История фотостудий: от первых снимков до современности.

Введение

Фотостудия — это предприятие, принадлежащее и представляемое одним или несколькими фотографами, возможно, вместе с ассистентами и учениками, которые создают и продают собственные фотографии, а также иногда фотографии других авторов.

История

С начала 20-го века бизнес-функции фотостудии все чаще стали называть фотоагентством, оставив термин "фотостудия" для обозначения почти исключительно рабочего пространства. История фотостудий и фотографии восходит к 1840-м годам, к изобретению процессов получения изображений с помощью камеры Генри Фоксом Талботом и Луи Дагером. Самые ранние фотостудии использовали естественный дневной свет для создания фотографических портретов. Как и художники, они предпочитали рассеянный северный свет, без прямых солнечных лучей. Первое использование "вспышки" относится к 1839 году, когда Леветт Лэндон Боскавен Иббетсон использовал свет от известкового пламени для фотографирования очень маленьких объектов. Свет от известкового пламени получали, помещая кусок извести в пламя, подогреваемое кислородом и водородом. Фотостудии начали использовать вспышки в 1840 году, а в 1864 году произошел следующий технологический прорыв – магниевая проволока, ставшая новым источником искусственного света. Однако, она была довольно дорогой и опасной, поэтому не всем была по карману. Эти вспышки также называли "горячими источниками света", и они могли взрываться. К 1860-м годам они получили широкое распространение в профессиональных студиях. "Лампы накаливания" или "горячие источники света" все еще использовались. Около 1870-х годов даже небольшие студии получили доступ к вспышкам или стробам. При создании студий люди постоянно экспериментировали, чтобы преодолеть различные трудности в фотографии. Однако, освещение оставалось серьезной проблемой. Флеш-порошок стал первым средством искусственного освещения, позволявшим создавать достаточную яркость для фиксации движения на пленке. Но эта отрасль развивалась стремительно. С усовершенствованием объективов, освещения и других техник и оборудования, студийная фотография стала более доступной, и стало проще получать изображения в студии. Первым коммерческим применением фотографии стало создание портретов. С 1840-х годов фотография практически полностью вытеснила живопись, появились полностью оборудованные студии. Процесс фотографирования был намного короче и проще, чем живопись, в которой страдали и модель, и художник. Стало относительно легко и недорого открыть фотостудию, поэтому к 1870-м годам в Европе и Америке существовали тысячи портретных студий. Однако, до наших дней в узнаваемом виде сохранилось удивительно мало из них. Процесс "калотипии" был представлен в 1840-х годах. Внедрение калотипии и возможность получения негативов позволило фотографам печатать столько копий, сколько требовалось клиенту, тем самым заложив прочную основу для развития студий. В 1850-х годах стали изготавливать небольшие портреты, называемые "амбротипами". Время экспозиции варьировалось от 2 до 20 секунд, в то время как для создания первой фотографии неподвижного портрета в 1826 году требовалось 8 часов экспозиции.

Since the early years of the 20th century the business functions of a photographic studio have increasingly been called a photographic agency leaving the term "photographic studio" to refer almost exclusively to the workspace. The history of photographic studios and photography dates back to the 1840s with the invention of processes for recording camera pictures, by Henry Fox Talbot and Louis Daguerre. The earliest photographic studios made use of natural daylight to create photographic portraits. As already used by artists, a northern light with no direct sunlight was favoured. The first use of a "flash" dates back to 1839 when Levett Landon Boscawen Ibbetson used limelight to photograph very small objects. Limelight was produced by placing a piece of lime into a flame fuelled with oxy hydrogen. Photographic studios started using flashes in 1840 and in 1864 the next technological breakthrough, magnesium wire, became the new artificial light source. However, not everyone could afford it as they were quite expensive and dangerous. These flashes were also known as 'hot lights' and could have exploded. By 1860s they were in common use in professional studios. 'Tungsten Lights' or 'Hot Lights' were still in use. Around the 1870s even smaller studios got access to flash lights or strobes. People tried many things from time to time when setting up studios to cope up with different hurdles in photography. However, lighting was a big hurdle. Flash powder was the first means of artificial lighting that allowed to produce sufficient brightness to capture the action of the film. However, this industry developed at a faster rate. With advancement in camera lenses, lighting and other techniques and equipment, studio photography gained hold and it became quite easier to produce images within a studio. The first commercial use of photography was in the production of portraits. Photography replaced painting almost completely from the 1840s, with fully equipped studios in existence. The photography process was much shorter and simpler compared to painting, in which the subject and even the painter used to suffer. It became relatively easy and cheap to set up a photographic studio, so by the 1870s there were many thousands of portrait studios in Europe and America. Despite this, remarkably few of the studios have survived to this day in a recognisable form. The 'calotypes' process was introduced in 1840s. With the introduction of calotypes the production of negatives enabled the photographers to print as many copies as customer required, hence strengthening the very base for the studios. In 1850s small portraits called 'ambrotypes' were being produced. The exposure time varied between 2 and 20 seconds in comparison to 8 hr long exposure when the first still portrait photograph was taken in 1826.