Винольд Райс: Художник и изобразитель коренных американцев.

Введение

Американский художник

Винольд Райс (16 сентября 1886 – 23 августа 1953) – американский художник и графический дизайнер немецкого происхождения. Он родился в Карлсруэ, Германия. В 1913 году он иммигрировал в Соединенные Штаты, где смог посвятить себя изучению культуры коренных американцев. В 1920 году он впервые отправился на Запад и долгое время работал в резервации племени Блэкфит. За годы творчества Райс создал более 250 работ, изображающих коренных американцев. Широкую известность эти картины Рейса приобрели в период с 1920-х по 1950-е годы, когда компания Great Northern Railway заказала Рейсу серию картин племени Блэкфит, которые затем широко распространялись в виде литографированных репродукций на календарях Great Northern.

Ранние годы и образование

Родился в Карлсруэ, Германия, в 1886 году, вторым сыном Фрица Рейсса (1857–1914) и его жены. Он вырос в окружении искусства, поскольку его отец был известным художником, специализирующимся на пейзажах Шварцвальда и портретах. В юные годы Рейсс путешествовал по Германии вместе с отцом, который изучал крестьян разных типажей, которых планировал изображать в своих работах. Это оказало влияние на формирование многих идей Рейсса относительно выбора сюжетов для портретной живописи. Его старший брат, Ханс Рейсс (художник), также стал художником, работая скульптором и впоследствии эмигрировав в Соединенные Штаты. Рейсс учился в Школе прикладного искусства в Мюнхене у Франца фон Штука, где познакомился со своей будущей женой, англичанкой Генриеттой Люти.

Карьера

В октябре 1913 года Уиннольд Рейс сел на борт SS Imperator и иммигрировал в Америку против воли своих родителей. Как и многих европейцев, его завораживали истории и образы коренных американцев. Он был взволнован мыслью о возможности их изобразить. Его философия заключалась в том, что художник должен путешествовать в поисках наиболее интересных сюжетов; под влиянием отца и собственного любопытства он брал за основу для своих работ представителей разных народов и слоев общества. Первыми клиентами Рейса были этнические немцы в Нью-Йорке, и он работал как коммерческий дизайнер. Его проекты для компании Busy Lady Baking Company на Бродвее, 3620 (на 149-й улице), и на Бродвее, 4230, в 1915 году испытали влияние дизайна Йозефа Хоффмана и Венской сецессии, с которыми он познакомился за десять лет до этого. Легкость стиля, использование сеток, позолоченные и насыщенные цветом панели больше напоминают Wiener Werkstätte из Вены, чем Jugendstil из Мюнхена. В 1915 году он читал лекции в Лиге студентов-художников. Вместе с Оскаром Вентцем он основал журнал «Собиратель современного искусства», но в 1917 году он был закрыт по политическим причинам. В январе 1920 года он наконец отправился на Запад и провел несколько месяцев в резервации племени Блэкфит в Монтане, создав 36 портретов членов племени. Он установил связи, которые поддерживал всю жизнь, и вернулся на Запад, чтобы писать индейцев. Он создал более 250 картин, изображающих коренных американцев, особенно блэкфитов Монтаны. В 1921 году Рейс ненадолго вернулся в Германию, но в 1922 году вновь поселился в Нью-Йорке, где открыл художественную школу. Рейс проиллюстрировал историческую антологию Алена Локка 1925 года «Новый негр» — важную книгу о культуре афроамериканцев во времена Гарлемского ренессанса. Среди иллюстраций были рисунки таких ключевых фигур, как У. Э. Б. Дюбуа, Чарли Джонсон (руководитель оркестра) и Элиза Джонсон Макдугальд. Однако в переизданиях книги имя Рейса было удалено с титульного листа, а портфолио портретов, которые он предоставил для оригинального издания, было исключено. Эти изменения были задокументированы в 2001 году исследователем Джорджем Борнштейном. Джордж Хатчинсон, опираясь на исследования Борнштейна, предполагает, что это могло быть связано со спорами вокруг портретов, на которых некоторые из этих выдающихся афроамериканцев изображены с особенно темной кожей и чертами лица, которые могут намекать на карикатуру, хотя другие изображены с коричневатым или светлым цветом кожи. Рейс был белым художником, и последующие редакторы, возможно, посчитали, что его работы не следует включать. Исключение этих работ создает впечатление, что Гарлемский ренессанс был монорасовым движением, а не космополитическим, в котором участвовали люди разных цветов и этнических групп. В 1925 году Рейс предложил молодому Аарону Дугласу, только что прибывшему в Гарлем, бесплатное обучение. Рейс убедил Локка разрешить Дугласу внести иллюстрации во второе издание «Нового негра».

