Введение

Армандо Реверон (Armando Reverón; 10 мая 1889 – 17 сентября 1954) – венесуэльский художник и скульптор, предшественник направления Arte Povera и считается одним из наиболее значимых художников Латинской Америки XX века. Несмотря на ухудшение психического здоровья на протяжении жизни, его художественные способности сохранялись. Его дом на северном побережье Венесуэлы служил музеем Реверона, однако он был серьезно поврежден оползнями в Варгасе в декабре 1999 года. Ему посвящено множество произведений искусства в различных жанрах, и его помнят благодаря его "муньекас" или куклам.

Биография

Он начал свое обучение в Colegio de los Padres Salesianos в Каракасе. Его дядя по материнской линии, Рикардо Монтилья, который учился в Нью-Йорке, обучает его основам рисунка и пробуждает его художественное призвание; его интерес к живописи проявлялся с самого детства. В 1896 году он был переведен в Валенсию после распада брака его родителей. Армандо возвращается домой из семьи Родригеса Сокки, которая занималась его ранним образованием. Под опекой семьи Родригеса Сокки Реверон сблизился с их дочерью Жозефиной и стал относиться к ней как к собственной сестре. Стены дома стали одними из первых полотен Реверона, на которых он пытался изобразить служанку семьи, Хуаниту Каррисалес. Родригес Сокка описывал темперамент Реверона как "мрачный, вспыльчивый и меланхоличный". В возрасте 12 лет он перенес тиф, который, как многие считают, оказал глубокое психологическое воздействие на него на всю жизнь.

Художественные изменения

Реверон построил несколько хижин на земле, которую он купил в Макуто, главной из них была его мастерская; стены были деревянными, а крыша – соломенной. Вокруг талии он носил большую сумку для хранения кистей, сделанных из найденного дерева. Решение о переезде совпало с изменением в его поведении и трансформацией художественных концепций. В этот период, ведя примитивный образ жизни и отдалившись от города, Реверон смог глубже понять природу; это привело его к разработке собственного метода живописи, основанного на использовании местных материалов и техник, соответствующих его стремлению передать атмосферу пейзажа под ослепительным воздействием прямого солнечного света. Так начался период, который критик Альфредо Бультон назвал его «Белым периодом», приблизительно с 1924 по 1932 год. В ГАН (Галерее национального искусства) хранится значительная коллекция фотографий Альфредо Бультона, изображающих Реверона. Среди этих фотографий есть серия рисунков Реверона, изображающих Луизу Фелпс, датированных 1930 годом. В 1933 году он получил первую премию за выставку своих работ в Ateneo de Caracas, которая затем была представлена в галерее Katia Granoff в Париже, Франция. В начале 1940 года он начал свой «Сепиевый период», который характеризуется серией полотен, написанных на побережье и в порту Ла-Гуаира, где преобладают коричневые тона в пейзажах суши и моря. Впоследствии он пережил период депрессии после психотического срыва, который потребовал госпитализации в санаторий «Сан-Хорхе» под наблюдением Хосе Марии Финоля. Оправившись, он начал работать в новом стиле. С этого момента он нашел убежище в магической вселенной, населенной созданными им предметами и куклами, что дало начало последнему, бредовому экспрессионистскому этапу его творчества – фигуративному периоду, характеризующемуся использованием таких материалов, как мел и карандаши, а также театральной фантазией, которая становилась все более неуправляемой. Однако, через рисунок, стремящийся к академической точности, он пытался восстановить эмоциональное равновесие.