Клод Ота́н-Лара: Французский режиссёр и художник

Введение

Клод Отан-Лара (otɑ̃ laʁa; 5 августа 1901 – 5 февраля 2000) – французский кинорежиссёр, сценарист, художник-постановщик и костюмер, работавший в кино более 50 лет. Его карьера часто сопровождалась скандалами, а в конце 80-х годов он был избран в Европейский парламент как депутат от французского крайне правого Национального фронта.

Ранние годы

Клод Аутант Лара родился 5 августа 1901 года в Лузарше, в департаменте Валь-д'Уаз. Его отец, Эдуард Аутан, был архитектором, а мать, Луиза Лара, – актрисой Комеди Франсез. Они были основателями культурной группы "Art et Action", благодаря которой их сын с ранних лет приобщился к театру. Во время Первой мировой войны пацифистская деятельность матери вызвала такую неприязнь в обществе, что она уехала в самоизгнание в Лондон. Клод сопровождал её и в течение двух лет продолжал обучение в школе Милл-Хилл на севере Лондона. Вернувшись во Францию, он учился в Школе изящных искусств и Школе декоративного искусства в Париже.

Кинокарьера

В 1919 году Отан Ларa (в возрасте 18 лет) был принят на работу к режиссеру Марселю Л’Эрбье в качестве художника-постановщика для фильма Le Carnaval des vérités. Л’Эрбье продолжал привлекать его к работе над оформлением и костюмами в последующих постановках, а в 1923 году предоставил ему возможность снять свой первый короткометражный фильм «Файт диверс» – «фильм без субтитров для трех персонажей», в котором снялись Луиза Ларa и Антонен Арто. В 1927–1928 годах он снял еще один короткометражный экспериментальный фильм под названием Construire un feu, основанный на рассказе Джека Лондона «Как разжечь огонь», для которого впервые использовал гипергонар – анаморфную оптическую систему, изобретенную Анри Кристьеном, для создания широкоэкранных изображений. (Этот процесс больше не применялся, но в 1952 году 20th Century Fox приобрела устройство Кристьена и на его основе разработала формат CinemaScope.) Разочарованный неудачей этого предприятия и испытывая финансовые трудности, Отан Ларa в 1930 году отправился в Голливуд, где устроился на работу, создавая французские версии американских комедий, в том числе две с Бастером Китоном. Он не смог адаптироваться к американскому образу жизни и через два года вернулся во Францию. Там в 1933 году ему представилась первая возможность снять полнометражный фильм – «Сибулетт», адаптацию оперетты Рейнальдо Ана, для которой Жак Превер сотрудничал в качестве сценариста. Возникли разногласия, когда один из оригинальных либреттистов публично возразил против некоторых вольных интерпретаций, внесенных создателями фильма, а после того, как продюсеры вырезали и перемонтировали фильм, Отан Ларa отказался от него. Почти десять лет после этого его работа в основном ограничивалась совместной режиссурой фильмов, особенно с продюсером Морисом Леманом, но его имя часто не указывалось в титрах. Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Отан Ларa (которому было уже за 40) наконец получил возможность снимать фильмы под своим именем и начал долгое сотрудничество со сценаристом Жаном Ореншем (впоследствии в партнерстве с Пьером Бостом). В период с 1942 по 1944 год он снял три успешных фильма, все из которых были историческими драмами, в которых все еще чувствовалось эхо современности. Третий из них, «Дуас», содержал резкую критику буржуазной семьи и религии, вызвав резкое неодобрение влиятельного Центрального католического кино. После войны он добился международного признания с фильмом «Дьявол во плоти», основанным на скандальном романе 1923 года Раймона Радиге. Изображение адюльтера школьника во время Первой мировой войны