Вирджинский музей изобразительных искусств: История и коллекции

Введение

Музей изобразительных искусств Вирджинии (англ. Virginia Museum of Fine Arts, VMFA) — художественный музей в Ричмонде, штат Вирджиния, США, открытый в 1936 году. Музей принадлежит и управляется Содружеством Вирджинии. Частные пожертвования, целевые фонды и средства используются для поддержки конкретных программ, приобретения произведений искусства, а также для общей поддержки деятельности музея. Считается одним из крупнейших художественных музеев в Северной Америке по площади выставочного пространства. Обширная коллекция VMFA включает африканское искусство, американское искусство, британское спортивное искусство, изделия Фаберже и искусство Гималаев. VMFA — один из первых музеев на юге Америки, финансируемый из государственных средств, и предлагает бесплатный вход, за исключением специальных выставок. VMFA, вместе с расположенным рядом Историческим обществом Вирджинии, формирует одноименный "Музейный район" Ричмонда, территорию города, известную как "Западнее бульвара". В состав музея входит театр Лесли Чика — площадка для проведения представлений. На протяжении 50 лет здесь работала театральная труппа, в последнее время известная как Театр Вирджинии. Построенный в 1955 году как театр на 500 мест в здании художественного музея, он начинал как общественный театр и также принимал специальные программы в области танца, кино и музыки. В 1969 году директор основал театральную компанию Actors' Equity/LORT под названием Virginia Museum Theatre, приглашая как местных актеров, так и профессионалов из Нью-Йорка и других городов. Некоторые из постановок получили национальное признание. В 1973 году постановка пьесы Максима Горького «Отец наш» была перенесена в Нью-Йорк, в Манхэттенский театральный клуб. Из-за непрекращающихся финансовых трудностей некоммерческий театр закрылся в 2002 году. После реконструкции он вновь открылся в 2011 году в составе музея и теперь используется для проведения различных живых выступлений.

