Дитер Рот: Художник, экспериментировавший с временем и материалами

Введение

Швейцарский художник (1930–1998) немецкий политолог.

Дитер Рот (21 апреля 1930 – 5 июня 1998) – швейцарский художник, получивший признание благодаря своему разнообразному творчеству, включающему книги художников, серии графических работ, скульптуры и произведения из найденных материалов, в том числе гниющих продуктов питания. Он также был известен как Дитер Рот и Дитер Рот. Родился в Ганновере, ранние годы жизни провел в Германии и Швейцарии, где, живя с семьей художников в Цюрихе во время Второй мировой войны, проявил интерес к искусству и поэзии. Творческий путь Рота был отмечен сотрудничеством и экспериментами. Он был одним из основателей журнала "Spirale" и сотрудничал с движением Fluxus, при этом сохраняя свою индивидуальную художественную манеру. Особенно стоит отметить, что его книги художников бросали вызов традиционным форматам, позволяя читателям взаимодействовать с ними и перекомпоновывать страницы. В его работах часто использовались найденные материалы, такие как газеты и журналы. На протяжении всей своей карьеры Рот расширял границы искусства, создавая биоразлагаемые произведения, которые со временем изменялись под воздействием естественного распада. Его работы, такие как "Insel", объединяли продукты питания с различными материалами, демонстрируя его уникальный взгляд на трансформацию и преходящую природу вещей. Он умер в 1998 году.

Ранние годы

Он родился Карлом Дитрихом Ротом в Ганновере, первым из трех сыновей. Его мать Вера была немкой, а отец Карл Ульрих – швейцарским бизнесменом. После начала Второй мировой войны Рот должен был каждое лето проводить в Швейцарии по просьбе швейцарской благотворительной организации Pro Juventute, которая стремилась защитить немецкоязычных детей Швейцарии от тягот войны. К 1943 году изгнание стало постоянным, и Рота отправили жить к семье в Цюрих. Этот дом, принадлежавший семье Фрица Висса, был общим для еврейских и коммунистических художников и актеров. Именно там Рота поощрили начать рисовать и писать стихи. Он вновь встретился со своей семьей, которая к тому времени полностью обеднела, лишь в 1946 году, когда они присоединились к нему в Швейцарии. В 1947 году семья переехала в Берн, где Рот начал учебу на коммерческого художника. Его клиентами были местная молочная ассоциация и сырный союз. После посещения выставки работ Пола Клее, "удар, который перерос в одержимость", он постепенно отошел от стиля коммерческого искусства, которому его учили, и обратился к международному модернизму.

Спираль и ранние книги

В 1953 году Рот покинул дом и начал сотрудничать с Марселем Виссом и Югеном Гомингером в журнале "Спираль", было выпущено девять номеров (1953–64). Большая часть его работ в этот период была выполнена в стиле, преобладающем в конкретном искусстве, как у Макса Билла. Он участвовал в ряде местных выставок, писал стихи, создавал свои первые органические скульптуры и экспериментировал с оп-артом. В 1954 году он познакомился с художником Даниэлем Споэрри, дружба с которым вспоминалась как "одно из самых прекрасных событий в моей жизни". Позже Споэрри основал Editions MAT – издательство, выпускавшее книги и скульптуры небольшими тиражами, которое опубликовало некоторые ранние работы Рота. В 1957 году Рот женился на исландской студентке Сигридур Бьёрнсдоттир и переехал с ней в Рейкьявик. В таких работах, как "Bok" ("Книга") 1958 года, страницы были прорезаны отверстиями и отказались от кодексной формы, позволяя читателю переставлять страницы в любом порядке, отсылая к литературе. Это стало началом использования им продуктов питания в искусстве, что принесло ему всё большую известность в 1960-х годах.

Премия Уильяма и Нормы Копли

В 1960 году он получил премию имени Уильяма и Нормы Копли, в состав жюри которой входили Марсель Дюшан, Макс Эрнст и Герберт Рид.

Биоразлагаемое искусство

В 1964 году Рот, вместе с несколькими другими художниками, получил заказ на написание портрета коллекционера и дилера Карла Ласло в честь его сорокалетия. Рот сделал солнезированную фотографию швейцарского коллекционера и закрасил её переработанным сыром, «чтобы вывести его из себя. Я думал, он станет синим и зеленым, как сыр». Эта работа стала первой из его знаменитых биоразлагаемых работ. Например, в серии работ под названием «Инзель» («Остров», 1968) Рот брал синюю панель, покрывал её продуктами, расположенными в виде островов на фоне, затем покрывал поверхность йогуртом и, наконец, слоем штукатурки, позволяя произведению претерпевать ряд изменений: стадии плесени, бактериальный распад, атаки насекомых, и затем достигать стабильности, когда оставались только неразлагаемые элементы.

