Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский художник и журналист.
American painter and journalist
Предыстория
Фон Виган родилась в Чикаго в 1896 году, выросла в Аризоне и Калифорнии, училась в государственной школе в Сан-Франциско (где впервые заинтересовалась китайской культурой, посетив Чайнатаун), и три года прожила в Берлине в подростковом возрасте. Затем она училась в Колледже Барнарда в течение года, после чего перевелась в Школу журналистики Колумбийского университета, где изучала журналистику, прежде чем перейти в факультет искусств и археологии. Позже она занималась в Нью-Йоркском университете в Нью-Йорке у Ричарда Оффнера. В университете она изучала театр, археологию, греческий язык, философию и историю искусств. Тем не менее, она не получила степень бакалавра и подумывала о карьере драматурга. Вскоре после окончания университета фон Виган вышла замуж и переехала в Дариен, штат Коннектикут. Брак быстро распался и закончился разводом после того, как её муж переехал в Германию.
Von Wiegand was born in Chicago in 1896, grew up in Arizona and California, attended a public school in San Francisco (where she initially became interested in Chinese culture when visiting Chinatown), and lived for three years in Berlin as a teenager. Then she attended Barnard College for a year and then transferred to Columbia University School of Journalism where she studied journalism, before transferring to the Department of Art and Archeology. Later, she studied at New York University in New York City with Richard Offner. In college, she explored Theater, Archaeology, Greek, Philosophy and Art History. Nevertheless, she did not complete her bachelor's degree and thought she might become a playwright. Soon after college, von Wiegand married and moved to Darien, Connecticut. The marriage ended shortly with a divorce after her husband moved to Germany.
Карьера
Фон Виган начала рисовать в 1926 году, получая психоаналитическую терапию и поддержку от своего друга и художника Джозефа Стеллы. Она находилась в Москве с 1929 по 1932 год. Там она стала корреспондентом Universal Service of the Hearst Press, где её отец был редактором. В Москве Шармион фон Виган увидела картины фовистов в коллекции Морозова, что вдохновило её воображение и пробудило серьёзное желание заниматься живописью. Вернувшись в Нью-Йорк в 1932 году, она начала писать пейзажи. В 1931–1934 годах Фон Виган стала второй женой коммунистического активиста и сооснователя журнала «Новые массы» Джозефа Фримана. Она написала серию из четырнадцати рецензий об искусстве для «Новых масс», стала редактором журнала «Арт Фронт», издания «Союза художников», а также нескольких других публикаций, включая «Федеральный художественный проект» (FAP), «Новый театр», «ARTnews» и «Журнал искусств». Сама фон Виган считала, что не должна слишком углубляться в политику из-за своего искусства, но её критика часто демонстрировала симпатии к марксизму, поскольку она утверждала, что лучшее искусство создается восходящим классом. Исключением был Пабло Пикассо, чьи работы она восхищала, но считала идеологически смутными, регрессивными и лишёнными гуманизма. В рамках культурного авангарда она сформировала близкий круг друзей, таких как Джон Грэм, Карл Холти, Ханс Рихтер, Джозеф Стелла и Марк Тоби – художники, разделявшие её убеждение, что искусство должно основываться на физической красоте и духовности. Фон Виган продолжила работу в качестве арт-критика, и весной 1941 года Карл Холти организовал ей интервью с голландским художником Питом Мондрианом, искавшим убежища в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны, работы которого она знала по коллекции Галлатина. Ей было поручено написать первую статью о Мондриане на английском языке для «Журнала эстетики и художественной критики». Она сблизилась с ним, помогая ему переводить его эссе на английский язык. Она наблюдала за работой Мондриана над «Бродвей Буги-Вуги» и «Виктори Буги-Вуги», что повлияло на неё начать создавать абстрактное искусство, и она обратилась к неопластицизму. Однако на неё также сильно повлияли в абстрактном рисунке Ханс Рихтер, немецкий художник, кинорежиссёр и член цюрихской группы дадаистов; Василий Кандинский; Жан Арп; и Жоан Миро. Стиль Курта Швиттерса, сильно отличавшийся от кубизма или неопластицизма, проявился около 1946 года, когда она начала создавать коллажи. Она также организовала важную выставку коллажей Швиттерса вместе с Наумом Габо и Кэтрин Драйзер в 1948 году. Она стала ассоциированным членом Американских абстрактных художников в 1941 году, полноправным членом в 1947 году, выставлялась с ними с 1948 года, а позже даже стала его президентом с 1951 по 1953 год. Шармион фон Виган стала проявлять большой интерес к восточной религии и культуре, теософии и буддизму в 1950-х годах, а также к восточным стилям и рисункам, таким как египетские, китайские, индийские, индуистские тантрические изображения, и она начала рисовать прямыми линиями с помощью малярного скотча, особенно после смерти Мондриана в 1944 году. В 1950-х годах фон Виган отказалась от прямых линий, но продолжала использовать геометрические формы, которые в основном вырезались из декоративной бумаги в гораздо более широком диапазоне цветов, чем у Мондриана, и часто перекрывались, различаясь по размеру, направлению и текстуре бумаги. Её картины стали содержать гораздо больше символов и тем, что заметно в её геометрических формах в симметричных композициях после выставки 1972 года в Бирмингемском музее искусств в Алабаме.
