, итальянских иммигрантов из Чиампо-Виченца, Венето, на кофейной плантации близ Бродовски, в штате Сан-Паулу. Выросший на кофейной плантации с тёмной почвой и голубым небом, Портинари находил вдохновение в любимой родине. В большинстве своих поздних картин, панно и фресок он использовал синий цвет, а также множество оттенков коричневого и красного, поскольку это были цвета его дома. Одной из первых работ Портинари было рисование с фотографий, где он скрупулёзно воспроизводил изображение красками, а затем увеличивал их. Эти работы пользовались успехом благодаря поразительному сходству. Затем Портинари учился в Национальной школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро. В 1923, 1925 и 1927 годах Портинари получал призы на Салоне, а в 1928 году выиграл стипендию бразильского правительства для обучения в Европе в течение трёх лет. По возвращении Портинари начал изображать реальность Бразилии – от её природных красот до тяжёлой жизни самых бедных слоёв населения, стремясь соединить академическое образование с модернистскими авангардами. Портинари оставался верен себе и не позволял новым впечатлениям и взглядам изменить его. Его корни оставались для него важными, и он стремился отразить это в своих картинах, передать истинный бразильский дух. Он хотел, чтобы мир увидел суровую реальность жизни в Бразилии и борьбу за выживание. Сила, трудолюбие, независимость и подлинность пронизывают почти все его работы. В 1939 году Портинари экспонировался на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В следующем году его картина впервые была выставлена в Музее современного искусства. Распространение фашизма в Европе, войны и тесный контакт с проблемным бразильским обществом укрепили социальную направленность его творчества и подтолкнули к политической деятельности. Он вступил в Коммунистическую партию Бразилии и баллотировался в депутаты в 1945 году и в сенаторы в 1947 году, но был вынужден бежать в Уругвай, чтобы избежать преследований коммунистов во время правления Эурико Гаспара Дютра. В 1951 году первая Биеннале искусств в Сан-Паулу посвятила его работам специальный зал. В следующем году он вернулся в Бразилию после объявления правительством всеобщей амнистии. В 1956 году, после того как Организация Объединенных Наций обратилась к своим странам-членам с просьбой о пожертвовании произведения искусства для новой штаб-квартиры, Бразилия назначила Портинари для выполнения этой задачи. Работа заняла четыре года и потребовала около 180 подготовительных эскизов. Генеральный секретарь ООН Даг Хаммаршельд назвал это произведение «самым важным монументальным произведением искусства, подаренным ООН». 20 декабря 2007 года его картина была похищена из Музея искусств Сан-Паулу вместе с «Портретом Сюзанны Блох» Пабло Пикассо. Картины оставались пропавшими без вести до 8 января 2008 года, когда они были обнаружены полицией Сан-Паулу в Феррасе-де-Васконселос. Картины были возвращены в Музей искусств Сан-Паулу в неповреждённом виде. В 2003 году, в честь столетия со дня его рождения, состоялось множество памятных мероприятий, включая выставку его работ в Лондоне.
Стиль
В работах Портинари проявляется сильное стремление изобразить бразильский народ и его особенности. Сам Портинари говорил, что будет "писать людей в той одежде и в тех цветах". По словам Антонио Калладо, творчество Портинари представляет собой "монументальную книгу искусства, которая учит бразильцев больше любить свою родину".
Вклад в бразильский модернизм
Как уже упоминалось, Кандидо Портинари происходил из бедной семьи иммигрантов. Это позволило ему сформировать уникальное видение бразильской культуры и истинного смысла бразильской идентичности. Это важно, поскольку он был видным художником в эпоху бразильского модернизма. Соответственно, его взгляд предлагал более гордое и достойное изображение рабочих того времени. В то время как другие художники, такие как Лазар Сегалл с картиной "Бананаль" и Тарсила ду Амарал с "Рабочими", изображали рабочих, лишая их индивидуальности и делая каждого анонимным, Портинари поступал наоборот. Например, в своей картине "Метис" он изображает персонажа, который выглядит сильным, способным и благородным. Таким образом, он демонстрирует, что рабочие не были сломлены, а напротив, были горды и независимы. Портинари использовал свою культуру и жизненный опыт, чтобы внести свой вклад в понимание того, что такое Бразилия, в самобытном стиле.
Фрески
В "Какао" (1938) Портинари изображает рабочих на кофейных плантациях. На заднем плане картины видна женщина, балансирующая ящиком на голове, и ребенок. Это должно было показать, что дети также присутствовали во время тяжелой работы и их поощряли помогать родителям. Земля предоставлялась семьям в обмен на их труд на плантациях, где они обрабатывали свой участок. Здесь также использованы синие и оранжевые тона, чтобы передать значимость Бразилии, что и стремился сделать Портинари. Это произведение искусства было описано как: "Бразилия спасается от забвения благодаря 'Кофе Портинари'".
