Натан Альтман: Художник авангарда и театральный деятель

Введение

Натан Исаевич Альтман (22 декабря 1889 [10 декабря 1889 по старому стилю] – 12 декабря 1970) – русский художник-авангардист, кубист, сценограф и книжный иллюстратор, родившийся в Украине в Российской империи и работавший во Франции и Советском Союзе.

Ранние годы

Альтман родился в Виннице, в Подольской губернии Украины, входившей в состав Российской империи, в семье еврейских купцов.

Карьера

С 1902 по 1907 год он учился живописи и скульптуре в художественной школе им. Грекова в Одессе, Украина. В 1906 году у него состоялась первая выставка в Одессе. В 1910 году он отправился в Париж, где пробыл год. Он учился в Свободной русской академии в Париже, работал в студии Владимира Баранова-Россина и поддерживал контакты с Марком Шагалом, Александром Архипенко и Давидом Штеренбергом. В 1910 году он стал членом группы "Союз молодежи". В 1912 году Алтман переехал в Санкт-Петербург. Его знаменитый портрет Анны Ахматовой, выполненный в кубистском стиле, был написан в 1914 году. С 1915 по 1917 год Натан Альтман преподавал в частной художественной школе Михаила Бернштейна. После 1916 года он начал работать сценографом. В 1918 году он был членом Совета по художественным вопросам при Департаменте изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения вместе с Малевичем, Барановым-Россиным и Шевченко. В том же году он участвовал в выставке с группой Еврейского общества содействия искусству в Москве, вместе с Владимиром Барановым-Россиным, Эль Лиссицким и другими. В этом же году он установил временную архитектурно-скульптурную композицию на Дворцовой площади в честь первой годовщины Октябрьской революции. Позднее полотно было разрезано и использовано для изготовления бинтов для солдат. В 1920 году он стал членом Института художественной культуры (ИНХУК) вместе с Казимиром Малевичем, Владимиром Татлиным и другими. В том же году он принял участие в выставке "От импрессионизма к кубизму" в Музее живописной культуры в Петрограде, Советский Союз (ныне Санкт-Петербург, Россия). В 1921 году он переехал в Москву. С 1921 по 1922 год был директором Музея живописной культуры в Петрограде. С 1920 по 1928 год работал над оформлением спектаклей для театра "Хабима" и Еврейского государственного театра в Москве. В 1923 году в Берлине был опубликован сборник его еврейской графики: *Evrejskaja grafika Natana Al'tmana: Tekst Maksa Osborna* [Макс Осборн]. В 1925 году он участвовал в Международной выставке декоративного искусства и современных индустрий (Арт-деко) в Париже вместе с Александрой Экстер, Вадимом Меллером, Рудольфом Френцем, Соней Делоне-Терк и Давидом Штеренбергом. Его первая персональная выставка в Ленинграде, Советский Союз (ныне Санкт-Петербург, Россия) состоялась в 1926 году. В 1928 году Альтман переехал в Париж. В 1936 году он вернулся в Ленинград. Он работал преимущественно в театре, как иллюстратор книг и автор статей об искусстве.

From 1902 to 1907, he studied painting and sculpture at the Grekov Art School in Odesa, Ukraine. In 1906, he had his first exhibition in Odesa. In 1910, he went to Paris, where he stayed for one year. He studied at the Free Russian Academy in Paris, working in the studio of Wladimir Baranoff Rossine, and had contact with Marc Chagall, Alexander Archipenko, and David Shterenberg. In 1910, he became a member of the group Soyuz Molodyozhi (Union of Youth). In 1912, Altman moved to Saint Petersburg. His famous Portrait of Anna Akhmatova, conceived in Cubist style, was painted in 1914. From 1915 to 1917, Nathan Altman was the teacher at Mikhail Bernstein's private art school. After 1916 he started to work as a stage designer. In 1918, he was the member of the Board for Artistic Matters within the Department of Fine Arts of the People's Commissariat of Enlightenment together with Malevich, Baranoff Rossine and Shevchenko. In the same year he had an exhibition with the group Jewish Society for the Furthering of the Arts in Moscow, together with Wladimir Baranoff Rossine, El Lissitzky and the others. In this same year, he installed a temporary work of architectural sculpture in Palace Square to commemorate the 1st anniversary of the October Revolution. The canvas was subsequently cut up and used for soldiers' foot bindings. In 1920, he became a member of the Institute for Artistic Culture (INKHUK), together with Kasimir Malevich, Vladimir Tatlin and the others. In the same year, he participated in the exhibition From Impressionism to Cubism in the Museum of Painterly Culture in Petrograd, Soviet Union (now Saint Petersburg, Russia). In 1921, he moved to Moscow. From 1921 to 1922 he was director of the Museum of Painterly Culture in Petrograd. From 1920 to 1928, he worked on stage designs for the Habimah Theatre and the Jewish State Theatre in Moscow. In 1923 a volume of his Jewish graphic art, Evrejskaja grafika Natana Al'tmana: Tekst Maksa Osborna [Max Osborn], was published in Berlin. In 1925, he participated in Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes (Art Deco) in Paris together with Aleksandra Ekster, Vadim Meller, Rudolf Frentz, Sonia Delaunay Terk and David Shterenberg. His first solo exhibition in Leningrad, Soviet Union (now Saint Petersburg, Russia) was in 1926. Altman moved to Paris in 1928. In 1936, he returned to Leningrad. He worked mainly for the theatre, as a book illustrator and an author of essays about art.

Смерть

Натан Альтман умер в Ленинграде в возрасте 81 года. На доме специалистов по адресу: Лесной проспект, 61/1 установлена мемориальная доска в память об художнике.

Работы

Дама с собакой. Портрет Эстер Шварцманн. 1911. Масло на холсте, смонтированном на картоне. 67,5 x 47,5 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Кувшин и помидоры. 1912. Масло на холсте. 69,5 x 49,5 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Портрет Анны Ахматовой. 1914. Масло на холсте. 123,5 x 103,2 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Портрет молодого еврея (автопортрет). 1916. Гипс, медь, дерево. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. (Скульптура) Натюрморт. Цветные бутылки и плоскости. 1918. Масло и штукатурка на холсте. 59,5 x 43,5 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Материальная живопись. Натюрморт с белым кувшином. 1919. Масло и эмаль на холсте. 84,5 x 62 см. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Композиция с материальными объектами. 1920. Масло, эмаль, клей, штукатурка и опилки на холсте. 83 x 65,5 (овал). Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Автопортрет. 1926. Свинцовый карандаш на бумаге. 44,6 x 35,9 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Площадь в провинциальном городе. 1926. Итальянский и свинцовый карандаш на бумаге. 51,2 x 36,6 см. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Натюрморт. Смешанная техника на бумаге. 62,5 x 47 см. Музей русского искусства, Ереван, Армения.