Альпийская симфония Рихарда Штрауса

Введение

Симфоническая поэма 1915 года Ричарда Штрауса

«Альпийская симфония» (Eine Alpensinfonie), Op. 64 – это симфоническая поэма для большого оркестра, написанная немецким композитором Рихардом Штраусом в 1915 году. Это одно из самых масштабных не оперных произведений Штрауса; партитура требует около 125 музыкантов, а типичное исполнение обычно длится около 50 минут. Программа «Альпийской симфонии» изображает впечатления от одиннадцати часов (от рассвета незадолго до восхода солнца до наступления ночи), проведенных на восхождении в Альпах.

История

Симфония Альпийская Штрауса была завершена в 1915 году, спустя одиннадцать лет после завершения ее непосредственного предшественника в жанре тоновой поэмы – Symphonia Domestica. В 1911 году Штраус писал, что "изнуряет себя симфонией – работой, которая, если честно, забавляет меня даже меньше, чем погоня за тараканами". Одним из источников вдохновения послужила любовь Штрауса к природе. В детстве Штраус пережил альпийское приключение, схожее с тем, что описано в его "Альпийской симфонии": он и группа альпинистов заблудились, поднимаясь в горы, попали в грозу и промокли на спуске. Штраус так любил горы, что в 1908 году построил дом в Гармише-Партенкирхене (Бавария) с потрясающим видом на Альпы. Первоначальные наброски "Альпийской симфонии" относятся к 1899 году. Она должна была быть посвящена памяти швейцарского художника Карла Штауффера Берна, и первоначально работа называлась Künstlertragödie (Трагедия художника). От этой идеи отказались, но Штраус начал новую работу в четырех частях под названием Die Alpen (Альпы), в которой использовал фрагменты оригинального наброска 1899 года. Первая часть "Альп" стала основой "Альпийской симфонии". Были сделаны эскизы, но Штраус в итоге оставил работу незавершенной. Спустя годы, после смерти его близкого друга Густава Малера в 1911 году, Штраус решил вернуться к этой работе. В своем дневнике, на следующий день после известия о смерти Малера, Штраус написал:
"Смерть этого стремящегося, идеалистичного, энергичного художника – тяжелая потеря. Малер, еврей, мог достичь возвышения в христианстве. Старый Вагнер вернулся к ней под влиянием Шопенгауэра. Мне ясно, что немецкая нация обретет новую творческую энергию, лишь освободившись от христианства. Я назову свою альпийскую симфонию "Антихрист", поскольку она представляет собой: нравственное очищение посредством собственных сил, освобождение через труд, поклонение вечной, величественной природе". Результатом стал двухчастный проект под названием Der Antichrist: Eine Alpensinfonie; однако Штраус так и не завершил вторую часть. Вместо этого он отбросил первую половину названия (отсылающую к книге Ницше 1888 года) и назвал свою одночастную работу просто "Альпийская симфония". После стольких лет прерывистой работы, как только Штраус серьезно взялся за сочинение, прогресс пошел быстро. Штраус даже заметил, что сочинил "Альпийскую симфонию" "так же легко, как корова дает молоко". В связи с этим, комментируя свою последнюю чисто симфоническую работу, Штраус знаменито сказал на генеральной репетиции премьеры "Альпийской симфонии", что наконец-то научился оркестровать.

