Томас Фланеган: Жизнь и творчество джазового пианиста.

Введение

Американский джазовый пианист

Томас Ли Фланаган (16 марта 1930 года – 16 ноября 2001 года) – американский джазовый пианист и композитор. Он вырос в Детройте, где первоначально находился под влиянием таких пианистов, как Арт Тейтум, Тедди Уилсон и Нэт Кинг Коул, а затем и музыкантов бибопа. В течение нескольких месяцев после переезда в Нью-Йорк в 1956 году он записался с Майлзом Дэвисом и для альбома Сонни Роллинза «Саксофонный колосс». Записи с различными лидерами, включая «Giant Steps» Джона Колтрейна, продолжались вплоть до 1962 года, когда он стал постоянным аккомпаниатором вокалистки Эллы Фицджеральд. Он работал с Фицджеральд три года, до 1965 года, а затем в 1968 году вернулся к ней в качестве пианиста и музыкального директора, на этот раз на десятилетие. После ухода от Фицджеральд в 1978 году Фланаган получил признание за элегантность своей игры, которая в основном проявлялась в трио под его руководством. За 45 лет карьеры он записал более трех десятков альбомов под своим именем и более 200 в качестве аккомпаниатора. К моменту смерти он был одним из самых уважаемых джазовых пианистов и оказал влияние как на современников, так и на последующие поколения музыкантов.

Ранние годы

Фланаган родился в Конант Гарденс, Детройте, штат Мичиган, 16 марта 1930 года. Его отец был почтальоном, а мать, Ида Мэй, работала в швейной промышленности. В возрасте шести лет родители подарили Фланагану на Рождество кларнет. Он занимался у Глэдис Уэйд Диллард, которая также преподавала Кирку Лайтси и Барри Харрису. Фланаган окончил Северную среднюю школу, где учился вместе с другими будущими музыкантами, включая саксофониста Сонни Реда. Ранними влияниями Фланагана были Арт Тейтум и Тедди Уилсон, которых он слышал по радио и во время выступлений в районе Детройта, а также Нэт Кинг Коул и местные пианисты Эрл Ван Рипер и Вилли Андерсон. В 1949 году Фланаган начал регулярные выступления в Blue Bird Inn в Детройте. Он не был уверен, как долго там останется, поскольку был убежден пойти туда Берреллом; поначалу оба жили у тёти Беррелла в Гарлеме. В конце 1957 года он ненадолго вошел в состав группы Майлза Дэвиса, после чего в начале следующего года вернулся к Джонсону еще на 10 месяцев. Период, когда в 1958 году он возглавлял собственное трио, сменился работой с тромбонистом Тайри Гленном. В 1959–1960 годах Фланаган выступал с трубачом Гарри Эдисоном, а в 1961–1962 годах – с тенор-саксофонистом Коулманом Хокинсом, включая тур по Великобритании. Он также играл с другими группами, когда вокалистка не нуждалась в его услугах, в том числе состоялось краткое воссоединение с Роллинсом в 1965 году. Позже в том же году Фланаган покинул группу Фицджеральд и стал участником недолго существовавшего Нью-Йоркского джазового секстета Арта Фармера, записавшего альбом Group Therapy. Затем Фланаган в течение части 1966 года аккомпанировал Тони Беннетту и переехал на Западное побережье. В 1968 году Фланаган вернулся к сотрудничеству с Фицджеральд. Во время этих концертов он часто выступал с трио, без вокалистки. Начиная с 1974 года, он вновь начал выступать и записываться как лидер: его альбом 1975 года The Tommy Flanagan Tokyo Recital стал первым за лидерским проектом с 1960 года. До этих выступлений он считал свою технику недостаточной для сольного исполнения, но ему нравилось большее внимание, которое давало лидерство, и он решил продолжить. Фланаган прекратил сотрудничество с Фицджеральд в 1978 году, после сердечного приступа. В 1979 году он был гостем в первой серии радиопрограммы Мариан Макпартленд Piano Jazz. Он продолжал работать с другими музыкантами, в том числе в трио с Талом Фарлоу и Редом Митчеллом в 1980 году. На протяжении большей части 1980-х годов он возглавлял трио, в состав которого входили басист Джордж Мраз и различные барабанщики. К 1990 году Фланаган сосредоточился на собственных выступлениях и записях, а не на работе в качестве аккомпаниатора. В начале 1990-х годов Мраз был заменен Питером Вашингтоном, чьи более насыщенные басовые линии придали звучанию трио большую энергию. Репутация Фланагана постепенно росла после того, как он перестал быть прежде всего аккомпаниатором: в статье 1992 года критик Леонард Федер предположил, что "Фланаган – пианист, которого другие джазовые пианисты, будь то ветераны свинга или авангардисты, с наибольшей вероятностью назовут своим личным кумиром". В 1993 году Фланаган был удостоен датской премии Jazzpar. В 1990, 1993 и 1997 годах Фланаган гастролировал по Японии, где был очень популярен, в составе группы 100 Golden Fingers, объединявшей 10 пианистов. Фланагана продолжали хвалить за элегантность его игры: критик Бен Ратлифф отметил в 1998 году, что трио с Вашингтоном и барабанщиком Льюисом Нэшем было "в своей сдержанной, элегантной манере одним из самых слаженных пианино-трио в истории джаза". Несмотря на почти единодушную похвалу критиков и музыкантов за записи и концертные выступления Фланагана после ухода из группы Фицджеральд, он не заключил контракт с крупным лейблом более чем на один альбом. В конце октября 2001 года Фланаган принял участие в трибьюте Джону Колтрейну на Джазовом фестивале в Сан-Франциско.

