Введение
Сербский художник (1898–1993)
Милан Коньович (28 января 1898 – 20 октября 1993) (Милан Коњовић) – выдающийся сербский живописец, творчество которого можно разделить на шесть периодов, характеризующихся различным художественным стилем. Он учился во многих зарубежных странах и жил в Париже с 1924 по 1932 год. За долгую творческую жизнь он получил множество наград и стал членом Сербской академии наук и искусств (Srpska akademija nauka i umetnosti, SANU).
Жизнь
Милан Коньович окончил начальную и среднюю школу в Сомборе в период с 1904 по 1916 год. В 1914 году у него состоялась первая выставка, на которой было представлено около пятидесяти работ, написанных с натуры. В 1919 году он был принят в Академию изящных искусств в Праге, в класс Влахо Буковача. Покинув Академию после второго семестра, он продолжил образование самостоятельно, в Праге, где авангардный чешский художник Ян Зрзавы познакомил его с искусством Леонардо да Винчи. Позже он перенес свои занятия в Вену и посетил немецкие музеи в Мюнхене, Берлине и Дрездене. В Париж он прибыл в мае 1924 года и оставался там до 1932 года. После этого он вернулся в родной Сомбор. К наиболее значительным и успешным персональным выставкам относятся "Galerie Bing et Cie" (1931), "Galerie van Leer" (1932) и "Galerie Mouradian Vallotton" (1937). Он участвовал в нескольких выставках Парижского салона, которые ознаменовали начало его художественной "голубой фазы", продолжавшейся с 1929 по 1933 год. В последние годы он посвятил себя изображению родного города Сомбора, его пейзажей, людей и окружающей среды. Летом он писал в городах Далмации, включая Млини, Кавтат и Дубровник. "Красная фаза" в творчестве Коньовича длилась с 1934 по 1940 год. В 1941 году Коньович находился в концлагере в Оснабрюке в качестве военнопленного. После освобождения он вновь обратился к пастели, особенно активно работая в 1943, 1944 и 1949 годах. Затем, с 1945 по 1952 год, он создал серию масляных работ, выполненных в так называемых "приглушенных тонах", что ознаменовало "серый этап" его творчества. 1953 год считается поворотным моментом в стиле живописи Коньовича. Его работы стали отличаться более чистыми и интенсивными цветами и сиянием, что привело к периоду, получившему название "колористическая фаза". Новая художественная направленность достигла кульминации и определила работы "ассоциативной фазы" (1960–1984). В это время Милан Коньович активно участвовал в работе художественных колоний Воеводины. В 1985 году началась "византийская фаза", в которой были представлены работы на различные темы из византийской истории. К концу 1990 года Коньович создал около тридцати новых работ, завершив впечатляющее наследие, состоящее примерно из 6000 масляных картин, пастелей, акварелей, темпера, рисунков, гобеленов, эскизов декораций и костюмов, витражей, мозаик и графики. За свою жизнь Коньович организовал 297 персональных и 700 групповых выставок в стране и за рубежом, в таких известных местах, как Прага, Нью-Йорк, Лондон, Амстердам, Сан-Паулу, Рим, Модена, Афины, Париж и Москва. Его наследие наиболее полно представлено в его родном городе Сомборе, где галерея "Милан Коньович", открытая 10 сентября 1966 года, хранит около 1060 отобранных работ. В 1979 году он был избран членом Воеводинской академии наук и искусств. В 1986 году он стал членом-корреспондентом Югославской академии наук и искусств, а в 1992 году – членом Сербской академии наук и искусств. В июне 2008 года в галерее Милана Коньовича в Сомборе была открыта выставка, посвященная 110-летию со дня рождения художника. Выставка под названием "Милан Коньович: В защиту автономии живописи" (Milan Konjović: Odbrana autonomije slike) документировала творчество Коньовича в период социалистического реализма, с 1946 по 1951 год, когда "марксистские" художественные критики подвергли его резкой критике за то, что он "писал для себя, а не для общества". В ноябре-декабре 2011 года несколько работ Милана Коньовича были включены в экспозицию картин из Мемориальной коллекции Павла Бельянского в Центральном военном клубе в Белграде. Доктор Драшко Реджеп отмечает, что Коньович очень рано осознал свою художественную ценность и всегда поддерживал высокие цены на свои работы, но при этом с радостью и щедростью дарил их.