Strauss's An Alpine Symphony was completed in 1915, eleven years after the completion of its immediate predecessor in the genre of the tone poem, Symphonia Domestica. In 1911, Strauss wrote that he was "torturing [himself] with a symphony – a job that, when all's said and done, amuses me even less than chasing cockroaches". One point of influence comes from Strauss's love of nature. As a boy, Strauss experienced an Alpine adventure similar to the one described in his An Alpine Symphony: he and a group of climbers lost their way heading up a mountain and were caught in a storm and soaked on the way down. Strauss loved the mountains so much that in 1908 he built a home in Garmisch Partenkirchen, Bavaria, that boasted stunning views of the Alps. The original drafts of An Alpine Symphony began in 1899. It was to be written in memory of the Swiss painter, Karl Stauffer Bern, and the work was originally titled Künstlertragödie (Tragedy of an Artist). This fell by the wayside, but Strauss began a new four movement work called Die Alpen (The Alps) in which he used parts of the original 1899 draft. The first movement of Die Alpen evolved into the core of An Alpine Symphony. Sketches were made, but Strauss eventually left the work unfinished. Years later, upon the death of his good friend Gustav Mahler in 1911, Strauss decided to revisit the work. In his journal the day after he learned of Mahler's death, Strauss wrote:
The death of this aspiring, idealistic, energetic artist [is] a grave loss Mahler, the Jew, could achieve elevation in Christianity. As an old man the hero Wagner returned to it under the influence of Schopenhauer. It is clear to me that the German nation will achieve new creative energy only by liberating itself from Christianity I shall call my alpine symphony: Der Antichrist, since it represents: moral purification through one's own strength, liberation through work, worship of eternal, magnificent nature. The resulting draft of the work was to be a two part work titled Der Antichrist: Eine Alpensinfonie; however, Strauss never finished the second part. Instead, he dropped the first half of the title (named after an 1888 book by Nietzsche) and called his single movement work simply An Alpine Symphony. After so many years of intermittent composition, once Strauss began work on the piece in earnest the progress was quick. Strauss even went so far as to remark that he composed An Alpine Symphony "just as a cow gives milk". In reference to this, his final purely symphonic work, Strauss famously commented at the dress rehearsal for An Alpine Symphony's premiere that at last he had learned to orchestrate.

Разработка

Следующая часть произведения может быть интерпретирована как крупный развивающий раздел, охватывающий несколько различных фаз восхождения. Однако внезапный переход в тональность фа мажор переводит пьесу в следующий раздел под названием «Видение». Это отчасти развивающийся фрагмент, который постепенно включает в себя несколько основных музыкальных тем симфонии, состоящий из неустойчивых, меняющихся гармоний. Именно в этой части произведения впервые вступает орган, добавляя еще большей глубины к и без того огромному исполнительскому составу Штрауса. Резкая смена настроения и характера происходит с началом раздела «Восхождение тумана». Эта атмосфера напряжения и тревоги продолжает нарастать в следующих двух разделах («Солнце постепенно заслоняется» и «Элегия»). К моменту достижения пьесой раздела «Затишье перед бурей», комбинация мотива, звучавшего в «Элегии», и прерывистого мотива гобоя, ранее услышанного в кульминации, зловеще и тихо повторяется в миноре. В этой части зловещие раскаты барабанов (дальний гром), прерывистые инструменты, отдельные капли дождя (короткие ноты в верхних деревянных духовых и пиццикато в скрипках), вспышки молнии (на пикколо), использование машины ветра и намеки на темноту (через нисходящий мотив, напоминающий тему «Ночи») подводят пьесу к полной ярости бури. В конце этого раздела также присутствует долгая доминантовая педаль в басу; мы возвращаемся к исходной тональности – си минор.

Вкратце

"Гроза и шторм, спуск" знаменует начало последней фазы путешествия, описанного в "Альпийской симфонии". Именно в этом эпизоде Штраус требует самой масштабной инструментовки во всей пьесе, включая использование громовой машины (Donnermaschine), "громового трио" (два набора литавр и большой барабан), машины ветра, пикколо (изображающих молнии) и активное использование органа. Сильные дожди изображены быстрыми нисходящими гаммами на струнных инструментах (снова напоминающими начальную тему "Ночь"). В современных постановках эти звуки бури могут быть дополнены синтезированными звуковыми эффектами для создания еще более впечатляющего эффекта. Этот раздел также знаменует собой рекапитуляцию тоновой поэмы, возвращая элементы, которые ранее звучали в произведении. Когда измученные альпинисты спешно спускаются с горы (в оригинальной минорной тональности произведения звучит инверсия темы "Восхождение") и проходят мимо знакомых мест, многие музыкальные идеи, представленные ранее в пьесе, вновь звучат, но на этот раз в обратном порядке, в очень быстром темпе и в сочетании с бушующей яростью шторма. Например, происходит бурное возвращение темы "Лес" в ми мажоре (которая теперь служит второй темой рекапитуляции). Однако в конечном итоге музыкальная буря начинает стихать, и вдалеке еще слышны отголоски грома. Сильный, проливной дождь сменяется вновь отдельными каплями на деревянных духовых и струнных пиццикато. Секция завершается кратким мотивом ночной темы (горным мотивом, с самого начала).