Coffee (National Museum of Fine Arts, 1935) represents strong and resourceful workers. Their big hands and feet show they were strong and did not fear hard work. Portinari shows that Brazilian workers were tough and proud of their work because in the background of the Mestizo are seen the fields and all their hard work; his proud stance portrays confidence and strength. War and Peace (Guerra e Paz; Gustavo Capanema Palace in Rio de Janeiro; 1952–56) was a mural created when the United Nations asked Brazil to donate a work of art. Portinari created two murals to show war, agony, fear and pain that showed how the people suffered and were affected during the war. His use of blue hues in War created a contrast between the lighter yellows in Peace. The second was meant to express peace and happiness. Bento Antonio in his book Portinari, describes this work as, “a sort of innocent vision of paradise.” With this mural, he also meant to connect different racial groups and show peace among the variety of individuals. There was a large variety of ethnicities that lived in Brazil at this time. His works were meant to create a bridge between the multicultural individuals. This work is located in the United Nations General Assembly Building in New York which was created in remembrance to World War II and its horrors. It was meant to resemble something that should never occur again. Here, visitors come witnessing an epitome of war and leave realizing that peace is indeed attainable. Guerra e Paz is the synthesis of an entire life committed to human beings. His painting, like his militant political views, spoke out against injustice, violence and misery in the world, according to the artist's son, João Candido Portinari. In the Hispanic Foundation of the Library of Congress, Washington D. C. are located four murals that Portinari did in 1941 depicting the struggles of the Hispanic Americans. Discovery of the Land, Entry into the Forest, Teaching of the Indians, and Discovery of Gold are all meant to represent the coming of the Spaniards and Portuguese to America and took him two months to complete with the help of his brother Luiz. The Discovery of the Land is meant to show common sailors that sailed the boats. Entry in the Forest is the “reminiscent of frescoes” where he also doesn't fail to capture his style of enlarging the figures’ arms and legs to show their strength. In the Teaching of the Indians, Portinari tries to create a scene of a priest or Spanish “Jesuit father” with Indians and obvious unity. Also the presence of the red Brazilian soil. The last mural, Discovery of Gold the artist chooses to paint just a single boat and specific people to represent that they had found gold. The Brazilian government paid for Portinari to travel to Washington to create the murals and represent their country.
"Кофе" (Национальный музей изящных искусств, 1935) представляет сильных и выносливых рабочих. Их большие руки и ноги свидетельствуют об их силе и отсутствии страха перед тяжелым трудом. Портинари показывает, что бразильские рабочие были крепкими и гордились своей работой, поскольку на фоне картины с метисами видны поля и их тяжелый труд; его гордая осанка выражает уверенность и силу.
Coffee (National Museum of Fine Arts, 1935) represents strong and resourceful workers. Their big hands and feet show they were strong and did not fear hard work. Portinari shows that Brazilian workers were tough and proud of their work because in the background of the Mestizo are seen the fields and all their hard work; his proud stance portrays confidence and strength. War and Peace (Guerra e Paz; Gustavo Capanema Palace in Rio de Janeiro; 1952–56) was a mural created when the United Nations asked Brazil to donate a work of art. Portinari created two murals to show war, agony, fear and pain that showed how the people suffered and were affected during the war. His use of blue hues in War created a contrast between the lighter yellows in Peace. The second was meant to express peace and happiness. Bento Antonio in his book Portinari, describes this work as, “a sort of innocent vision of paradise.” With this mural, he also meant to connect different racial groups and show peace among the variety of individuals. There was a large variety of ethnicities that lived in Brazil at this time. His works were meant to create a bridge between the multicultural individuals. This work is located in the United Nations General Assembly Building in New York which was created in remembrance to World War II and its horrors. It was meant to resemble something that should never occur again. Here, visitors come witnessing an epitome of war and leave realizing that peace is indeed attainable. Guerra e Paz is the synthesis of an entire life committed to human beings. His painting, like his militant political views, spoke out against injustice, violence and misery in the world, according to the artist's son, João Candido Portinari. In the Hispanic Foundation of the Library of Congress, Washington D. C. are located four murals that Portinari did in 1941 depicting the struggles of the Hispanic Americans. Discovery of the Land, Entry into the Forest, Teaching of the Indians, and Discovery of Gold are all meant to represent the coming of the Spaniards and Portuguese to America and took him two months to complete with the help of his brother Luiz. The Discovery of the Land is meant to show common sailors that sailed the boats. Entry in the Forest is the “reminiscent of frescoes” where he also doesn't fail to capture his style of enlarging the figures’ arms and legs to show their strength. In the Teaching of the Indians, Portinari tries to create a scene of a priest or Spanish “Jesuit father” with Indians and obvious unity. Also the presence of the red Brazilian soil. The last mural, Discovery of Gold the artist chooses to paint just a single boat and specific people to represent that they had found gold. The Brazilian government paid for Portinari to travel to Washington to create the murals and represent their country.
