Мальчик с корзиной фруктов Караваджо

Введение

Картина Караваджо "Мальчик с корзиной фруктов" – это картина маслом на холсте, обычно приписываемая итальянскому художнику эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо, созданная около 1593 года. Она находится в галерее Боргезе в Риме.

Предыстория

Картина датируется временем, когда Караваджо, недавно прибывший в Рим из родного Милана, утверждался в конкурентном мире римского искусства. Моделью для нее был его друг и компаньон, сицилийский художник Марио Миннити, которому было около 16 лет. Работа находилась в коллекции Джузеппе Чезари, Кавалера д’Арпино, и была конфискована кардиналом Сципионом Боргезе в 1607 году, поэтому она могла быть создана в период, когда Караваджо работал у д’Арпино, "рисуя цветы и фрукты" в его мастерской. Однако, возможно, она относится к немного более позднему времени, когда Караваджо и Миннити покинули мастерскую Кавалера д’Арпино (январь 1594 года), чтобы самостоятельно продавать свои картины через торговца Константино. Безусловно, она не могла быть написана ранее 1593 года, когда Миннити прибыл в Рим. Считается, что она предшествует более сложным работам того же периода (также с участием Миннити в качестве модели), таким как "Гадалка" и "Шулеры" (обе 1594 года), последняя из которых привлекла внимание Караваджо к его первому важному покровителю, кардиналу Франческо Мария Дель Монте. Витторио Сгарби отмечает в картине определенные черты, напоминающие портреты Мурильо, которые могли указывать на других художников, работавших в мастерской Арпино. В определенном смысле, картина является жанровой зарисовкой, призванной продемонстрировать мастерство художника в изображении всего – от кожи мальчика до кожи персика, от складок ткани до плетения корзины. Фрукты изображены с особой изысканностью, и профессор Жюль Яник из Департамента садоводства и ландшафтной архитектуры Университета Пердью в Индиане проанализировал их с точки зрения специалиста: в корзине представлено множество плодов, находящихся почти в идеальном состоянии, включая двухцветный персик с ярко-красным румянцем; четыре грозди винограда – две черные, одна красная и одна "белая"; спелый гранат, раскрывшийся и высыпающий свои красные зерна; четыре инжира, два из которых перезрелые, черные, оба расколоты, и два светлых; два мушмулы; три яблока – два красных, одно с румянцем, а другое полосатое, и одно желтое с рустикальным углублением и шрамом; две ветки с мелкими грушами, на одной из которых пять желтых груш с ярко-красными щеками, а на другой, частично скрытой, – мелкие желтые груши с румянцем. Также присутствуют листья с различными повреждениями: заметный вирцентный лист винограда с грибковыми пятнами и другой с белой массой яиц насекомого, напоминающей яйца листовертки Choristoneura rosaceana, и персиковые листья с различными пятнами. Анализ показывает, что Караваджо стремился к реализму. Изображая только то, что находилось в корзине с фруктами, он не идеализировал ни их зрелость, ни их расположение, – но, почти чудесным образом, наше внимание все равно притягивается к этой картине, представляющей собой для зрителя красивый и изысканный объект.

The painting dates from the time when Caravaggio, newly arrived in Rome from his native Milan, was making his way in the competitive Roman art world. The model was his friend and companion, the Sicilian painter Mario Minniti, at about 16 years old. The work was in the collection of Giuseppe Cesari, the Cavaliere d'Arpino, seized by Cardinal Scipione Borghese in 1607, and may therefore date to the period when Caravaggio worked for d'Arpino "painting flowers and fruits" in his workshop; but it may date from a slightly later period when Caravaggio and Minniti had left Cavalier d'Arpino's workshop (January 1594) to make their own way selling paintings through the dealer Costantino. Certainly it cannot predate 1593, the year Minniti arrived in Rome. It is believed to predate more complex works from the same period (also featuring Minniti as a model) such as The Fortune Teller and the Cardsharps (both 1594), the latter of which brought Caravaggio to the attention of his first important patron, Cardinal Francesco Maria Del Monte. Vittorio Sgarbi notes certain Murillesque portraiture qualities in the painting that could easily point to other painters in the Arpino workshop. At one level the painting is a genre piece designed to demonstrate the artist's ability to depict everything from the skin of the boy to the skin of a peach, from the folds of the robe to the weave of the basket. The fruit is especially exquisite, and Professor Jules Janick of the Department of Horticulture and Landscape Architecture at Purdue University, Indiana, has analysed them from a horticulturalist's perspective:
The basket contains a great many fruits, all in nearly perfect condition and including a bi colored peach with a bright red blush; four clusters of grapes — two black, one red, and one "white;" a ripe pomegranate split open, disgorging its red seeds; four figs, two of them dead ripe, black ones, both split and two light colored; two medlars; three apples—two red, one blushed and the other striped, and one yellow with a russet basin and a scar; two branches with small pears, one of them with five yellow ones with a bright red cheek and the other, half hidden, with small yellow, blushed fruits. There are also leaves showing various disorders: a prominent virescent grape leaf with fungal spots and another with a white insect egg mass resembling that of the oblique banded leaf roller (Choristoneura rosaceana), and peach leaves with various spots. The analysis indicates that Caravaggio is being realistic. By capturing only what was in the fruit basket, he idealizes neither their ripeness nor their arrangement—yet almost miraculously, we are still drawn in to look at it, for the viewer it is very much a beautiful and exquisite subject.