Билл Эванс "Conversations with Myself" (1963) – джазовый альбом с уникальной техникой наложения трёх партий фортепиано. Стандарты, Monk, и дань уважения Sonny Clark.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Conversations with Myself — альбом американского джазового музыканта Билла Эванса, вышедший в 1963 году.
Conversations with Myself is a 1963 album by American jazz musician Bill Evans.
История
На записи с фортепиано Гленна Гулда, CD 318, в ходе студийных сессий 6 и 9 февраля и 20 мая 1963 года, Эванс использовал метод многослойной записи, наложив три различных, но взаимодополняющих фортепианных трека для каждой композиции. Альбом состоит преимущественно из традиционных поп-стандартов. Помимо них, в альбом вошли три композиции Телониуса Монка и одна оригинальная композиция Эванса – "N. Y. C.'s No Lark", написанная в память о друге Эванса и коллеге-джазовом пианисте Сонни Кларке, скончавшемся за месяц до начала работы Эванса над альбомом. После "Разговоров с самим собой" Эванс выпустил "Дальнейшие разговоры с самим собой" (1967) и "Новые разговоры" (1978), оба альбома были записаны в схожей манере.
Recording with Glenn Gould's piano, CD 318, at studio sessions on February 6 and 9, and May 20, 1963, Evans used the method of overdubbing three different yet corresponding piano tracks for each song. The album features mostly traditional pop standards. Alongside these are three compositions by Thelonious Monk, and one Evans original, "N. Y. C.'s No Lark", commemorating Evans' friend and fellow jazz pianist Sonny Clark, who died one month before Evans began work on the album. Evans followed Conversations with Myself with Further Conversations with Myself (1967) and New Conversations (1978), both recorded in a similar vein.
Критический прием
Альбом принес Эвансу его первую премию «Грэмми» в 1964 году в категории «Лучший джазовый инструментальный альбом, соло или группа». В 1963 году он получил 5-звездочный обзор в журнале DownBeat. Музыкальный критик Майкл Г. Настос в своей статье для Allmusic написал: «Безусловно, это один из самых необычных релизов в дискографии артиста, чья последовательность столь же заметна, как и у любого в современном джазе, и ничто не должно удержать вас от приобретения этого уникального альбома, который в некотором роде задал технологический стандарт для популярной музыки и джаза в будущем». Джейсон Лейппли из All About Jazz отметил: «[Альбом] сразу же стал классикой для джазового сообщества. Работа Эванса над десятью композициями, представленными здесь, поистине вдохновляет и поражает – этот взгляд на художника на пике выразительности чрезвычайно ценен. Однако, я бы не рекомендовал этот диск случайным слушателям. Музыкальный язык достаточно сложен, что иногда затмевает простую красоту песен и игру Эванса».
The album earned Evans his first Grammy Award in 1964 for Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group. It received a 5 star review in DownBeat in 1963. Writing for Allmusic, music critic Michael G. Nastos wrote: Certainly one of the more unusual items in the discography of an artist whose consistency is as evident as any in modern jazz, and nothing should dissuade you from purchasing this one of a kind album that in some ways set a technological standard for popular music – and jazz – to come. Jason Laipply of All About Jazz wrote: [The album] was an instant classic for the jazz community. Evans' work on the ten tunes included here is truly inspired and amazing to behold this glimpse of the artist at a heightened level of expression is very rewarding indeed. However, for the casual fan, I would not suggest this disc. The musical vocabulary is complex enough that the simple beauty of the songs, and Evans’ playing, is at times lost.