Flanagan was born in Conant Gardens, Detroit, Michigan, on March 16, 1930. was a postman, and his mother, Ida Mae, worked in the garment industry. At the age of six, Flanagan's parents gave him a clarinet for Christmas. and Gladys Wade Dillard, who also taught Kirk Lightsey and Barry Harris. Flanagan graduated from Northern High School, which he attended with other future musicians, including saxophonist Sonny Red. Flanagan's early influences included Art Tatum and Teddy Wilson, both of whom he heard on the radio and playing in the Detroit area, as well as Nat King Cole and local pianists Earl Van Riper and Willie Anderson. During 1949, Flanagan had his first residence, at the Blue Bird Inn in Detroit. He was unsure of how long he would stay, having been persuaded to go by Burrell; the two men initially stayed with Burrell's aunt in Harlem. Late in 1957, he was part of Miles Davis' band for a short period, before returning to Johnson early the following year, for another stay of 10 months. A period leading his own trio in 1958 was followed by working with trombonist Tyree Glenn. Flanagan was with trumpeter Harry Edison in 1959–60, and tenor saxophonist Coleman Hawkins in 1961–62, including a UK tour. He also played with other bands when not required by the vocalist; these included a brief reunion with Rollins in 1965. Later the same year, Flanagan left Fitzgerald and was part of Art Farmer's short lived New York Jazz Sextet, which recorded Group Therapy. Flanagan then became accompanist to Tony Bennett for part of 1966, and lived on the West Coast. Flanagan returned to working with Fitzgerald in 1968. During these concerts, Flanagan often played a set as part of his trio, without the singer. Beginning in 1974, he again began to perform and record as a leader: his 1975 trio release, The Tommy Flanagan Tokyo Recital, was his first as leader since 1960. Prior to these performances, he had felt that his technique was inadequate for a soloist, but he enjoyed the extra exposure of being a leader, so decided to continue. Flanagan ended his role with Fitzgerald in 1978, after he had a heart attack In 1979, he was a guest on the first series of Marian McPartland's Piano Jazz radio programs. He continued to work with other players, including as a trio with Tal Farlow and Red Mitchell in 1980. For much of the 1980s, he led a trio that featured bassist George Mraz and various drummers. By around 1990, Flanagan was concentrating on his own appearances and recordings rather than sideman activities. In the early 1990s, Mraz was replaced by Peter Washington, whose heavier bass lines added urgency to the trio's sound. Flanagan's reputation gradually grew after he moved on from being primarily an accompanist: in a 1992 article, critic Leonard Feather suggested that "Flanagan is the pianist most likely to be named a personal idol by other jazz pianists, whether they be swing veterans or avant gardists". Flanagan was awarded the Danish Jazzpar Prize in 1993. In 1990, 1993 and 1997, Flanagan toured Japan, where he was very popular, with 100 Golden Fingers, a 10 pianist group. Flanagan continued to be praised for the elegance of his playing – critic Ben Ratliff commented in 1998 that the trio with Washington and drummer Lewis Nash was, "in its controlled, elegant way, [ ] one of the more extraordinarily coordinated piano trios in jazz's history". Despite the near unanimous praise from critics and musicians for Flanagan's recordings and concert performances after he left Fitzgerald, he did not secure a recording contract with a major label for more than one album. In late October 2001, Flanagan played in a John Coltrane tribute at the San Francisco Jazz Festival.