Происхождение

VMFA берет свое начало в 1919 году, когда судья Джон Бартон Пейн пожертвовал 50 картин Содружеству Вирджинии. Во время Великой депрессии Пэйн сотрудничал с губернатором Вирджинии Джоном Гарландом Поллардом, чтобы получить финансирование от федерального Управления общественных работ при президенте Франклине Д. Рузвельте, чтобы увеличить государственное финансирование и основать государственный художественный музей в 1932 году. Подарок Пейна был сделан в память о его покойной второй жене Дженни Берд Брайан Пейн и его матери Элизабет Бартон Пейн. Участок для музея был выбран на бульваре Ричмонда, рядом с углом шести смежных кварталов земли, использовавшихся как дом ветеранов для солдат Конфедерации. Также оказывались услуги их женам и дочерям. Главное здание VMFA было спроектировано архитекторами Пиблз и Фергюсон из Норфолка. Его описывают как образец стиля грузинского возрождения или английского ренессанса. Комментаторы отмечают, что архитекторы испытали влияние Иниго Джонса и Кристофера Рена. Строительство началось в 1934 году. Музей открылся 16 января 1936 года. В том же году музей также получил «Коллекцию современного искусства Т. Кэйтсби Джонса». Дальнейшие пожертвования в 1950-х годах поступили от Адольфа Д. Уильямса и Уилкинса С. Уильямса, а также от Артура и Маргарет Глазго. Они учредили старейшие фонды музея, предназначенные для приобретения произведений искусства. В 1951 году музей приобрел абстрактную картину «Дымоходы», созданную 20-летним студентом-художником Бенджамином Лерроем Вигфоллом в исторически сложившемся институте Хэмптона для афроамериканцев. Он был самым молодым художником, чьи работы когда-либо приобретал музей, и одним из первых приобретений картины афроамериканского художника. В 1948 году Лесли Чик-младший был назначен директором музея, где он служил до 1968 года. За эти десятилетия он внедрил множество инноваций и оказал значительное влияние на развитие учреждения. В его некрологе в «Нью-Йорк Таймс» говорилось, что он «преобразил [VMFA] из небольшой местной галереи в общенационально известный культурный центр». В 1953 году Чик представил первый в мире «Артмобиль» — передвижной прицеп, который доставлял выставки в сельские районы (до создания музейных галерей в отдаленных районах). В 1960 году он первым в Соединенных Штатах ввел ночные часы работы художественного музея. Чик работал со своими кураторами и дизайнерами, чтобы создать театральную «эффектность» в экспозициях, например, бархатные драпировки для коллекции Фаберже, «гробничную» обстановку египетской экспозиции музея и использование музыки для создания настроения в галереях. Чтобы усилить роль музея как культурного центра, Чик получил одобрение на строительство театра, который использовался для выступлений музейных и сторонних организаций в области танца, музыки и кино. В течение своего пребывания в должности Чик курировал строительство первой пристройки, построенной в 1954 году архитектурной фирмой Merrill C. Lee, Architects, из Ричмонда, и финансируемой Полом Меллоном. Чик получил одобрение совета директоров на строительство театра в рамках этой пристройки. Театр на 500 мест предназначался для предоставления площадки для народного театра и для ежегодных программ вирджинских обществ танца, музыки и кино, объединенных в центральном культурном центре. Чик видел центральную роль театрального подразделения в музее. Театр принес искусство драмы, актерского мастерства, дизайна, музыки и танца в художественные галереи. В нем также проводились программы Вирджинского кинообщества. В 1960-х годах Театр музея Вирджинии (VMT) принимал спонсируемую музеем компанию волонтеров или «народный театр» под руководством Роберта Телфорда. Компания ежегодно представляла тысячам зрителей сезонные постановки. Местные актеры и иногда приглашенные профессионалы предлагали мюзиклы (например, «Питер Пэн»), драмы («Королевская охота на солнце» Питера Шеффера) и классику («Гамлет» Шекспира). VMT также служил площадкой для ежегодных программ Музыкального общества Вирджинии, Танцевального