Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Венесуэлалық суретші Армандо Реверон (10 мамыр 1889 жыл - 17 қыркүйек 1954 жыл) – венесуэлалық суретші және мүсінші, Arte Povera-ның алға басушысы және Латын Америкасының 20-шы ғасырындағы ең маңызды суретшілерінің бірі саналады. Өмірі бойы психикалық денсаулығы нашарласа да, оның көркемдік қабілеттері сақталды. Оның Венесуэланың солтүстік жағалауындағы үйі Реверон мұражайына айналдырылған, бірақ 1999 жылдың желтоқсан айындағы Варгас тасқынынан ауыр зақымдар алды. Ол түрлі медиада көптеген құрметтерге ие және "муньекалары" немесе қуыршақтарымен есте қалады.
Venezuelan painter
Armando Reverón (May 10, 1889 – September 17, 1954) was a Venezuelan painter and sculptor, precursor of Arte Povera and considered one of the most important of the 20th century in Latin America. While his mental health deteriorated throughout his life, his artistic abilities remained. His house by the northern coast of Venezuela housed the Reveron Museum, although it was severely damaged by the Vargas mudslides in December 1999. He is the subject of various homages in different media, and is remembered for his "muñecas" or dolls.
Өмірбаян
Ол оқуын Каракастағы Colegio de los Padres Salesianos мектебінде бастады. Нью-Йоркте оқыған анасының әкесі Рикардо Монтилла оған табиғи сурет салуды үйретіп, оның суретшілік талантын оятып, көркемдік шақыруын дамытты; бала кезінен-ақ сурет салуға деген қызығушылығы байқалды. 1896 жылы ата-анасының некесі ажырасқаннан кейін Валенсияға көшірілді. Армандо Родригес Зока отбасының қамқорлығына берілді, олар оның алғашқы білімімен айналысты. Родригес Зока отбасының қамқорлығымен Реверон Жозефинамен жақын қарым-қатынас орнатып, оны өз әпкесідей жақын көріп, құрметтеді. Үйдің қабырғалары Реверонның салған алғашқы суреттерінің бірі болды, онда ол отбасылық қызметші Хуанита Каризалесті бейнелеуге тырысты. Родригес Зока Реверонның мінезін "көңілсіз, ашулы және қайғылы" деп сипаттады. 12 жасында ол тиф ауруына шалдықты, көптеген адамдар оның қалған өміріне психологиялық әсер еткенін айтады.
He began his studies at the Colegio de los Padres Salesianos in Caracas. His maternal great uncle, Ricardo Montilla, who had studied in New York, teaches him natural drawing and awakens his artistic vocation; his interest in painting was manifest from childhood. In 1896 he was transferred to Valencia after the failure of his parents' marriage. Armando is sent home from Rodríguez Zocca's family, who took care of his early education. Under the care of Rodríguez Zocca's family, Reverón established a close relationship with Josefina, the daughter of the couple, and came to appreciate her like his own sister. The walls of the house were some of the first paintings of Reverón, where he attempted to portray the family maid, Juanita Carrizales. Rodríguez Zocca's described Reverón's temperament as "sad, angry and melancholic". At the age of 12 he suffered typhus, which many believe psychically affected him for the rest of his life.
Көркемдік өзгерістер
Реверон Макутодан сатып алған жеріне бірнеше шатырлар салды, негізгі шатыры оның шеберханасы болды; қабырғалары ағаштан, шатыры сабаннан жасалған. Ол белдікке үлкен қап іліп, оның ағаш сынықтарынан жасалған қылқаламдарын сақтады. Көшу шешімі оның мінез-құлқының өзгеруімен және көркемдік ұғымдарының жаңаруымен бірге болды. Осы кезеңде, қарапайым тіршілікке бейімделіп, қаладан алшақтау, Реверон табиғатты тереңірек түсінуге мүмкіндік алды; бұл оны жергілікті элементтерді пайдалана отырып, сурет салудың ерекше әдісін дамытуға және тікелей күн сәулесінің жарқыраған әсерімен пейзаж атмосферасын бейнелеуге ұмтылғандықтан, оған қолайлы тәсілдер мен материалдарды қолдануға итермеледі. Осылайша, сыншы Альфредо Бультон оның «Ақ кезеңі» деп атаған, шамамен 1924-1932 жылдар аралығындағы кезеңі басталды. GAN (Galeria de Arte Nacional) Альфредо Бультонның Реверонға арналған маңызды фотосуреттер жинағына ие. Бұл фотосуреттерде Луиза Фелпстің 1930 жылы салған Реверонның картинасы бар. 1933 жылы ол Атенэо де Каракастағы жұмысының көрмесінде бірінші жүлде алды, ол кейін Франциядағы Париждегі Катия Гранофф галереясында көрсетілді. 1940 жылдың басында ол «Сепия кезеңін» бастады, ол Ла Гуаира порты мен жағалауда салған суреттер жиынтығын қамтиды, онда қоңыр түстер құрлық және теңіз пейзаждарында басым. Кейіннен ол психоздық күйзелістен кейін депрессияға ұшырады, бұл оны «Хосе Мария Финол» санаторийіндегі «Сан-Хорхеге» жатқызуға мәжбүр етті. Сауыққаннан кейін ол өзгеше стильде жұмыс істеді. Сол сәттен бастап ол өзі жасаған заттар мен қуыршақтардың әлеміне үңіліп, жұмысының соңғы және көңілді экспрессионистік кезеңін тудырды. Фигуративті кезең, пастель, бояу қарындаштары сияқты материалдарды қолданумен және театрлық қиялға толы болды.
Reverón built several huts in the land that he bought in Macuto, the main hut was his workshop; the walls were timber and the roof thatched. Around his waist he placed a large bag to hold his driftwood made brushes. The decision to move also coincided with a change of behavior and a transformation of his artistic concepts. During this period, by adopting primitive habits and detached from the city, Reverón could develop a deeper understanding of nature; this led him to develop his particular method of painting using native elements, and adopting procedures and materials that suited his desire to represent the atmosphere of the landscape under the dazzling effects produced by direct sunlight. Thus entered what the critic Alfredo Boulton called his Período Blanco, located roughly between 1924 and 1932. The GAN (Galeria de Arte Nacional) possesses an important collection of photographs by Alfredo Boulton of Reverón. These photographs contain a series of Reverón painting Luisa Phelps dated 1930. In 1933, he won a first award to be an exhibition of his work at the Ateneo de Caracas, which was then presented in the gallery Katia Granoff in Paris, France. In early 1940, he began his Período Sepia, which corresponds to a set of canvases painted on the coast and in the port of La Guaira in which brown tones are dominant in landscapes of land and sea. He subsequently suffered a period of depression following a psychotic breakdown which forced confinement in "San Jorge" sanatorium from "José María Finol". Once recovered, he worked in a different style. From that moment, he took refuge in a magical universe, around objects and dolls created by him, gave birth to the last and delirious expressionist stage of his work figurative period characterized by the use of materials such as chalk, crayons and a theatrical fantasy that became more and more uncontrollable but, through a drawing that aspired to academic correctness, sought to restore the emotional balance of Reverón.