"Война и мир" (Guerra e Paz; Дворец Густаво Капанема в Рио-де-Жанейро; 1952–56) – это монументальная фреска, созданная по просьбе Организации Объединенных Наций к Бразилии предоставить произведение искусства. Портинари создал две фрески, изображающие войну, страдания, страх и боль, показывающие, как люди страдали и были затронуты войной. Использование синих оттенков во фреске "Война" создает контраст со светлыми желтыми тонами фрески "Мир". Вторая фреска призвана выразить мир и счастье. Бенто Антонио в своей книге "Портинари" описывает это произведение как "своего рода невинное видение рая". С помощью этой фрески Портинари также стремился объединить различные расовые группы и показать мир между многообразием людей. В то время в Бразилии проживало множество этнических групп. Его работы были призваны стать мостом между представителями разных культур. Эта работа находится в здании Генеральной Ассамблеи Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, созданная в память о Второй мировой войне и ее ужасах. Она должна служить напоминанием о том, что подобное никогда не должно повториться. Здесь посетители видят воплощение войны и уходят с осознанием того, что мир действительно достижим. "Война и мир" – это синтез всей жизни, посвященной человечеству. Его живопись, как и его политические взгляды, выступала против несправедливости, насилия и нищеты в мире, по словам сына художника, Жоао Кандидо Портинари.
Coffee (National Museum of Fine Arts, 1935) represents strong and resourceful workers. Their big hands and feet show they were strong and did not fear hard work. Portinari shows that Brazilian workers were tough and proud of their work because in the background of the Mestizo are seen the fields and all their hard work; his proud stance portrays confidence and strength. War and Peace (Guerra e Paz; Gustavo Capanema Palace in Rio de Janeiro; 1952–56) was a mural created when the United Nations asked Brazil to donate a work of art. Portinari created two murals to show war, agony, fear and pain that showed how the people suffered and were affected during the war. His use of blue hues in War created a contrast between the lighter yellows in Peace. The second was meant to express peace and happiness. Bento Antonio in his book Portinari, describes this work as, “a sort of innocent vision of paradise.” With this mural, he also meant to connect different racial groups and show peace among the variety of individuals. There was a large variety of ethnicities that lived in Brazil at this time. His works were meant to create a bridge between the multicultural individuals. This work is located in the United Nations General Assembly Building in New York which was created in remembrance to World War II and its horrors. It was meant to resemble something that should never occur again. Here, visitors come witnessing an epitome of war and leave realizing that peace is indeed attainable. Guerra e Paz is the synthesis of an entire life committed to human beings. His painting, like his militant political views, spoke out against injustice, violence and misery in the world, according to the artist's son, João Candido Portinari. In the Hispanic Foundation of the Library of Congress, Washington D. C. are located four murals that Portinari did in 1941 depicting the struggles of the Hispanic Americans. Discovery of the Land, Entry into the Forest, Teaching of the Indians, and Discovery of Gold are all meant to represent the coming of the Spaniards and Portuguese to America and took him two months to complete with the help of his brother Luiz. The Discovery of the Land is meant to show common sailors that sailed the boats. Entry in the Forest is the “reminiscent of frescoes” where he also doesn't fail to capture his style of enlarging the figures’ arms and legs to show their strength. In the Teaching of the Indians, Portinari tries to create a scene of a priest or Spanish “Jesuit father” with Indians and obvious unity. Also the presence of the red Brazilian soil. The last mural, Discovery of Gold the artist chooses to paint just a single boat and specific people to represent that they had found gold. The Brazilian government paid for Portinari to travel to Washington to create the murals and represent their country.
В Латиноамериканском фонде Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, находятся четыре фрески, созданные Портинари в 1941 году, изображающие борьбу латиноамериканцев. "Открытие земли", "Вход в лес", "Обучение индейцев" и "Открытие золота" призваны изобразить прибытие испанцев и португальцев в Америку. Художнику потребовалось два месяца для их завершения при помощи своего брата Луиса. "Открытие земли" изображает простых моряков, плавающих на кораблях. "Вход в лес" напоминает фрески, где Портинари не упускает возможности использовать свой стиль, увеличивая руки и ноги фигур, чтобы подчеркнуть их силу. Во фреске "Обучение индейцев" Портинари пытается создать сцену с изображением священника или испанского "иезуитского отца" вместе с индейцами и очевидным единством. Также присутствует красная бразильская почва. В последней фреске, "Открытие золота", художник изображает только одну лодку и конкретных людей, чтобы показать, что они нашли золото. Правительство Бразилии оплатило поездку Портинари в Вашингтон для создания фресок и представления своей страны.