общества Вирджинии и Кинообщества Вирджинии. В 1968 году Чик покинул музей, но оставался советником по вопросам назначения нового директора театрального подразделения. В 1969 году Китом Фаулером был назначен художественным директором VMT. Под руководством Фаулера VMT продолжал служить штаб-квартирой для обществ танца, кино и музыки. Он известен тем, что расширил и модернизировал театральные операции, создав первую в Ричмонде постоянную компанию Actors Equity/LORT. В состав труппы вошли как местные актеры, так и профессионалы из Нью-Йорка. Основными членами труппы были Мари Гудман Хантер, Джанет Белл, Линда Майлз, Э. Г. Маршалл, Кен Летнер, Джеймс Киркленд, Рашель Линдхарт и драматург М. Элизабет Осборн. Фаулер сохранил акцент на классике и мюзиклах, но добавил акцент на новые пьесы и американские премьеры зарубежных произведений. Его дебютная постановка в 1969 году, «Марат/Сад» Петера Вайсса, была поставлена с первой расово интегрированной труппой на сцене VMT. Хотя постановка была высоко оценена двумя ричмондскими газетами, в редакционной статье в вечерней Richmond News Leader Фаулер подвергся критике за «вседозволенность». Компания стала известна как VMT Rep (от «репертуар»). Фаулер привлек всеобщее внимание в 1973 году своей постановкой «Макбета» с участием Э. Г. Маршалла. Критик Клайв Барнс из «Нью-Йорк Таймс» назвал ее «’Макбетом Фаулера’ — великолепно энергичной, вероятно, самой кровавой шекспировской постановкой, которую я видел со времен ‘Тита Андроника’ Питера Брука». По мере того как Фаулер повышал профессиональный уровень театра, VMT вывел Ричмонд в то, что некоторые вспоминают как золотой век театра. Компания заказала и поставила восемь американских и мировых премьер, представив новые пьесы американцев Ромулуса Линни и А. Р. Герни, а также крупных зарубежных авторов, таких как Гарольд Пинтер, Джо Ортон, Атоль Фугард и Петер Хандке. В 1975 году Совет по искусству СССР предоставил освещение на Московском телевидении американской премьеры «Наш отец» Максима Горького (в оригинале «Последнее» на русском языке) в постановке Фаулера. Эта постановка VMT была перенесена в Нью-Йорк, где состоялась премьера в Манхэттенском театральном клубе. За восемь лет абонентская аудитория VMT увеличилась с 4300 до 10000 зрителей. Фаулер ушел в отставку в 1977 году после разногласий с администрацией VMFA по поводу содержания в американской премьере «Чайлда Байрона» Ромулуса Линни. Художественные руководители Том Маркус (1978–1985) переименовали компанию и ее театр в «TheatreVirginia». Как и все американские профессиональные некоммерческие исполнительские организации, TheatreVirginia годами работал с растущим дефицитом. Проблемы продолжались и в начале XXI века, когда из-за бюджетных проблем произошла потеря части государственной поддержки. Кроме того, музей хотел вернуть театральное пространство для других целей. Ожидалось, что театр переедет в 2003 году и станет основным арендатором в новом Вирджинском центре исполнительских искусств, но его завершение планировалось только на 2007 год, и к концу 2002 года театр не нашел временного помещения для переезда. В 2002 году серия смертельных нападений снайперов в метрополии округа Колумбия и северной Вирджинии унесла жизни пяти человек за короткий период времени. Жители боялись выходить из дома, и театр столкнулся с сокращением аудитории и дополнительными потерями дохода. В декабре 2002 года совет директоров решил закрыть TheatreVirginia. Ему было трудно финансово работать в поддерживаемом государством музее. В течение восьми лет театр простаивал. Ремонт помещения и его возрождение как площадки для живых выступлений были завершены в 2011 году; в том же году он был переименован в Театр Лесли Чика в честь его первого директора, который также был директором музея в течение двух десятилетий. Открытие театра вернуло живые исполнительские искусства в сердце Вирджинского музея. Театр Лесли Чика не поддерживает постоянную труппу, но доступен для бронирования специальных театральных, музыкальных, кино- и танцевальных показов.

