Введение
Картина Караваджо "Джудит обезглавляет Голоферна" - картина библейского эпизода Караваджо, написанная около 1598 или 1602 года, в которой вдова Джудит осталась с ассирийским генералом Голоферном в его палатке после банкета, а затем обезглавила его после того, как он упал в обморок. Картина была вновь обнаружена в 1950 году и является частью коллекции Национальной галереи древнего искусства в Риме. Выставка "Dentro Caravaggio" Palazzo Reale, Милан (сентябрь 2017 г. январь 2018 г.), предполагает дату 1602 года из-за использования световых основных эскизов, не встречающихся в ранних работах Караваджо, но характерных для его более поздних работ. В каталоге выставки (Skira, 2018, p88) также приводится рассказ художника-биографа Джованни Баглионе о том, что работа была заказана генуэзским банкиром Оттавио Коста. Вторая картина на ту же тему (см. Ниже) и датированная 1607 годом, приписываемая несколькими экспертами Караваджо, но все еще оспариваемая другими, была случайно обнаружена в 2014 году и поступила в продажу в июне 2019 года под названием "Юдифь и Олоферн".
Judith Beheading Holofernes is a painting of the biblical episode by Caravaggio, painted in c. 1598–1599 or 1602, in which the widow Judith stayed with the Assyrian general Holofernes in his tent after a banquet then decapitated him after he passed out drunk. The painting was rediscovered in 1950 and is part of the collection of the Galleria Nazionale d'Arte Antica in Rome. The exhibition 'Dentro Caravaggio' Palazzo Reale, Milan (Sept 2017 Jan 2018), suggests a date of 1602 on account of the use of light underlying sketches not seen in Caravaggio's early work but characteristic of his later works. The exhibition catalogue (Skira, 2018, p88) also cites biographer artist Giovanni Baglione's account that the work was commissioned by Genoa banker Ottavio Costa. A second painting on the exact same subject (see below) and dated to 1607, attributed by several experts to Caravaggio but still disputed by others, was rediscovered by chance in 2014 and went on sale in June 2019 as "Judith and Holofernes".
Предмет
В деутероканонической Книге Юдифы рассказывается, как Юдифа служила своему народу, соблазняя и угождая Олоферну, сирийскому генералу. Юдит напивает Олоферна, затем захватывает меч и убивает его: "Приближаясь к его постели, она схватила волосы его головы" Подход Караваджо был, как правило, выбрать момент наибольшего драматического воздействия: момент обезглавливания. Фигуры изображены на мелководной сцене, театрально освещенной со стороны, изолированной от черно-черного фона. Служанка Юдифы Абра стоит рядом с хозяйкой справа, когда Юдифа протягивает руку, чтобы удержать меч на шее Олоферна; лежа на животе, шея извилилась, когда он поворачивает голову к убийце, он уязвим. Рентген показал, что Караваджо по ходу дела изменил положение головы Голоферна, слегка отделив ее от туловища и немного переместив вправо. Лица трех персонажей демонстрируют мастерство художника в эмоциях, особенно выражение лица Джудит, демонстрирующее смесь решимости и отвращения. Артемизия Джентилески и другие были глубоко под влиянием этой работы; хотя они даже превзошли физический реализм Караваджо, утверждалось, что ни один из них не соответствовал его захвату психологической двойственности Джудит. Моделью для Джудит, вероятно, является римская куртизанка Филида Меландрони, которая позировала для нескольких других работ Караваджо в этом году; сама сцена, особенно детали крови и обезглавливания, предположительно, были получены из его наблюдений за публичной казнью Беатриче Ценчи в 1599 году.
Caravaggio's approach was, typically, to choose the moment of greatest dramatic impact: the moment of decapitation itself. The figures are set out in a shallow stage, theatrically lit from the side, isolated against the inky black background. Judith's maid Abra stands beside her mistress to the right as Judith extends her arm to hold a blade against Holofernes's neck; lying on his stomach, neck contorted as he turns his head towards his assassin, he is vulnerable. X rays have revealed that Caravaggio adjusted the placement of Holofernes' head as he proceeded, separating it slightly from the torso and moving it minutely to the right. The faces of the three characters demonstrate the artist's mastery of emotion, Judith's countenance in particular showing a mix of determination and repulsion. Artemisia Gentileschi and others were deeply influenced by this work; while they even surpassed Caravaggio's physical realism, it has been argued that none matched his capture of Judith's psychological ambivalence. The model for Judith is probably the Roman courtesan Fillide Melandroni, who posed for several other works by Caravaggio around this year; the scene itself, especially the details of blood and decapitation, were presumably drawn from his observations of the public execution of Beatrice Cenci in 1599.
Возможная вторая версия
Когда Караваджо покинул Неаполь 14 июня 1607 года, он оставил две картины Мадонны Розария и Юдифь, обезглавившую Голоферна, в студии в Неаполе, которую разделяли два фламандских художника и торговца искусством Луи Финсон и Абрахам Винк. Винк, вероятно, взял с собой две картины, когда он покинул Неаполь и поселился в Амстердаме около 1609 года. Позже Финсон тоже переехал в Амстердам. Две картины упоминаются снова, на этот раз в завещании от 19 сентября 1617 года, подготовленном Финсоном в Амстердаме. В своем завещании Финсон оставил Винку свою долю в двух картинах Караваджо, которыми они владели совместно с Неаполем. Финсон умер вскоре после составления завещания, а его наследник Винк умер через два года. После смерти Винка его наследники продали Мадонну Розария после 1619 года за 1800 флоринов комитету фламандских художников и "любителей" во главе с Питером Полом Рубенсом для церкви Святого Павла доминиканских монахов в Антверпене. В 1786 году император Иосиф II Австрийский сначала приказал закрыть все "бесполезные" монастырские ордена, а затем потребовал другую картину Караваджо для своей коллекции произведений искусства. Теперь его можно увидеть в музее искусств в Вене. Работы Караваджо, которые были подарком ведущих художников Антверпена и выражением их глубокой религиозной преданности, стали предметом грабежа австрийскими правителями Фландрии. Не было никаких следов второй Караваджо, изображающей Джудит, обезглавливающую Голоферна, принадлежавшей Винку и Финсону с начала 1600-х годов. Было предложено, чтобы она была отождествлена с картиной в коллекции банка Intesa Sanpaolo в Неаполе. Картина с головой Олоферна, обнаруженная в 2014 году на чердаке в Тулузе, по мнению некоторых ученых, является потерянным Караваджо. Французское правительство запретило экспортировать картину, пока не были проведены испытания для установления ее подлинности. В феврале 2019 года было объявлено, что картина будет продана на аукционе после того, как Лувр отказался от возможности купить ее за 100 миллионов евро. Вместо этого он был куплен коллекционером искусства и менеджером хедж-фонда Дж. Томилсоном Хиллом за нераскрытую сумму денег незадолго до запланированного аукциона в июне 2019 года. Новый владелец - член правления Метрополитен-музея искусств.