Coffee (National Museum of Fine Arts, 1935) represents strong and resourceful workers. Their big hands and feet show they were strong and did not fear hard work. Portinari shows that Brazilian workers were tough and proud of their work because in the background of the Mestizo are seen the fields and all their hard work; his proud stance portrays confidence and strength. War and Peace (Guerra e Paz; Gustavo Capanema Palace in Rio de Janeiro; 1952–56) was a mural created when the United Nations asked Brazil to donate a work of art. Portinari created two murals to show war, agony, fear and pain that showed how the people suffered and were affected during the war. His use of blue hues in War created a contrast between the lighter yellows in Peace. The second was meant to express peace and happiness. Bento Antonio in his book Portinari, describes this work as, “a sort of innocent vision of paradise.” With this mural, he also meant to connect different racial groups and show peace among the variety of individuals. There was a large variety of ethnicities that lived in Brazil at this time. His works were meant to create a bridge between the multicultural individuals. This work is located in the United Nations General Assembly Building in New York which was created in remembrance to World War II and its horrors. It was meant to resemble something that should never occur again. Here, visitors come witnessing an epitome of war and leave realizing that peace is indeed attainable. Guerra e Paz is the synthesis of an entire life committed to human beings. His painting, like his militant political views, spoke out against injustice, violence and misery in the world, according to the artist's son, João Candido Portinari. In the Hispanic Foundation of the Library of Congress, Washington D. C. are located four murals that Portinari did in 1941 depicting the struggles of the Hispanic Americans. Discovery of the Land, Entry into the Forest, Teaching of the Indians, and Discovery of Gold are all meant to represent the coming of the Spaniards and Portuguese to America and took him two months to complete with the help of his brother Luiz. The Discovery of the Land is meant to show common sailors that sailed the boats. Entry in the Forest is the “reminiscent of frescoes” where he also doesn't fail to capture his style of enlarging the figures’ arms and legs to show their strength. In the Teaching of the Indians, Portinari tries to create a scene of a priest or Spanish “Jesuit father” with Indians and obvious unity. Also the presence of the red Brazilian soil. The last mural, Discovery of Gold the artist chooses to paint just a single boat and specific people to represent that they had found gold. The Brazilian government paid for Portinari to travel to Washington to create the murals and represent their country.
Наследие
Портинари однажды сказал: "Я – сын Красной Земли". Я решил изобразить бразильскую реальность, обнажённую и суровую, какой она есть. Жизнь в Бразилии была нелёгкой для Портинари, особенно учитывая, что он никогда не был богат, но его стремление запечатлеть эту реальность очевидно во всех его произведениях. Плохое жильё, недостаточное питание, отсутствие образования, ограниченный доступ к здравоохранению и различные болезни создавали отчаянное положение для бразильцев, которые боролись за выживание. Это побудило Портинари повысить осведомлённость о человеческих страданиях, которые он пытался передать почти в каждой своей картине. Портинари оказал огромное влияние на будущее поколение бразильских художников, музыкантов, поэтов и композиторов. После обширных путешествий по Европе, изучения искусства, техник и стилей, он вернулся в Бразилию, надеясь создать свой собственный метод и выразить свой уникальный стиль. Вместо того чтобы продолжать имитировать европейскую манеру, Портинари писал то, что пережил, то, что составляло его жизнь. Работы Портинари вдохновляли начинающих художников искать свой собственный, неповторимый стиль, отражающий их жизнь, опыт и реальность своей страны. Это также объясняет, почему в его искусстве так часто использовались синие, красные и оранжевые цвета – цвета его родины. Проект Портинари, начатый в 1979 году, был посвящён Кандидо Портинари его сыном Жоао Кандидо с целью возродить его творчество, сделать его более известным и сохранить его наследие. Сыну Портинари удалось обнаружить более 5000 картин, а также тысячи рисунков, эскизов и документов, связанных с жизнью художника, его путешествиями и взаимодействиями. В 2004 году был опубликован "Каталог рассуждений" (Catalogue Raisonné) всех работ Портинари – первый подобный каталог, охватывающий полное творчество латиноамериканского художника. Проект Портинари также организовал первую ретроспективную выставку произведений Портинари в "Museu de Arte de São Paulo – MASP" в 1997 году. Песня Николаса Гийлена и Горасио Салинаса "Un son para Portinari", прославившаяся в исполнении Мерседес Соса, посвящена художнику. Имя Кандидо Портинари и сегодня носит одна из автомагистралей штата Сан-Паулу в Бразилии – Rodovia Candido Portinari.