Личная жизнь

Фланаган впервые женился в 1960 году на Энн. У пары был сын и две дочери, и они развелись в начале 1970-х годов; Энн погибла в автомобильной аварии в 1980 году. Мать Фланагана умерла в 1959 году, а отец – в 1977 году. В 1976 году Фланаган женился на Диане, своей второй жене. Его пережили Диана, трое детей от первого брака и шесть внуков. Его вторая жена так охарактеризовала его личность: "Его мягкость и тихий нрав обманчивы. Он сильный человек, полный духа и решительности".

Стиль игры

Уитни Баллиетт отметила, что Фланаган был самым последовательным из пианистов, испытавших влияние Уилсона, Татума и Коула, и неизменно создавал что-то новое в своей игре: он "часто излагает мелодию с помощью диссонирующих, напряженных аккордов, сыгранных с отклонением от ритма или стаккато. Они никогда не были декоративными, они [ ] демонстрируют как уважение к мелодии, так и сильное стремление ее изменить"; в своих основных импровизациях он использовал "интервально заполненные нисходящие пассажи [ ], энергичные ритмические фразы, в которых акцентированные первые ноты заставляют последующие звучать резко, фразы в двойном темпе, которые стремительно уходят вперед, освобождая пространство, и легато-фразы, создающие неторопливый аккомпанемент". В рецензии на концерт 1989 года Федер отметил, что Фланаган использовал "тонкие динамические нюансы", в то время как "всплески восходящих аккордов иногда добавляли элемент неожиданности, а ловкая левая рука предлагала изящные филигранные заполнения" и случайные музыкальные цитаты, которые вносили юмор. Другими приемами, которые он использовал, по описанию Стэнли Крауча, были "вокальные эффекты, достигаемые манипулированием педалями, удержанием клавиш достаточно долго для поддержания нот в принципиально различных регистрах и разработкой интонаций, вызывающих ассоциации с голосом – вздохами, стонами, нарастаниями, мурлыканьем". Критик Джон С. Уилсон описал сольный стиль игры Фланагана на балладах в 1978 году: "Он плавно скользит по балладам с мечтательной, тягучей плавностью, но это не мягкий или вялый стиль. Под поверхностью скрыта жизненная сила, придающая ему стройный, качающийся характер".

Награды и наследие

За свою карьеру Флэнаган был номинирован на пять премий «Грэмми». Первый раз это произошло в 1983 году: «The Magnificent Tommy Flanagan» в категории «Лучшее джазовое инструментальное исполнение, солист» и «Giant Steps» в категории «Лучшее джазовое инструментальное исполнение, группа». Два года спустя «Thelonica» была номинирована в категории «Лучшее джазовое инструментальное исполнение, соло». Следующая номинация была в 1998 году за лучшее джазовое инструментальное соло за его соло в композиции "Dear Old Stockholm" из альбома «Sea Changes». Последняя, в 2003 году, была в той же категории, за соло Фланагана в композиции "Sunset & the Mockingbird" из альбома «A Great Night in Harlem». Влияние Фланагана на пианистов распространялось как на его современников, так и на молодых исполнителей. Среди его современников были такие пианисты из Детройта, как Барри Харрис и Роланд Ханна. Лайтси испытал влияние музыкального новаторства и виртуозности игры Фланагана. Алан Бродбент также признавал влияние Фланагана, как и Хелен Сунг, которая после того, как услышала свинг и логику его соло, перешла из классической музыки в джаз. Кенни Баррон называл Фланагана своим «героем» и говорил, что восхищался его манерой игры и фразировкой с тех пор, как впервые услышал его в младших классах: «Он оказал на меня влияние и продолжал влиять до самого конца своей жизни – и продолжает влиять до сих пор».