вызвало новый скандал во Франции и укрепило репутацию Отана Ларa как человека, бросающего вызов общепринятым моральным нормам. В течение следующего десятилетия Отан Ларa пережил свой самый успешный период, выпустив ряд коммерчески успешных фильмов, многие из которых были экранизациями литературных произведений, действие которых происходило в прошлом, включая «Займись Амели» (Фейдо) в 1949 году, «Трава в ростке» (Колетт) и «Красное и черное» (Стендаль), оба в 1954 году. Эта привычка опираться на литературные сценарии и сюжеты сделала Отана Ларa (и его постоянных сценаристов Оренша и Боста) объектом резкой критики со стороны молодого Франсуа Трюффо в его влиятельной атаке на «традицию качества», которую он считал подавляющей оригинальность во французском кино. По мере того как идеи «Новой волны» набирали силу, последующие фильмы Отана Ларa стали казаться все более устаревшими. Тем не менее, его фильм 1956 года «Пересечение Парижа», который одним из первых показал негероический взгляд на немецкую оккупацию Франции и деятельность черного рынка, имел заметный успех как у зрителей, так и у критиков (включая Трюффо). В других фильмах Отан Ларa продолжал затрагивать деликатные или непопулярные темы, такие как отказ от военной службы в фильме «Ты не будешь убивать» (1961) и аборты в фильмах «Дневник женщины в белом» (1965) и «Новый дневник женщины в белом» (1966). Однако другие поздние фильмы воспринимались как выражающие «агрессивную вульгарность» и своего рода «пужадизм», что подтвердило его скатывание в презрительный популизм. Он становился все более ожесточенным по отношению к своим критикам и продюсерам, которые неохотно финансировали его фильмы, и его последний фильм «Глория» (1977) был в значительной степени проигнорирован. Вместо дальнейшего кинопроизводства он обратился к писательству и опубликовал серию полемических книг, в которых расплачивался со своими противниками. Тон этих книг отразился в названии его мемуаров – «Ярость в сердце». После разрушительных нападок на него со стороны молодого поколения критиков и режиссеров, а также трудностей с производством его поздних фильмов, он все больше склонялся к тому, чтобы винить в своих проблемах декаданс «левых» и их причастность к «еврейскому заговору». К концу 1980-х годов он присоединился к крайне правой Национальному фронту во главе с Жан-Мари Ле Пеном и в июне 1989 года, в возрасте 87 лет, был избран в Европейский парламент депутатом Национального фронта. На открытии парламента в июле, следуя традиции, согласно которой старейший избранный член должен председаствовать на начальных заседаниях, Отан Ларa воспользовался возможностью, чтобы произнести резкую антиамериканскую речь, в результате чего большое количество других депутатов, включая социалистов и христианских демократов, покинули зал в знак протеста. В сентябре 1989 года ежемесячный журнал Globe опубликовал интервью с Отаном Ларa, в котором он сделал оскорбительные и антисемитские заявления, особенно направленные против Симоны Вейль, бывшего президента Европейского парламента и выжившей в концентрационном лагере Освенцим. Он обвинил ее в эксплуатации своего опыта нацистских лагерей для привлечения к себе сочувствия и продолжил ставить под сомнение общепринятые факты о Холокосте. В возникшем после публикации этих заявлений скандале он был вынужден уйти в отставку со своего места в парламенте. Его также исключили из Академии изящных искусств, вице-президентом которой он являлся, когда ее члены проголосовали за запрет ему занимать свое место. Позже он женился на Гислейн Обен (1915–1967), которая с 1942 года работала ассистентом режиссера во многих его фильмах.