Von Wiegand started to paint in 1926 while receiving psychoanalytic therapy and encouragement from her friend and painter, Joseph Stella. She stayed in Moscow, Russia from 1929 to 1932. There, she became a correspondent for the Universal Service of the Hearst Press where her father had been an editor. In Moscow, Charmion von Wiegand saw the Fauve paintings in the Morosof Collection, inspiring her imagination and desire to paint seriously. When she returned to New York in 1932, she began painting landscapes. In 1931 1934, Von Wiegand became the second wife to the communist activist and co founder of the journal New Masses Joseph Freeman, She wrote a sequence of fourteen art criticism reviews for New Masses, became editor for Art Front, the magazine of the Artist's Union, and several other publications including Federal Art Project (FAP), New Theatre, ARTnews, and Arts Magazine. Von Wiegand herself believed she should not involve herself in too much in politics due to her art, but her critiques often implied a leaning towards Marxism as she claimed the best art was made from the rising class. Her exception was Pablo Picasso, whose works of art she admired yet believed to be confused in ideologies, regressive and lacked humanism. As part of the cultural avant garde, she developed a close circle of friends such as John Graham, Carl Holty, Hans Richter, Joseph Stella, and Mark Tobey, all artists who similarly shared a belief that art should be made from physical beauty and spirituality. Von Wiegand continued her work as an art critic, and in the spring of 1941, Carl Holty arranged for her to interview the Dutch artist Piet Mondrian, who was seeking refuge in the United States during World War II and whose work she was familiar with from the Gallatin Collection. She was commissioned to write the first English language article about Mondrian by The Journal of Aesthetics and Art Criticism. She became close friends with him while helping him translate his essays into English. She watched Mondrian work on both Broadway Boogie Woogie and Victory Boogie Woogie, he influenced her to start creating abstract art and she moved towards Neo Plasticism. However, she was also heavily influenced into painting abstractly by Hans Richter, the German born painter, filmmaker and member of the Zurich Dada group; Wassily Kandinsky; Jean Arp; and Joan Miró. Kurt Schwitter's styles, much different from Cubism or Neo plasticism, was evident around 1946, where she began making collages. She also organized an important show of Schwitter's collages with Naum Gabo and Katherine Dreiser in 1948. She became an associate member of the American Abstract Artists in 1941, a full member in 1947, exhibited with them from 1948, and later even became its president from 1951 to 1953. Charmion Von Wiegand became much more interested in Eastern religion and culture Theosophy, Buddhism in the 1950s, oriental styles and drawings such as Egyptian, Chinese, Indian, Hindu Tantric images and she started painting in straight lines by using tape, especially after Mondrian's death in 1944. In the 1950s, von Wiegand turned away from lines, but still made use of the geometric shapes, which were mostly cut from decorative papers of a color range much greater than Mondrian's and often overlapped, varying in size, direction, and paper texture. Her paintings began to contain many more symbols and themes, evident in her geometric forms in symmetrical compositions after her 1972 exhibition at the Birmingham Museum of Art in Alabama.
Работы
Первая из более чем 21 персональной выставки фон Виганда состоялась в галерее Rose Fried в Нью-Йорке в 1942 году. Она участвовала в 35 крупных групповых выставках в Соединенных Штатах, Европе и на Дальнем Востоке, включая женскую выставку Пегги Гуггенхайм в 1945 году в галерее Art of this Century в Нью-Йорке. Она получила первую премию на выставке религиозного искусства Академии искусств Кранбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган (1969). В 1980 году она была избрана в Американскую академию искусств и литературы. В 1974 году фон Виганд представила ретроспективную выставку своих работ в галерее Ноя Голдовски в Нью-Йорке. В 1982 году она организовала свою первую ретроспективную выставку в Музее искусств Басса в Майами-Бич, штат Флорида. В том же году она получила почетную награду и была представлена на выставке лауреатов почетных наград на Национальной женской конференции по искусству в Нью-Йорке. Ее работы до сих пор находятся в более чем 25 музеях и постоянных коллекциях, включая галерею Андре Зарре, галерею Майкла Розенфельда и музей Соломона Р. Гуггенхайма, все в Манхэттене, Нью-Йорк, Кливлендский музей искусств в Огайо, музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, Музей искусств Ньюарка в Нью-Джерси и Музей современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке. Она жила в квартире в Нью-Йорке, стены которой были увешаны ее собственными работами и произведениями ее друзей, и продолжала работать, пока не заболела. Ее друг, буддийский беженец, которому она завещала большую часть своих работ, заботился о ней до ее смерти 9 июня 1983 года.
Von Wiegand's first of more than 21 solo exhibitions was at the Rose Fried Gallery in New York, 1942. She participated in 35 major group exhibitions in the United States, Europe and Far East, including Peggy Guggenheim's 1945 Women's Show at the Art of this Century Gallery in New York. She received the first prize at Cranbook Academy of Art Religious Art Exhibition, Bloomfield Hills Michigan (1969). In 1980, she was elected to the American Academy of Arts and Letters. In 1974, Weigand had a retrospective showing of her work at the Noah Goldowsky Gallery in New York. In 1982, she organized her first retrospective at the Bass Museum of Art in Miami Beach, Florida. In the same year, she received an Honor Award and was exhibited in the Honor Award Exhibition at the National Women's Caucus for Art Conference in New York. Her work is still represented in more than 25 museums and permanent collections including the Andre Zarre Gallery, Michael Rosenfeld Gallery and the Solomon R. Guggenheim Museum, all in Manhattan, New York, the Cleveland Museum of Art in Ohio, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D. C., the Newark Museum in New Jersey, and the Museum of Modern Art (MOMA) in New York. She lived in an apartment in New York which was covered with her own and her friends' artwork and worked until she became very sick and her friend, a Buddhist refugee with whom she left most of her artworks, cared for until her death on June 9, 1983.