Майкл Кори: Американский либреттист и автор текстов песен.

Введение

Американский либреттист и автор текстов песен Майкл Кори (родился 1 апреля 1955 года) – американский либреттист и автор текстов песен, создавший произведения для музыкального театра и оперы, включая мюзиклы «Серые сады» и «Далеко от рая», а также оперы «Харви Милк» и «Гроздья гнева». Его работы ставились на Бродвее, Офф-Бродвее и за рубежом. Его тексты были номинированы на премию «Тони» и премию «Drama Desk», а также удостоены премии Круга кинокритиков. В 2016 году Кори был удостоен премии Марка Блицштейна от Американской академии искусств и литературы.

Биография

Кори родился в Элизабет, штат Нью-Джерси, в семье Бенджамина и Джанет Индик. Его отец, фармацевт, публиковал научные статьи о Х. П. Лавкрафте и Стивене Кинге. Его мать – скульптор и почетный президент Национальной ассоциации женщин-художников. Выросший в Тинеке, штат Нью-Джерси, он окончил школу в 1972 году. Кори изучал музыку в Брандейском университете, прежде чем перейти на факультет журналистики Нью-Йоркского университета. В середине 1970-х годов он работал журналистом, сотрудничая как фрилансер и редактор с The Village Voice и другими еженедельными изданиями Манхэттена. Его опыт работы в журналистике повлиял на несколько его работ, основанных на реальных людях, фигурировавших в новостях.

Где Дик?

Первой работой Кори, получившей широкое признание, стала кроссовер-опера в жанре "новой водевиля" под названием Where's Dick?, написанная Стюартом Уоллесом и разработанная в Playwrights Horizons. Эта сатира преобразовывала актуальные события в комиксный мир злодеев, а среди персонажей оперы были "карлик-мастер строитель" Башня Стампа, основанный на Дональде Трампе, и близнецы Тарниш, Стерлинг и Нержавейка, вдохновленные попытками Уильяма и Ламара Хантов монополизировать мировой рынок серебра. Премьера состоялась в 1989 году в Театре Миллера в постановке Хьюстонской Гранд-оперы под руководством Ричарда Формана. Критик Бернард Холланд в The New York Times назвал эту оперу "типом музыкального театра, к которому нам следует стремиться". Лейтон Кернер из Village Voice описал ее как "мрачное комическое обличение, одновременно гротескное и возвышенное".

Каббала

Следующим совместным проектом Кори и Уоллеса стала "Каббала", задуманная в семи музыкальных разделах или "вратах" в соответствии с каббалистической философией. Либретто произведения полностью написано на архаических языках, включая средневековый французский и немецкий, ранний испанский и арамейский, чтобы проследить развитие каббалистической практики в еврейской диаспоре. Записи интервью, которые он брал во время пребывания в ортодоксальных каббалистических общинах Иерусалима, были включены в живые выступления во время премьеры работы в 1989 году, организованной совместно Бруклинской академией музыки, фестивалем Next Wave и Dance Theater Workshop, при режиссуре и хореографии Энн Карлсон. Джон Роквелл в The New York Times отметил: "«Каббала» может оказаться в конечном итоге более значимой за счет своих перспектив, чем за счет того, что она предлагает на данный момент. Но даже то, что она предлагает, обладает реальными достоинствами".