In 1919 Autant Lara (at the age of 18) was employed by the filmmaker Marcel L'Herbier as a set designer for Le Carnaval des vérités. L'Herbier continued to engage him for set and costume design on subsequent productions and in 1923 he gave him the opportunity to direct his first short film, Fait divers, a "film without subtitles for three characters" which featured Louise Lara and Antonin Artaud. In 1927–28 he directed another short experimental film called Construire un feu, based on To Build a Fire by Jack London, for which he used for the first time the hypergonar, an anamorphic optical system to produce widescreen images invented by Henri Chrétien. (The process was not employed again, but in 1952 20th Century Fox purchased Chrétien's device and developed from it the CinemaScope format.) Disheartened by the failure of this venture and in need of money, Autant Lara went to Hollywood in 1930 where he found work making French versions of American comedies, including two featuring Buster Keaton. He did not adapt well to the American way of life and after two years he returned to France. There his first opportunity to direct a feature film came in 1933 with Ciboulette, an adaptation of the operetta by Reynaldo Hahn for which Jacques Prévert collaborated on the script. Controversy arose when one the work's original librettists objected publicly to some irreverent alterations which the filmmakers had made, and when the producers cut and re edited the film, Autant Lara disowned it. For nearly a decade after this, his work was mainly confined to co directing films, notably with the producer Maurice Lehmann, but he was often uncredited. During the German occupation of France in World War II, Autant Lara (now over 40) finally found opportunities to direct films in his own name, and he began a long collaboration with the screenwriter Jean Aurenche (subsequently in partnership with Pierre Bost). He made three successful films in the period 1942 1944, all of them costume dramas which still carried echoes of the present day. The third of them, Douce, contained bitter portrayals of a bourgeois family and of religion, earning severe disapproval from the influential Centrale Catholique du Cinéma. After the war he had an international success with Le Diable au corps, based on the controversial novel of 1923 by Raymond Radiguet. The film's portrayal of a schoolboy's adulterous affair during WWI caused fresh scandal in France and consolidated Autant Lara's reputation for challenging the prevailing moral order. Over the next decade Autant Lara had his most successful period with a number of commercial successes, many of them being adaptations of literary works with period settings, including Occupe toi d'Amélie (Feydeau) in 1949, Le Blé en herbe (Colette) and Le Rouge et le Noir (Stendhal), both in 1954. This habit of relying on literary scripts and plots made Autant Lara (and his regular screenwriters Aurenche and Bost) the target of sharp criticism by the young François Truffaut in his influential attack on the "tradition de qualité" which he saw as stifling originality in French cinema. As the ideas of the New Wave gathered strength, the subsequent films of Autant Lara began to seem increasingly outdated. Nevertheless, his 1956 film La Traversée de Paris, which was among the first to take an unheroic view of the German occupation of France and the operation of the black market, was a notable success both with audiences and with critics (including Truffaut). In other films Autant Lara continued to address sensitive or unpopular subjects, such as conscientious objection in Tu ne tueras point (1961), and abortion in Journal d'une femme en blanc (1965) and Nouveau journal d'une femme en blanc (1966). Other later films however were perceived as expressing an "aggressive vulgarity" and a kind of "poujadism which confirmed his drift into sneering populism". He became increasingly bitter towards his critics and the producers who were reluctant to finance his films, and his final film Gloria (1977) was largely ignored. Instead of further film making, he turned to writing and produced a series of polemical books in which he settled scores with his opponents. The tone of these was conveyed in the title of his volume of memoirs, La Rage dans le cœur ("the rage in the heart"). After the damaging attacks on him by a younger generation of critics and filmmakers, and the production difficulties of his later films, he showed a growing readiness to blame the decadence of "the left" and its affiliation to a "Jewish conspiracy" for his problems. By the late 1980s he had joined the far right National Front led by Jean Marie Le Pen, and in June 1989, at the age of 87, he was elected to the European Parliament as a National Front MEP. At the opening session of the Parliament in July, following the tradition that the oldest elected member should take the president's chair for the initial proceedings, Autant Lara used the opportunity to make a strongly anti American speech, and a large number of other MEPs, including the Socialists and Christian Democrats, walked out of the chamber in protest. In September 1989 the monthly magazine Globe published an interview with Autant Lara in which he made offensive and anti semitic statements, particularly directed at Simone Veil, a former president of the European Parliament and a survivor of the Auschwitz concentration camp. He accused her of exploiting her experiences of the Nazi camps to gather sympathy for herself, and he went on to cast doubt on the accepted facts about the Holocaust. In the considerable scandal which arose after publication of these remarks, he was forced to resign his seat in the Parliament. He was also excluded from the Académie des Beaux Arts, of which he was a vice president, when its members voted to prohibit him from taking his seat. He later married Ghislaine Auboin (1915 1967), who worked as an assistant director on many of his films from 1942 onwards.

Издания Autant-Lara

1981 год: Телемафия. Ницца: А. Лефевр, 1981. ISBN 2 902639 63 5. 1984: Ярость в сердце. [Париж] : Х. Вейер, 1984. ISBN 2 85199 322 4. (Chronique cinématographique du 20e siècle [1]) 1985: Голливудский парад-дефиле 1930–1932. Париж: Х. Вейер, 1985. ISBN 2 85199 353 4. (Chronique cinématographique du 20e siècle [2])

1987: Повозки несчастья. Париж: Каррере, 1987. ISBN 2 86804 443 3. (Chronique cinématographique du 20e siècle [3])

1989: "Корабль тонет": речь при вступлении в Академию изящных искусств. Париж: Libertés, 1989. ISBN 2 903279 14 4. 1990: Петух и крыса: хроника кинематографа XX века. Шатильон-сюр-Шалоронн: Ed. le Flambeau, 1990. ISBN 2 908040 03 4. (In merdam salutis, 1)