Род-Айленд, Провиденс

В 1964 году ему предложили должность в Филадельфийском музее искусств при условии создания конструктивистской книги. Рот хотел сделать нечто трехмерное, и его незамедлительно уволили. Роту удалось сохранить свою позицию, и в течение следующих трех месяцев он создал 6000 работ на бумаге – фотографии, отпечатки, повторные фотографии, рисунки поверх них и т.д. – которые затем были прикреплены к стене. Около 500 из них были сфотографированы для публикации в виде книги, документирующей весь процесс. После этого он устроил вечеринку, пригласив студентов забрать все, что им понравится. Колледж отказался от своего предложения опубликовать книгу, которая в итоге вышла в 1970 году под названием «Снег». В начале 1965 года он перешел в Школу дизайна Род-Айленда, где преподавал в Школе графического дизайна, применяя свой принцип «необучения как обучения». В 2010 году Hauser & Wirth представила одно из таких совместных произведений – подборку коллажных композиций, созданных из картонных листов, которые Рот использовал в своих студиях на рабочих столах для сбора «следов повседневной жизни», таких как кофейные пятна и детские каракули Бьёрна. С ростом его известности он стал невероятно продуктивным, создавая значительные серии работ, включая книги стихов, книги художника, скульптуры, картины, мультипликаты, звукозаписи, коллаборации с другими художниками, такими как Эмметт Уильямс, Герман Нич и Ричард Гамильтон, дизайн ювелирных изделий, мебель, плакаты, гравюры и инсталляции. Среди всего этого инсталляции постепенно стали предпочтительным видом искусства для Ротта наряду с книгами.

Многократные

Как и многие его современники в Fluxus, Pop art и Arte Povera, Рот начал создавать серию множеств в середине 1960-х годов; эти скульптурные произведения отличались (чрезвычайно) неортодоксальным подходом к материалам. Первым множеством был тираж из 100 тортов в форме мотоциклиста, которые раздавали на открытии выставки работ Рота в галерее Хансйорга Майера. Неизбежно, сохранилось лишь немного экземпляров, так как их съели посетители. В более поздних множествах использовался шоколад (безымянная работа 1969 года, с куклой, погруженной по щиколотку в шоколад); «Staple Cheese (A Race)», игра слов на основе «Steeple Chase», – чемоданы следовало открывать по одному в день, а на настенных изображениях была горизонтальная линия, отслеживающая вертикальное движение сыров по мере их скольжения к ней. Однако через несколько дней нестерпимый запах, личинки и мухи сделали невозможным вход в помещение. В знак уважения к тому, что он называл «истинной аудиторией выставки», Рот собрал несколько мертвых мух, лежавших на полу галереи, и поместил их в стеклянную банку. Чемоданы позже хранились в контейнере, разработанном Ротом, в течение нескольких лет, пока муж Батлер не выбросил всю выставку в пустыню. Работа Рота становилась все более разнообразной на протяжении 1970-х годов. Он выставлял инструкции по изготовлению – «выставки образцов заказов» – для первого показа любой покупатель мог отнести инструкции в типографию по своему выбору и создать свой собственный принт или множество; во второй раз инструкции нужно было отнести пекарю, чтобы он испек собственные изделия для коллекционера. То же самое отношение распространялось и на коллекционеров; его самый важный коллекционер, немецкий дантист Ханс Зом, изготавливал собственные «Литературные колбасы» по инструкциям Рота, включая «Сочинения Георга Вильгельма Фридриха Гегеля в 20 томах». Он издавал журнал Zeitschrift für Alles (Обзор всего) с 1975 по 1987 год, обещая публиковать все, что кто-либо присылал Роту, единственным редакционным ограничением было количество страниц – 4 (позже 5). К тому времени, когда Рот объявил о прекращении его издания, журнал разросся до 1396 страниц. В середине 1970-х годов была предпринята масштабная попытка переиздать все книжные работы Рота. По инициативе Хансйорга Майера, издателя, с которым Рот познакомился в 1963 году, «Gesammelte Werke» (Собрание сочинений) включало 26 томов, многие из которых до сих пор легко доступны в Европе и Америке.