Харви Милк

Следующим совместным трудом Кори со Стюартом Уоллесом стала опера "Харви Милк", задуманная как эпическая опера в трех действиях и созданная по заказу Хьюстонской Большой Оперы, Нью-Йоркской Оперы и Оперы Сан-Франциско. В ней изображена жизнь убитого политика и активиста за права геев Харви Милка. Первый акт ("The Closet" – "Затвор") представляет собой ранние годы Милка, когда он скрывал свою ориентацию, работая биржевым брокером в Нью-Йорке, его арест в Центральном парке и решение уехать в Сан-Франциско со своим партнером Скотом Смитом после восстания в Стоунволле. Второй акт ("The Castro" – "Кастро") показывает превращение Милка из владельца магазина фототехники в Сан-Франциско в избранного городского надзирателя. Третий акт ("City Hall" – "Мэрия") драматизирует его жесткий стиль ведения политики и конфликт с его убийцей, коллегой-надзирателем Дэном Уайтом. Предчувствие смерти Милка выражено в арии "Если пуля должна войти в мой мозг", когда он за несколько недель до убийства Уайтом делает запись своей последней воли. В партитуру были включены фрагменты реальной записи. Премьера оперы состоялась 21 января 1995 года в Гранд-опере Хьюстона и вызвала споры из-за первого на оперной сцене изображения откровенных гомосексуальных любовных сцен. Chicago Tribune назвала ее "одной из лучших новых опер за последние годы", а Эдвард Секкерсон из The Independent написал, что "либретто – одно из самых острых в современной опере". К. Роберт Шварц в The New York Times отметил: "Харви Милк – это бескомпромиссная опера, работа, которая исследует не только трагедию Милка, но и пробуждение самосознания геев в Америке". После этого последовали постановки в Нью-Йоркской опере и Опере Сан-Франциско. Джошуа Косман в The San Francisco Chronicle написал о постановке SFO: "Поочередно призрачная и веселая, яркая и мистически поэтичная, либретто – великолепное произведение". Опера была записана компанией Teldec в 1998 году под управлением Дональда Рунниклса. Композитор переработал сорок пять минут текста и музыки, взятых из реквиема третьего акта оперы, в концертное произведение для солистов, хора и оркестра под названием "Кадиш Харви Милку", перед его премьерой. Произведение было представлено в Лондоне в рамках серии концертов Maida Vale в 2002 году в исполнении Симфонического оркестра BBC. В феврале 2015 года новая полуконцертная версия, основанная на всей опере, была представлена в Мельбурне, Австралия, под руководством Кэмерона Луки, а затем в 2016 году – в Сиднее.

Korie’s next collaboration with Stewart Wallace was the opera Harvey Milk, conceived as an epic opera in three acts and co commissioned by Houston Grand Opera, New York City Opera, and San Francisco Opera. It depicts the life of the slain politician and gay rights activist Harvey Milk. The first act (“The Closet”) represents Milk's early years as a closeted stock broker in New York, his arrest in central park, and his decision to depart for San Francisco with his lover Scott Smith in the wake of the Stonewall Rebellion. The second act (“The Castro”) charts Milk's transformation from a San Francisco camera store owner to an elected City Supervisor. The Third Act (“City Hall”) dramatizes his hardball style politicking and head butting with his assassin, fellow Supervisor Dan White. Milk's premonition of his death is shown in the aria “If a Bullet Should Enter My Brain ,” as he makes a tape recording of his last will just weeks before his murder by White. Sections of the actual recording were included in the score. The opera premiered on January 21, 1995 at the Houston Grand Opera and generated controversy over the first presentation of openly gay love scenes on the operatic stage. The Chicago Tribune called it "one of the best new operas in years" and The Independent’s Edward Seckerson wrote "the libretto is among the sharpest in contemporary opera". K. Robert Schwartz in The New York Times wrote “Harvey Milk is an unflinching in your face kind of opera, a work that examines not only Milk’s tragedy but the awakening of gay consciousness in America.”

Performances followed at New York City Opera and San Francisco Opera. Joshua Kosman in The San Francisco Chronicle wrote of the SFO production, “By turns haunting and hilarious, brassy and mystically poetic, the libretto is a magnificent creation.” The opera was recorded by Teldec in 1998, with Donald Runnicles conducting. A concert work for soloists, chorus and orchestra, Kaddish for Harvey Milk, was reworked by the composer from forty five minutes of text and music extracted from the opera's third act requiem before its premiere. The work was presented in London as part of the Maida Vale Concerts series in 2002, performed by the BBC Symphony. In February 2015, a new semi staged concert version drawn from the entire opera was presented in Melbourne, Australia, directed by Cameron Lukie, and again in Sydney in 2016.