introduced him to the art of Leonardo da Vinci. He later brought his studies to Vienna and traveled to German museums in Munich, Berlin, and Dresden. He arrived in Paris in May 1924 and stayed there until 1932. Afterward, he returned to his native Sombor. His most significant and successful one man exhibitions include 1931's "Galerie Bing et Cie", 1932 "Galerie van Leer", and 1937 "Galerie Mouradian Vallotton." He participated in several Paris Salon exhibitions, marked the beginning of his artistic "blue phase", which lasted from 1929 to 1933. In the later years, he devoted himself to painting his hometown Sombor, its landscape, people and milieu. In summertime he painted in the cities of Dalmatia, including Mlini, Cavtat, and Dubrovnik. Konjović's "red phase" lasted from 1934 till 1940. In 1941 Konjović was in Osnabrück in a concentration camp as a prisoner of war. After his release, Konjović began painting pastels most notably in the years 1943, 1944, and 1949. He then began producing oil works painted in so called 'subdued colors' from 1945 to 1952, marking the "gray phase" of his work. 1953 is considered to be the turning point in Konjović's painting style. He works began to be defined by more pure intensive colors and glow, leading to the period dubbed the "coloristic phase." New artistic orientation culminated and was to characterize the works of the "associative phase" (1960–1984). At that time Milan Konjovic engaged himself in the work of the artists' colonies of Vojvodina. In 1985 began the "Byzantine phase" with works treating various themes from Byzantine history. By the end of 1990 Konjović had produced about thirty new works, completing the impressive opus of about 6000 oil paintings, pastels, watercolors, temperas, drawings, tapestries, stage sets, costume sketches, stained glass windows, mosaics, and graphics. In his life, Konjović had 297 one man and 700 group exhibitions in the country and abroad, in such notable locations as Prague, New York, London, Amsterdam, São Paulo, Rome, Modena, Athens, Paris, and Moscow. His legacy is best represented in his hometown of Sombor where the "Milan Konjović " Gallery, opened on 10 September 1966, holds about 1060 selected works. In 1979 he was elected a member of Vojvodina Academy of Sciences and Arts. In 1986 he became a corresponding member of Yugoslav Academy of Sciences and Arts, and in 1992 a member of Serbian Academy of Sciences and Arts. In June 2008, an exhibition of the works by Milan Konjović was opened in the Milan Konjović Gallery in Sombor to commemorate 110 years from the birth of the artist. Entitled "Milan Konjović: In Defence of the Autonomy of Paintings" (Milan Konjović: Odbrana autonomije slike), the exhibition documented Konjović's output in the period of socialist realism, from 1946 until 1951, when "Marxist" art critics vilified and criticised the artist for (among other things) "painting for himself, instead of for the community". In November–December 2011, several works by Milan Konjović were included in the exhibition of paintings from the Memorial Collection of Pavle Beljanski in the Central Military Club in Belgrade. Dr Drasko Redjep notes that Konjović became aware of his own artistic worth very early and always maintained high prices of his paintings, but he also donated them with joyful generosity.
Краткое замечание о стиле
Милана Конжовича называют величайшим сербским колористом. Доктор Драшко Реджеп называет его художником пшеничных полей, бескрайних равнин, городских видов Сомбора и средиземноморских пейзажей, работы которого служат важной точкой отсчета. Зрелый стиль живописи Конжовича характеризуется густыми слоями краски. В послевоенные годы, когда ощущалась нехватка масляных красок, он обратился к пастели. Позже он вернулся к масляной живописи, нанося краску на холст более толстыми слоями, чем прежде, что создает значительные трудности при реставрации некоторых его работ. Византийский период его позднего творчества отличается более тонкими слоями краски и участками нетронутого холста.
Личное
Он состоит в родственных отношениях с Брижит Конжович, Мисс Франция 1978 года.