Like a lot of his contemporaries in Fluxus, Pop art and Arte Povera, Roth began to produce a series of multiples in the mid sixties; these editioned sculptural pieces were distinguished by an (extremely) unorthodox approach to materials. The first multiple was an edition of 100 cakes in the shape of a motorcyclist handed out at the opening to an exhibition of Roth's work at Gallery Hansjorg Mayer. Inevitably, few of these have survived, having been eaten by the visitors. Later multiples used chocolate (Untitled 1969, featuring a doll immersed down to her ankles in chocolate); Called Staple Cheese (A Race), a pun on Steeple Chase, the suitcases were to be opened one a day, whilst the wall pictures included a horizontal line tracking the vertical movement of the cheeses as they slid toward it. However, within a few days the over powering smell, maggots and flies combined to make it impossible to enter the room. As a gesture to honor what he called “the exhibition’s true audience,” Roth collected some of the dead flies lying on the floor of the gallery space and put them in a glass jar. The suitcases were later stored in a container designed by Roth for a number of years until Butler's husband threw the whole exhibition away in the desert. Roth's work became increasingly varied throughout the 1970s. He exhibited manufacturing instructions the Order Form Exhibitions for the first show, any buyer could take the directions to a printer of their choice, and create their own print or multiple; second time around, the instructions had to be taken to a baker to create the collector's own baked goods. The same attitude applied to collectors; his most important collector, the German dentist Hanns Sohm, made his own Literature Sausages to Roth's instructions, including Georg Wilhelm Friedrich Hegel’s Work in 20 Volumes. He published the magazine Zeitschrift für Alles (Review for Everything) 1975–1987, promised to publish anything that anyone sent to Roth, the only editorial constraint being the limit of 4 (later 5) pages. By the time Roth announced its demise, the journal had grown to 1396 pages long. The mid seventies also saw a comprehensive attempt to republish all of Roth's bookworks. Instigated by Hansjörg Mayer, a publisher Roth had met in 1963, the Gesammelte Werke (Collected Works) would run to 26 volumes, many of which are still easily available across Europe and America.

96 Пикадилли

Рот начал компульсивно закрашивать открытки в начале 1960-х годов, объясняя, что рисовать поверх печатных изображений проще, чем на чистом холсте; одна из его самых известных работ, «96 Пикадилли», 1977 года, выросла из этой привычки, начавшись с знакомства Ротта с коллекцией открыток Пикадилли-Цирк, принадлежащей Ричарду Гамильтону и его жене Рите Донаг. Первоначально шесть этих открыток были изданы в виде крупноформатного портфолио в 1970 году; в конечном итоге, в 1977 году, 96 измененных открыток с изображением Пикадилли были собраны в книгу, включая нетронутые обратные стороны, с прорезями, позволяющими покупателю использовать их повторно как открытки. Каждая работа из этой серии акцентировала внимание на различных аспектах сцены; на одной открытке все было закрашено, кроме автобусов, движущихся вокруг Эроса; на другой могли умело добавить черную краску, чтобы создать впечатление оживленного ночного пейзажа.

Скульптура в саду

За эти годы инсталляции Рот становились больше и приобретали более открытый характер. После 1980 года они часто создавались в сотрудничестве с его сыном Бьёрном и другими художниками, которые также вносили свой вклад в работы. Например, Gartenskulptor (Садовая скульптура) изначально была копией серии P. O. TH. A. A. VFB – автопортретного бюста из шоколада и птичьего корма, установленного на кормушке для птиц и подверженного воздействию стихии. Рот называл это "объектом для разборки и повторной сборки", и каждое новое воплощение постепенно пополнялось рабочими чертежами, картинами, скульптурами кроликов и коллажами, размещенными на шпалерах в садах коллекционеров. В течение нескольких лет инсталляция даже включала в себя живого кролика и его клетку. В последний раз её устанавливали в саду в 1989 году. Когда в 1992 году Gartenskulptor была выставлена в помещении в Швейцарии, она заняла целую комнату. К 1995 году её длина составляла 20 метров, и она включала в себя разнообразные объекты, такие как пожарная лестница и телевизионные экраны. К 2000 году, в Мёнхенгладбахе, инсталляция достигла 40 метров в длину, включив в себя элементы из каждого из своих воплощений, например, каменистую землю, выкопанную архитекторами Герцогом и де Меуроном для фасада Schaulager. Кролика уже не было.

Поздняя известность

Работа Ротта к 1980-м годам становилась все более признанной; по всей Европе начали организовывать ретроспективы, а также крупные выставки новых работ. Он представлял Швейцарию на Венецианской биеннале 1982 года и был удостоен ряда наград и премий, включая Женевский приз Caran d’Ache Beaux Arts, престижную швейцарскую премию, в 1991 году. Дитер Рот скончался 5 июня 1998 года в своей студии в Базеле от сердечного приступа и был похоронен в Арнарстапи на полуострове Снайфелльснес, Исландия.