Жена Хоппера

В следующей опере Уоллеса и Кори, девяностоминутная опера в трех персонажах "Жена Хоппера", представляет Джозефину Хоппер, жену художника Эдварда Хоппера, в образе сплетничающей журналистки Хедды Хоппер. О премьере в Лонг-Бич-Опере в 1997 году музыкальный критик Марк Свед написал в The Los Angeles Times: "Кори предлагает захватывающие и откровенно грубые образы одновременно; остроумные рифмы намеренно смешивают пошлость с искусством. Смело, дерзко и значимо". Журнал Art in America отметил, что постановка "доказала, что опера может быть зрелым видом искусства, способным противостоять и критиковать упрощение современной американской культуры". В 2016 году возрожденная Нью-Йоркская городская опера выбрала эту оперу для своего инаугурационного сезона, представив ее Восточному побережью в Гарлемском театре под управлением Джеймса Лоу и режиссурой Андреаса Митисека.

Кукла

Параллельно с работой в опере, Кори начал сотрудничество в музыкальном театре с композитором Скоттом Франкелем. Их первой работой стала постановка «Кукла», основанная на истории фетишистской любви художника Оскара Кокошки к кукле в натуральную величину, способной к движению и созданной по образу вдовы Густава Малера, Альмы Малер. В 1994 году постановка «Кукла» была удостоена премии Ричарда Роджерса за развитие новых проектов. Она была разработана в лаборатории музыкального театра Санденс и поставлена в 2003 году на фестивале Ravinia в Чикаго под руководством режиссёра Лонни Прайса, с участием Майкла Сервериса и Дэвида Хайда Пирса.

Серые сады

Наиболее известная работа команды, "Серые сады", – первый мюзикл, созданный на основе документального фильма – одноименной картины Альберта и Дэвида Мейслз. С либретто драматурга Дага Райта, "Серые сады" расширили временные рамки, запечатленные в фильме – жизнь Маленькой Иди и Большой Иди Биль в обветшалом и покосившемся особняке в Ист-Хэмптоне, – добавив гипотетический первый акт, воссоздающий прием по случаю помолвки Маленькой Иди и Джозефа Кеннеди-младшего в особняке в его былой славе, тридцать лет назад. Кори отмечал, что, в отличие от кино, в театре нет крупных планов. Музыка и тексты песен дают актеру возможность передать эмоции, сопоставимые с крупным планом в кино – выразительный жест, который останавливает время и позволяет на мгновение заглянуть в душу.

"Серые сады" открылись 10 февраля 2006 года в Playwrights Horizons под руководством режиссера Майкла Грайфа с Кристин Эберсоль, Мэри Луизой Уилсон и Джоном МакМартином в главных ролях, а затем были перенесены на Бродвей. Мюзикл получил премию Outer Critics Circle за выдающийся мюзикл, был номинирован на десять премий Tony (включая премию за лучший мюзикл) и назван журналом Time Magazine лучшим новым шоу 2006-2007 годов. В своих эссе о постановке в The Best Plays Theater Yearbook, 2006-2007, Майкл Файнгольд характеризует тексты Кори как "выраженные в дикции, которая беспорядочно переходит от высокого к низкому и от прошлого к настоящему. Тексты "Серых садов" передают своеобразное мироощущение, полностью отражающее эксцентричность двух героинь". С момента премьеры "Серые сады" получили множество постановок в США и за рубежом – в Японии, Бразилии и Австралии. Газета The New York Times назвала песню "Another Winter in a Summer Town" одной из тех, которые должны войти в стандартный репертуар американского музыкального театра. Оригинальная запись бродвейского состава была выпущена PS Classics в 2007 году. Летом 2015 года постановка впервые была представлена в Ист-Хэмптоне в театре Bay Street под руководством Майкла Уилсона. С участием Рейчел Йорк и Бетти Бакли, постановка была затем представлена Center Theatre Group в театре Ахмансона в Лос-Анджелесе летом 2016 года. Также в 2016 году мюзикл дебютировал в Европе в лондонском театре Southwark Playhouse с Шейлой Хэнкок и Дженной Рассел, актрисами, удостоенными премии Olivier, в главных ролях и под руководством Тома Сазерленда. Мэтт Вольф, пишущий для theartsdesk.com, отметил, что "изображение вечеринки, которая обернулась полным провалом, само по себе очень удачно, и позволяет Рассел блестяще сыграть обе роли – матери в первом акте и ее дочери во втором – поистине ценное двойное амплуа, с которым Рассел справляется безупречно. Уникальное достижение "Серых садов" заключается в том, что они кажутся абсолютно и освежающе неповторимыми". В 2017 году постановка была названа "Лучшим мюзиклом года" на премии Off West End Offies Awards.