The VMFA has its origins in a 1919 donation of 50 paintings to the Commonwealth of Virginia by Judge John Barton Payne. During the Great Depression, Payne collaborated with Virginia Governor John Garland Pollard to gain funding from the federal Works Projects Administration under President Franklin D. Roosevelt, to augment state funding and establish the state art museum in 1932. Payne's gift had been made in memory of his late second wife Jennie Byrd Bryan Payne and his mother Elizabeth Barton Payne. The site for the museum was chosen on Richmond's Boulevard, near the corner of a contiguous six block tract of land used as a veterans' home for Confederate soldiers. Additional services were provided to their wives and daughters. The main building of the VMFA was designed by Peebles and Ferguson Architects of Norfolk. It has been described as Georgian Revival or English Renaissance. Commentators have said the architects expressed influence from Inigo Jones and Christopher Wren. Construction began in 1934. The museum opened on January 16, 1936. That year the Museum also received the "T. Catesby Jones Collection of Modern Art". Further donations in the 1950s came from Adolph D. Williams and Wilkins C. Williams, and from Arthur and Margaret Glasgow. They established the museum's oldest funds used for art acquisitions. In 1951, the museum bought the abstract painting "Chimneys", created by a 20 year old art student named Benjamin Leroy Wigfall at the historically Black Hampton Institute. He was the youngest person whose work had ever been purchased by the museum and was one of its earliest acquisitions of a painting by a Black artist. In 1948, Leslie Cheek, Jr. was selected as director of the museum, where he served until 1968. During these decades, he introduced many innovations and was noted as having had significant influence on the course of the institution. His obituary in the New York Times said that he "transformed [the VMFA] from a small local gallery to a nationally known cultural center." Cheek in 1953 introduced the world's first "Artmobile", a mobile tractor trailer that carried exhibits to rural areas (prior to museum galleries being established in distant areas). In 1960, he was the first in the United States to introduce night hours at an art museum. Cheek worked with his curators and designers to cultivate a degree of theatrical "showmanship" in exhibits, such as velvet drapery for the Fabergé collection, a "tomb like" setting of the museum's Egyptian exhibit, and using music to set the mood in the galleries. To enhance the museum as a cultural center, Cheek gained approval for construction of a theater, used for museum and outside societies' performing events in dance, music, and film. During his tenure, Cheek oversaw construction of the first addition, built in 1954 by Merrill C. Lee, Architects, of Richmond, and supported financially by Paul Mellon. Cheek had gained board approval to construct a theater as part of this addition. The 500 seat theater was intended to provide space for a community theater, and for annual programs of the Virginia societies for dance, music, and film, all within a central cultural facility. Cheek envisioned a central role for a theater arts division in the museum. The theater brought the arts of drama, acting, design, music, and dance to the art galleries. It also hosted programs of the Virginia Film Society. Through the 1960s, the Virginia Museum Theater (VMT) hosted a museum sponsored volunteer or "community theater" company, under the direction of Robert Telford. The company presented subscription seasons of live drama to thousands annually. Local players and occasional guest professionals offered musicals (Peter Pan, e. g.), dramas (Peter Shaffer's The Royal Hunt of the Sun), and classics (Shakespeare's Hamlet). VMT also served as a venue for annual programs of the Virginia Music Society, Virginia Dance Society, and Virginia Film Society. Cheek retired from the museum in 1968, but was an adviser to the VMFA trustees about the next director of the theater arts division. In 1969, Keith Fowler was appointed as artistic director of VMT. Under Fowler, VMT continued to serve as the headquarters for the Dance, Film and Music societies. He is known for having expanded and upgrading the live theater operations, establishing Richmond's first resident Actors Equity/LORT company. Both community actors and New York based professionals became part of this. The troupe's core members included Marie Goodman Hunter, Janet Bell, Lynda Myles, E. G. Marshall, Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart, and dramaturg M. Elizabeth Osborn. Fowler retained a focus on classics and musicals, but added an emphasis on new plays and U. S. premieres of foreign works. His debut production in 1969, Marat/Sade, written by Peter Weiss, was produced with the first racially integrated company on the VMT stage. While the production was praised by two Richmond newspapers, an editorial in the afternoon Richmond News Leader criticized Fowler for "latitudinarianism". The company became known as VMT Rep (for "repertory"). Fowler attracted national notice in 1973 with his production of Macbeth, starring E. G. Marshall. Critic Clive Barnes of The New York Times hailed it as the "'Fowler Macbeth' "splendidly vigorous probably the goriest Shakespearean production I have seen since Peter Brook's 'Titus Andronicus'." As Fowler heightened the professional quality of the theater, VMT led Richmond into what some recall as a golden age of theater. The company commissioned and produced eight American and World premieres, introducing new plays by Americans Romulus Linney and A. R. Gurney, as well as by major foreign authors, such as Harold Pinter, Joe Orton, Athol Fugard, and Peter Handke. In 1975, the Soviet Arts Consul provided coverage on Moscow Television for Fowler's U. S premiere of Maxim Gorky's Our Father (originally Poslednje in Russian). This VMT production transferred to New York City, where it premiered at the Manhattan Theater Club. Over eight years, VMT's subscription audience increased from 4,300 to 10,000 patrons. Fowler resigned in 1977 after a dispute with VMFA administration over the content in VMT's premiere of Romulus Linney's Childe Byron. Artistic directors Tom Markus (1978 1985) renamed the company and its playhouse "TheatreVirginia". As with all American professional not for profit performing arts organizations, TheatreVirginia ran mounting deficits for years. Problems continued into the early 21st century, when a loss of some state funding occurred because of budget problems. In addition, the museum wanted to regain the theater space for other uses. The theater was expected to relocate in 2003, and was projected to be an anchor tenant in a new Virginia Performing Arts Center, but that was not planned for completion until 2007, and by late 2002, the theater had not found temporary relocation space. In 2002, a series of fatal sniper attacks in the metropolitan DC area and northern Virginia region killed five people in quick succession. Residents were fearful of going out, and the theater suffered reduced audiences and additional lost income. In December 2002, the board decided to close TheatreVirginia. It struggled financially to operate in a state supported museum. For eight years, the theater was dormant. Renovation of the space and its revival as a live performance space was completed in 2011; that year, it was renamed as the Leslie Cheek Theater in honor of its first director, who had also been director of the museum for two decades. The theater's reopening has returned live performing arts to the heart of the Virginia museum. The Leslie Cheek Theater does not support a resident company, but is available for bookings of special theater, music, film, and dance showings.