In October 1913, Winold Reiss boarded the SS Imperator and immigrated to America against the will of his parents. Like many Europeans he had been captivated by stories and images of Native Americans. He was excited to think he might be able to paint them. His philosophy was that an artist must travel to find the most interesting subjects; influenced by his father and his own curiosity, he drew subjects from many peoples and walks of life. Reiss first had clients among the ethnic Germans in New York and worked as a commercial designer. His designs for the Busy Lady Baking Company on 3620 Broadway (at 149th Street), and one at 4230 Broadway in 1915, were influenced by the designs of Josef Hoffmann and the Vienna Secession, which he had seen a decade before. The lightness of style, use of grids, and gilded and highly colored panels refer more to the Wiener Werkstätte of Vienna than the Jugendstil of Munich. In 1915, he was lecturing before the Art Students League. With Oskar Wentz, he founded a publication, Modern Art Collector but it had to fold in 1917 for political reasons. In January 1920, he finally got to go to the West, and spent months on the Blackfeet Reservation in Montana, painting 36 portraits of tribal members. He made relationships that he kept for the rest of his life, and returned to the West to paint Native Americans. He made more than 250 paintings of Native Americans, especially the Blackfeet of Montana. In 1921, Reiss returned once to Germany for a visit, but settled again in New York City in 1922, where he opened an art school. Reiss illustrated Alain Locke's historic 1925 anthology The New Negro, an important book about African American culture at the time of the Harlem Renaissance. These included drawings of such key figures as W. E. B. Du Bois, Charlie Johnson (bandleader), and Elise Johnson McDougald. Reprintings of the book, however, have dropped Reiss’s name from the title page and deleted the portfolio of portraits he contributed to the original edition. The changes were documented in 2001 by scholar George Bornstein. George Hutchinson builds on Bornstein’s research to speculate that this may be because of the controversy surrounding the portraits, which depict some of these distinguished African American figures with notably dark skins and features that may suggest caricature, though others are brown or of light complexion. Reiss was a white artist, and so subsequent editors may have felt his work shouldn’t have been included. The effect of the deletion is to suggest that the Harlem Renaissance was a mono racial movement rather than a cosmopolitan one, in which people of various colors and ethnicities participated. In 1925, Reiss offered free tuition to the young Aaron Douglas, who had just arrived in Harlem. Reiss persuaded Locke to let Douglas contribute illustrations to the second edition of The New Negro.