Grey Gardens opened on February 10, 2006 at Playwrights Horizons with direction by Michael Greif and a cast featuring Christine Ebersole, Mary Louise Wilson, and John McMartin, later transferring to Broadway. The musical won an Outer Critics Circle Award for Outstanding Musical, was nominated for ten Tony Awards (including Best Musical), and was cited as Time Magazine’s #1 New Show of the Year for 2006 2007. In his essays on the show in The Best Plays Theater Yearbook, 2006 2007, Michael Feingold characterizes Korie’s lyrics as " couched in a diction that shifts recklessly from high to low and past to present Grey Gardens’s lyrics convey an eccentric sensibility wholly their own, mirroring the two heroines’ eccentricity." Since its premiere, Grey Gardens has received numerous productions both in the U. S. and abroad in Japan, Brazil, and Australia. The New York Times cited the song "Another Winter in a Summer Town" as one that should be included in the standard American musical theater repertoire. The original Broadway cast recording was released by PS Classics in 2007. In the summer of 2015, the work made its East Hampton Premiere at the Bay Street Theater, directed by Michael Wilson. Starring Rachel York and Betty Buckley, the production was subsequently presented by the Center Theatre Group at Los Angeles' Ahmanson Theatre in the summer of 2016. Also in 2016, the musical had its European premiere at London's Southwark Playhouse, starring Olivier award winning actresses Sheila Hancock and Jenna Russell, and directed by Thom Southerland. Writing for theartsdesk. com, Matt Wolf commented that “the portrait of a party gone spectacularly sour works very well in its own right and allows in practical terms for Russell to dazzle as both mother in act one and her own daughter in act two– a gift of a dual assignment that Russell bats out of the park Grey Gardens' singular achievement is to seem absolutely and bracingly unique.” In 2017 the production was named as “Best Musical of the Year” by the Off West End Offies Awards.

Виноград гнева

Следующим либретто Кори стала адаптация романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева» на музыку Рикки Иана Гордона. Мировая премьера постановки «Миннесотской оперы» состоялась в 2007 году и получила очень положительные отзывы. Алекс Росс в журнале The New Yorker высоко оценил либретто Кори за его «остроту», отметив, что он «нашел способы сохранить гнев романа, одновременно придав лирический голос страдающей семье Джоадов», а The Los Angeles Times похвалил «сильное и грамотное либретто» за то, что оно раскрыло «вневременную и актуальную суть эпического произведения Стейнбека». Позже опера была поставлена в Ютской опере и Питтсбургской опере. Сокращенная концертная версия «Гроздья гнева» прозвучала в Карнеги-холле 22 марта 2010 года. Дирижировал Тед Сперлинг, с Американским симфоническим оркестром, MasterVoices (ранее Collegiate Chorale) и солистами из мира Бродвея и оперы, в том числе Викторией Кларк, Кристин Эберсоль, Элизабет Футрал, Стивеном Паскуале и Натаном Ганном в главных ролях. Рассказывала Джейн Фонда (чей отец, Генри Фонда, сыграл Тома Джоада в экранизации романа 1940 года). Переработанная и реструктурированная версия полной оперы, состоящая из двух актов вместо трех, будет представлена в мае 2017 года в новой постановке в Оперном театре Сент-Луиса. Постановщиком выступит Джеймс Робинсон.