Слухи о войне и другое расширение 2010настоящее

В 2019 году скульптура "Румуры войны" была установлена на переднем газоне музея, выходящем на бульвар Артура Эша, после экспонирования на Таймс-сквер. В июне 2021 года VMFA объявила о том, что архитектурная фирма SmithGroup разрабатывает проект расширения музея стоимостью 190 миллионов долларов и реконструкцию существующих пространств, включая Evans Court и театр имени Лесли Чика.

Образование и программы

Управление по партнерству со штатами предоставляло программы и выставки по всему Содружеству через добровольную сеть, состоящую из более чем 350 некоммерческих организаций (музеев, галерей, художественных объединений, школ, общественных колледжей, колледжей и университетов). В рамках этой программы музей предлагал выставочные проекты в специальных контейнерах, аудиовизуальные программы, связанные с искусством, симпозиумы, лекции, конференции и мастер-классы, проводимые художниками визуального и исполнительского искусства. Также в программу была включена программа передвижного артмобиля, разработанная для помощи учащимся в освоении государственных образовательных стандартов. VMFA предлагает образовательные программы, реализуемые в стенах музея и поддерживаемые несколькими специализированными студиями и выставочным пространством. Среди них курсы по рисованию, живописи, скульптуре, фотографии, моде, цифровому искусству и смешанным техникам. Ежедневно проводятся обзорные экскурсии для групп. Также предлагаются экскурсии для школьных групп с 1 по 12 класс, соответствующие образовательным стандартам штата Вирджиния. Все экскурсии для студентов колледжей по постоянной коллекции VMFA – как с гидом, так и самостоятельные – бесплатны. Заказать экскурсию можно онлайн. ARTshare VMFA – это многолетняя цифровая инициатива, направленная на расширение цифрового охвата музея и повышение доступности его коллекции. В 1940 году VMFA учредила программу стипендий, которая к 2011 году предоставила гранты на сумму более 5 миллионов долларов США, присудив 1250 стипендий художникам Вирджинии с момента ее основания. Финансирование программы стипендий осуществляется за счет целевого фонда, управляемого VMFA. Первоначально программа стипендий финансировалась покойным Джоном Ли Праттом из Фредериксберга (супругом Лилиан Пратт, дарительницы коллекции Фаберже музея). К 2011 году финансирование стипендий осуществлялось в основном за счет фонда Пратта и дополнялось пожертвованиями от Фонда Летти Пате Уайтхед и Фонда стипендий имени Дж. Уорвика МакКлинтика-младшего. Среди известных лауреатов стипендий VMFA – Винс Гиллиган, Эммет Говин, Дэвид Фрид, Лаура Фарис, Ричард Карлион и Нелл Блейн. В 2004 году VMFA отказалась от картины французского художника XVI века «Портрет Жана д’Альбона», которая была украдена у еврейского австрийского коллекционера Джулиуса Пристера гестапо в 1944 году. Картина была анонимно передана музею и приобретена галереей Newhouse Galleries в 1950 году у Фредерика Монта.

The Office of Statewide Partnerships delivered programs and exhibitions throughout the commonwealth via a voluntary network of more than 350 nonprofit institutions (museums, galleries, art organizations, schools, community colleges, colleges and universities). Through this program, the museum offered crated exhibitions, arts related audiovisual programs, symposia, lectures, conferences and workshops by visual and performing artists. The traveling artmobile program, tailored to help students meet the state's Standards of Learning, was also included. VMFA has offered in house educational programs that are supported by multiple specialized studios and on site exhibition space. These have included courses in drawing, painting, sculpture, photography, fashion, digital arts, and mixed media. Group highlights tours are offered daily. K 12 group tours are also offered, incorporating the Virginia Standards of Learning. All college student tours of VMFA's permanent collection — guided and self directed — are free. Tours can be requested online. VMFA's ARTshare is a multiyear digital initiative to expand the museum's digital outreach and make its collection more accessible. VMFA established a Fellowship Program in 1940 which, by 2011, had delivered grants in excess of $5 million with 1,250 awards to Virginia artists since the program's inception. The fellowship funds come from a privately endowed fund administered by VMFA. The Fellowship Program was initially funded by the late John Lee Pratt of Fredericksburg (the husband of Lillian Pratt, donor of the museum's Fabergé collection). By 2011, fellowships were primarily funded through the Pratt endowment and supplemented by gifts from the Lettie Pate Whitehead Foundation and the J. Warwick McClintic Jr. Scholarship Fund. Notable recipients of VMFA fellowship grants include Vince Gilligan, Emmet Gowin, David Freed, Laura Pharis, Richard Carlyon, and Nell Blaine. In 2004 VMFA deaccessed a Sixteenth Century French painting, “Portrait of Jean d’Albon,” which had been stolen from the Jewish Austrian collector Julius Priester by the Gestapo in 1944. Donated to the museum anonymously, it had been purchased by Newhouse Galleries in 1950 from Frederick Mont