Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Кабалета – музыкальная форма из двух частей, особенно популярная для арий в итальянской опере XIX века в эпоху бельканто до 1860-х годов, в течение которых она являлась одним из важнейших элементов эпохи. В более строгом смысле, кабалетта – это более оживлённая часть, следующая за песенным кантабиле. Она часто вводит осложнение или усиление эмоций в сюжет. Некоторые источники предполагают, что слово происходит от итальянского *cobola* (куплет). Другая теория связывает его с итальянским *cavallo* (конь), отсылая к пульсирующему ритму скачущей лошади, который сопровождает многие известные кабалетты. Кабалетта сформировалась в процессе эволюции от арий начала XIX века, содержащих две контрастные секции в разных темпах в рамках единой структуры, к более сложным ариям с музыкально обособленными частями. Сам термин был впервые определён в 1826 году в «Словаре» Пьетро Лихтенталя. Она имеет повторяющуюся структуру, состоящую из двух строф, за которыми следуют украшенные вариации. Кабалетта обычно завершается кодой, часто весьма виртуозной. Классическими примерами служат «Non più mesta» из оперы Россини «Золушка» (1817), «Vien diletto, è in ciel la luna» из оперы Беллини «Пуритане» (1835) и «Di quella pira» из оперы Верди «Трубадур» (1853). В более поздней практике кабалета стала обозначать быструю финальную часть любого оперного вокального ансамбля, как правило, дуэта, а не только сольной арии. Например, дуэт между Гильдой и Риголетто в первом акте, сцене 2 оперы «Риголетто» заканчивается относительно медленной кабалеттой, в то время как кабалетта для их дуэта в финале второго акта весьма энергична. Кабалетту часто используют для передачи сильных эмоций: безграничного счастья (знаменитая кабалетта Линды «O luce di quest'anima» из оперы Доницетти «Линда ди Шамуни»), глубокой скорби (кабалетта Лучии «Spargi d'amaro pianto» из оперы «Лючия ди Ламмермур») или вечной любви (короткая кабалетта Линдоро из оперы Россини «Итальянка в Алжире»). Россини написал как минимум одну, а то и больше кабалетт для всех главных персонажей своих опер. Например, в опере «Итальянка в Алжире» две кабалетты для Линдоро, три для Изабеллы, одна для Мустафы и одна для Таддео. Если учитывать и финальные части ансамблей, то общее количество кабалетт приближается к шестнадцати. Джузеппе Верди продолжал адаптировать формулу *cantabile–cabaletta* для достижения большого эмоционального и драматического эффекта, прежде чем в значительной степени отказаться от неё к 1862 году как от сольной части, с арией «Egli è salvo» Дон Карло в опере «Сила судьбы».
Cabaletta is a two part musical form particularly favored for arias in 19th century Italian opera in the bel canto era until about the 1860s during which it was one of the era's most important elements. More properly, a cabaletta is a more animated section following the songlike cantabile. It often introduces a complication or intensification of emotion in the plot. Some sources suggest that the word derives from the Italian cobola (couplet). Another theory suggests that it derives from the Italian cavallo (horse), a reference to the pulsating rhythm of a galloping horse which forms the accompaniment of many famous cabalettas. The cabaletta was formed as part of an evolution from early 19th century arias containing two contrasting sections at different tempi within a single structure into more elaborate arias with musically distinct movements. The term itself was first defined in 1826 in Pietro Lichtenthal's Dizionario. It has a repetitive structure consisting of two stanzas followed by embellished variations. The cabaletta typically ends with a coda, often a very virtuosic one. Classic examples include "Non più mesta" from La Cenerentola by Rossini (1817), "Vien diletto, è in ciel la luna" from I puritani by Bellini (1835), and "Di quella pira" from Verdi's Il trovatore (1853). In later parlance, cabaletta came to refer to the fast final part of any operatic vocal ensemble, usually a duet, rather than just a solo aria. For example, the duet between Gilda and Rigoletto in Act 1, Scene 2 of Rigoletto ends with a relatively slow cabaletta, whereas the cabaletta for their duet in the finale of Act 2 is quite rousing. The cabaletta is often used to convey strong emotions: overwhelming happiness (Linda's famous cabaletta "O luce di quest'anima" from Donizetti's Linda di Chamounix), great sorrow (Lucia's "Spargi d'amaro pianto" from Lucia di Lammermoor), or timeless love (Lindoro's short cabaletta from Rossini's L'italiana in Algeri). Rossini wrote at least one or even more cabalettas for all major characters in his operas. For example, L'italiana in Algeri contains two cabalettas for Lindoro, three cabalettas for Isabella, one cabaletta for Mustafa, and one for Taddeo. If the final parts of the ensembles are included, the total is almost sixteen cabalettas. Giuseppe Verdi continued to adapt the cantabile–cabaletta formula to great emotional and dramatic effect, before largely abandoning it by 1862 as a solo piece with Don Carlo's "Egli è salvo" in "La forza del destino".