Счастье

Следующим музыкальным произведением Кори и Франкеля стал мюзикл "Счастье" с либретто Джона Вайдмана, режиссурой и хореографией Сьюзан Строман. Премьера "Счастья" состоялась 27 февраля 2009 года в театре Митзи Ньюхаус Линкольн-центра, постановщиком выступил Lincoln Center Theater. Метафизическая завязка, повествующая о пассажирах нью-йоркского метро, застрявших в чистилище, была негативно оценена театральным критиком New York Times Беном Брэнтли, который отметил, что в партитуре преобладают "громкие, но расплывчатые баллады, где исполнители долго удерживают ноты". Положительный отзыв оставил Джон Саймон для Bloomberg.com, назвав постановку "110 минутами безупречного и непрерывного развлечения".

Далеко от небес

Далеко от рая стал следующим мюзиклом команды, основанным на одноименном фильме Тодда Хейнеса и адаптированным для сцены драматургом Ричардом Гринбергом. Мюзикл был представлен в рамках предварительных показов на театральном фестивале Уильямстаун в июле 2012 года. В 2013 году он был поставлен Off Broadway в Playwrights Horizons с участием Келли О’Хары и Стивена Паскуале в главных ролях. Терри Тишоут в The Wall Street Journal назвал его «значительно превосходящим фильм, на котором он основан». В своем эссе для оригинальной записи актеров P. S. Classics театральный критик New York Magazine Джесси Грин написал: «Уникальное достижение мюзикла "Далеко от рая" заключается в том, чтобы превратить столько серьезности, столько гнева и боли в такую красоту музыкального письма».

Доктор Живаго.

Кори совместно с Эми Пауэрс написала тексты песен для мюзикла "Доктор Живаго", с музыкой Люси Саймон, либретто драматурга Майкла Уэллера (по роману Бориса Пастернака) и режиссурой Деса МакАнуффа. Длительный процесс разработки начался в театре Ла-Хойя в 2006 году. Переработанная постановка успешно дебютировала в Сиднее, Австралия, в 2011 году. Затем она была представлена в Норвегии, Швеции и Южной Корее, а в апреле 2015 года открылась на Бродвее в Бродвейском театре, вновь под руководством МакАнуффа, с Тамом Муту в главной роли. Мюзикл закрылся после 26 предпремьерных показов и 23 регулярных представлений. Запись с участием актёров была выпущена на лейбле Broadway Records. В 2016–2017 годах мюзикл шел в Национальном театре Венгрии.

Военная краска

Кори и Франкель вновь объединились с драматургом Дугом Райтом и режиссером Майклом Грайфом для создания мюзикла "War Paint". В центре мюзикла – многолетнее соперничество за лидерство в косметической индустрии между двумя гигантами красоты, Хеленой Рубинштейн и Элизабет Арден. Премьера состоялась в Чикагском театре Гудмана в июне 2016 года, в постановке, где Патти ЛуПон исполнила роль Рубинштейн, а Кристин Эберсоль – роль Арден.

Сад Финци-Контини

Кори написала либретто для оперной адаптации Рикки Иана Гордона романа "Сад Финци-Контини", действие которой разворачивается накануне Второй мировой войны и повествует об истории аристократической итальянской еврейской семьи Финци-Контини, уверенных в своей неприкосновенности к происходящим вокруг изменениям. Премьера состоялась в январе 2022 года в копродукции Национального идишского театра Folksbiene и Нью-Йоркской оперы.