Люминизм: американский пейзаж XIX века

Введение

Американский стиль пейзажной живописи 1850-х – 1870-х годов]

Люминизм – американский стиль пейзажной живописи 1850-х – 1870-х годов, характеризующийся световыми эффектами в пейзаже, достигаемыми за счет использования воздушной перспективы и скрытия видимых мазков кисти. Люминистские пейзажи подчеркивают безмятежность и часто изображают тихую, отражающую воду и мягкое, дымчатое небо. К числу художников, сыгравших ключевую роль в развитии стиля люминизма, относятся Фитц Хью Лейн, Мартин Джонсон Хейд, Санфорд Гиффорд и Джон Ф. Кенсетт. Художники с менее определенной связью со стилем включают Фредерика Эдвина Черча, Джаспера Кропси, Альберта Биерштадта, Уортингтона Уиттреджа, Рэймонда Дабба Йелланда, Альфреда Томпсона Бричера, Джеймса Августа Суйдама и Дэвида Джонсона. К числу предшественников относятся Джордж Харви и Роберт Салмон. Джозеф Руслинг Микер также работал в этом стиле.

История

Термин "люминизм" был введен историками искусства в середине 20-го века для описания американского стиля живописи XIX века, который развился как ответвление от школы реки Гудзон. Историк Джон И. Х. Баур очертил основные черты стиля в конце 1940-х годов и впервые использовал термин "люминизм" в статье 1954 года. Знаковая выставка Национальной галереи искусств 1980 года "Американский свет: движение люминистов, 1825–1875" представила многих художников, ныне в основном ассоциирующихся со школой реки Гудзон, таких как Фредерик Эдвин Черч. Согласно определению историка искусства Барбары Новак, произведения люминизма, как правило, подчеркивают горизонтальность и демонстрируют тщательный контроль художника над структурой, тоном и светом. Свет обычно холодный, жесткий и не рассеянный; "мягкий, атмосферный, живописный свет не является люминистским светом". Мазки кисти скрыты таким образом, чтобы минимизировать индивидуальность художника. Люминистские картины, как правило, невелики, чтобы сохранить ощущение вневременной интимности. Поверхность или плоскость картины подчеркивается способом, иногда встречающимся в примитивизме. Эти качества присутствуют в разной степени в зависимости от художника и внутри отдельной работы. Новак утверждает, что люминизм, из всех видов американского искусства, наиболее тесно связан с трансцендентализмом. Трудности с определением способствовали чрезмерному использованию этого термина. Люминизм разделяет акцент на эффектах света с импрессионизмом. Однако эти два стиля существенно различаются. Люминизм характеризуется вниманием к деталям и сокрытием мазков, в то время как импрессионизм – отсутствием деталей и акцентом на мазках. Люминизм предшествовал импрессионизму, и художники, работавшие в стиле люминизма, никак не испытывали влияния импрессионизма. Люминизм также рассматривается как выражение созерцательного восприятия природы. По словам Эрла Э. Пауэлла, это особенно заметно в картинах Джона Фредерика Кенсетта, который сместил визуальный интерес к пейзажу в сторону интереса к квиетизму, создавая картины настроения, изображающие поэтический опыт природы. Более того, его картина "Река Шрусбери" "сводит природу к криптографическим основам композиции, в то время как редкие вуали света, цвета и атмосферы, отраженные в воде, дарят ощущение тишины" – описание, близкое к возвышенному. Аналогично, картина Мартина Джонсона Хида "Гроза в заливе Наррагансетт" передает величие природы и чувство возвышенного, возникающее в результате тесного единения с ней. Художники, работавшие в этом стиле, не называли свои работы "люминизмом" и не формулировали какой-либо общей эстетической философии, выходящей за рамки руководящих принципов школы реки Гудзон. Многие историки искусства считают термин "люминизм" проблематичным. Джей. Грей Суини утверждает, что "истоки люминизма как искусствоведческого термина были тесно связаны с интересами элитных коллекционеров, видных дилеров искусства, влиятельных кураторов, искусствоведов и конструированием национальной идентичности во время холодной войны". Развивая идеи Суини, Алан Уоллах призвал к полному переосмыслению "люминизма" как исторического явления.

The term luminism was introduced by mid 20th century art historians to describe a 19th century American painting style that developed as an offshoot of the Hudson River School. The historian John I. H. Baur established an outline of the style in the late 1940s, and he first used the term "luminism" in a 1954 article. The National Gallery of Art's landmark 1980 exhibition American Light: The Luminist Movement, 1825 1875 centered many artists now primarily associated with the Hudson River School, such as Frederic Edwin Church. As defined by art historian Barbara Novak, luminist artworks tend to stress the horizontal, and demonstrate the artist's close control of structure, tone, and light. The light is generally cool, hard, and non diffuse; "soft, atmospheric, painterly light is not luminist light". Brushstrokes are concealed in such a way that the painter's personality is minimized. Luminist paintings tend not to be large so as to maintain a sense of timeless intimacy. The picture surface or plane is emphasized in a manner sometimes seen in primitivism. These qualities are present in different amounts depending on the artist, and within a work. Novak states that luminism, of all American art, is most closely associated with transcendentalism. The definitional difficulties have contributed to over use of the term. Luminism shares an emphasis on the effects of light with Impressionism. However, the two styles are markedly different. Luminism is characterized by attention to detail and the hiding of brushstrokes, while impressionism is characterized by lack of detail and an emphasis on brushstrokes. Luminism preceded impressionism, and the artists who painted in a luminist style were in no way influenced by Impressionism. Luminism has also been considered to represent a contemplative perception of nature. According to Earl E. Powell, this would be particularly visible in paintings by John Frederick Kensett, who shifted the visual concern for landscape to an interest in quietism, making pictures of mood that depict a poetic experience of nature. Furthermore, his painting Shrewsbury River would "reduce nature to cryptographic essentials of composition while rarified veils of light, color, and atmosphere reflected in water offer an experience of silence", a description akin to the sublime. Similarly, Martin Johnson Heade's painting Thunder Storm on Narragansett Bay would represent the greatness of nature and a feeling of the sublime arising from an intimate engagement with nature. The artists who painted in this style did not refer to their own work as "luminism", nor did they articulate any common aesthetic philosophy outside of the guiding principles of the Hudson River School. Many art historians find the term "luminism" problematic. J. Gray Sweeney argues that "the origins of luminism as an art historical term were deeply entwined with the interests of elite collectors, prominent art dealers, influential curators, art historians, and constructions of national identity during the Cold War." Building on Sweeney's work, Alan Wallach has called for a wholesale rethinking of "luminism" as a historical phenomenon.

Современный люминизм

Ингредиенты люминизма – такие как величественное небо, спокойные воды, рассеянный свет и другие проявления величия – также получили признание в современной американской живописи. Эту тенденцию можно наблюдать в творчестве художников, таких как Джеймс Дулин, Эйприл Горник и Стивен ДаЛуз. Термин «неолюминизм» был предложен для обозначения современного американского люминизма. Очищенное влияние люминизма прослеживается в работах ряда американских экспериментальных кинематографистов, включая Джеймса Беннинга и Шэрон Локхарт, в частности, в фильмах Беннинга «Десять небес» (2004) и Локхарт «Двойной прилив» (2009).