1930-е годы

Его наиболее значительным заказом стала работа над зданием Cincinnati Union Terminal в период с 1931 по 1933 год, которое сейчас функционирует как Центр музея Цинциннати. Он сочетал в себе стиль ар-деко и портретное искусство, запечатлев историю Цинциннати через образы его жителей. Он создал четырнадцать мозаик в зале ожидания поездов. В 1973 году, с развитием авиационного транспорта, эти мозаики были перемещены в общественные зоны Международного аэропорта Цинциннати/Северный Кентукки, где их могло увидеть больше людей. В 2015 году, в преддверии масштабной реконструкции и модернизации аэропорта, девять мозаик были перенесены в Конференц-центр Цинциннати, что стоило 1,4 миллиона долларов. В 1931 и 1934–37 годах Райс организовал летнюю художественную школу, также известную как колония художников, недалеко от Национального парка Глейшер. Еще одним известным его проектом дизайна интерьера стало Кафе Румпельмайер в отеле St. Moritz в 1930-х годах. Изучение эволюции творчества Рейса на протяжении десятилетий показывает, что на его цветочные абстракции 1930-х годов и лаконичную геометрию 1940-х годов повлияли его ранние учителя и ведущие художники Германии и Австрии. Его собственные работы оказали влияние на американский дизайн и архитектуру. В 1935 году Райс разработал интерьер для первого ресторана Longchamps – первого ресторанного проекта, выполненного исключительно в индийском стиле. За этим последовало множество проектов интерьеров для самых разных зданий, включая внешние фасады и входы, например, для музея Woolaroc в Оклахоме. В 1938 году Райс написал восемь овальных фресок для ресторана Longchamps в здании Empire State Building, получивших названия «Искушение», «Созерцание», «Освобождение», «Ожидание», «Анимация», «Заворожение», «Поклонение» и «Восторг». После реконструкции в 1960-х годах фрески исчезли, но две из них вновь появились в 2023 году. Рейсс был известен тем, что изображал представителей самых разных слоев населения Соединенных Штатов. Его портреты считались одновременно сочувствующими и объективными, в большей степени, чем работы любого художника до него. В 1946 году, когда он уже был очень успешным и известным художником, он решил переехать на Запад. Он приобрел бывшее здание банка в Карсон-Сити в качестве студии и места для выхода на пенсию, но так и не переехал туда. В 1951 году, после первого инсульта, Рейсс восстановился, но после второго инсульта в 1952 году он остался парализованным.

His most outstanding commission was for the work performed on the Cincinnati Union Terminal from 1931 1933, which is now operated as the Cincinnati Museum Center. He blended Art Deco with portraiture which captured the history of Cincinnati through its people. He constructed fourteen mosaics in the train concourse. In 1973, with the rise of air transportation, these were removed to the public spaces of the Cincinnati/Northern Kentucky International Airport, where they would be seen by more people. In 2015, with a major renovation and upgrade projected for the airport, nine of the mosaics were moved to the Cincinnati Convention Center at a cost of $1.4 million. In 1931, and 1934 37, Reiss organized a summer art school, also referred to as an artists' colony near Glacier National Park. Another of his noted interior designs was for the Café Rumpelmayer in the Hotel St. Moritz in the 1930s. Study of the development of Reiss's work through the various decades shows that his floral abstractions of the 1930s and the sparse geometry of the 1940s were influenced by his early teachers and leading artists in Germany and Austria. His own commissions had an influence on American design and architecture. In 1935, Reiss designed the interior for the first Longchamps restaurant, the first restaurant design with exclusively Indian motifs. This is followed by several interior designs for the most diverse buildings, including exterior facades and entrances, for example for the Woolaroc Museum in Oklahoma. In 1938, Reiss painted 8 oval murals for a Longchamps restaurant in the Empire State Building, named Temptation, Contemplation, Liberation, Anticipation, Animation, Fascination, Adoration and Exultation. Upon remodeling in the 1960s, the murals disappeared, but two reappeared in 2023. Reiss was known for painting a broad cross section of peoples in the United States. His portraits were considered to be both compassionate and objective, moreso than any artist before him. In 1946, the now very successful and well known artist decided to move to the West. He bought a former bank building in Carson City as a studio and place to retire, but never moved into this house. In 1951, after his first stroke, Reiss recovered again, but after his second stroke in 1952, he remained paralyzed.

Личная жизнь и смерть

Рейс женился в Германии, и его жена была беременна, когда он уехал в США в 1913 году. Их сын Уиннольд Тьярк Рейсс (известный как Тьярк) родился в Германии 27 декабря 1913 года. Мать и маленький сын иммигрировали в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к Рейсу в 1914 году. После обучения в местных школах Тьярк учился в Массачусетском технологическом институте и в Вене, после чего стал архитектором в Соединенных Штатах. Рейсс умер 29 августа 1953 года в Нью-Йорке. Племя черноногих развеяло его прах вдоль восточного края Национального парка Глейшер. В 1996 году Тьярк основал Reiss Partnership с целью популяризации художественного наследия своего отца и обеспечения его доступности для широкой публики.