Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Stellar Regions – посмертный альбом Джона Колтрейна, составленный в основном из записей, обнаруженных в 1994 году его женой, Алисой Колтрейн, которая также играет на фортепиано в этих сессиях. Алиса Колтрейн является автором названий всех восьми композиций, вошедших в альбом. Материал на альбоме не является полностью неизданным: тот же дубль "Offering" впервые был выпущен на последнем студийном альбоме Колтрейна, Expression. Кроме того, композиция "Stellar Regions" на этом альбоме представляет собой раннюю версию "Venus", впервые опубликованную в 1974 году на альбоме дуэта саксофонистов Interstellar Space. Stellar Regions была записана за неделю до сессии, в результате которой появился этот альбом. В записи приняли участие Рашид Али на барабанах и Джимми Гаррисон на басу. Гаррисон покинул группу Колтрейна в предыдущем году, но вернулся для этих записей. Колтрейн играет на альт-саксофоне – что было для него крайне редким явлением после 1946 года – в обеих версиях "Tranesonic".
Stellar Regions is a posthumous release by John Coltrane, drawn largely from tapes discovered in 1994 by the artist's wife, Alice Coltrane, who plays the piano on the session. Alice Coltrane is also responsible for the titles of the eight numbers featured on the album. The material on the album is not entirely previously unreleased: the same take of "Offering" was first issued on Coltrane's final studio album, Expression. Also, the track entitled "Stellar Regions" on this album is an early version of "Venus", first released in 1974 on the sax drums duo album, Interstellar Space. Stellar Regions was recorded the week prior to the session that gave rise to that album. The album features Rashied Ali on drums and Jimmy Garrison on bass. Garrison had left Coltrane's group the previous year, but returned for these recordings. Coltrane plays alto saxophone – something he did very rarely after 1946 – on both versions of "Tranesonic".
Прием
В обзоре для AllMusic Скотт Яноу описал Stellar Regions как "значительный альбом" и написал: "Трэйн столь же силен, как обычно, не идя ни на какие компромиссы в своих стремительных импровизациях и отдаваясь звуковым исследованиям, столь же свободным (но целенаправленным), как и все, что он делал ранее. Истинные поклонники Колтрейна обязательно захотят заполучить этот интригующий CD". В сопроводительной записке к альбому Дэвид Уайлд отметил, что выступления на Stellar Regions "намекают на эволюцию в новом направлении. Исполнения более сжатые, с более четкой фокусировкой". Он подчеркнул, что "Колтрейн использует своего рода групповую композицию и структуру, которые формируют и расширяют свободные, полиритмичные, ориентированные на звук импровизации предыдущего года". Уайлд предположил, что "изменение состояния здоровья, предчувствие неизбежного, возможно, привели к относительному спокойствию, чувству размышления, пропорциональности и умеренности, которые здесь слышны. Какова бы ни была причина, эти выступления примечательны своей лаконичностью и композиционной структурой". Уайлд заключил:
In a review for AllMusic, Scott Yanow described Stellar Regions as "a major set", and wrote: "Trane is as powerful as usual, showing no compromise in his intense flights, and indulging in sound explorations that are as free (but with purpose) as any he had ever done. Coltrane's true fans will want to go out of their way to acquire this intriguing CD." In the album liner notes, David Wild wrote that the performances on Stellar Regions "suggest evolution in new directions. Performances are more concise, with a tighter focus." He noted that "Coltrane uses a type of group composition and structure which shapes and extends the free, multi rhythmic, sound oriented improvisations of the previous year." Wild suggested that "the change in health, the intimations of mortality, may have led to the relative calm, the sense of reflection, of proportion and moderation to be heard here Whatever the reason, these performances are remarkable for their conciseness and compositional structure." Wild concluded:
Для тех из нас, кто остался, последние слова ушедшего особенно ценны. Все эти записи окутаны сходственной аурой. Среди последних фраз Колтрейна они – почти последние ноты, запечатленные на пленке, исполнение, таким образом, омраченное нашим предвидением последующей тишины. Но что еще важнее и, возможно, даже убедительнее, они дают представление о том, как могла бы развиваться его музыка, если бы его жизнь не оборвалась так рано, манящий взгляд на нереализованное будущее. Февральские записи демонстрируют все черты "позднего периода", однако эти элементы, кажется, были переосмыслены, обрели большую связность и выразительность благодаря возвращению формы, относительной краткости и обновленного контроля. Изменения – постоянная составляющая творчества Колтрейна, и эволюция продолжалась вплоть до последних дней. Эта эволюционная линия, возможно, и прервалась преждевременно, но эти восемь композиций, плод одного дня работы в середине февраля 1967 года, предстают как полностью сформированные шедевры, исследования "позднего" идиома Колтрейна в формате классического квартета Джона Колтрейна, новая музыка, которой четверть века, но она по-прежнему оригинальна и поразительна – свежий взгляд на музыку Джона Колтрейна.
To those of us who remain, the last words of one no longer among us are special. These recordings all have a similar aura. Among Coltrane's final phrases, they are almost the last notes to be captured on tape, performances thus haunted by our foreknowledge that what will follow them is silence. More importantly and perhaps even more compelling, they represent a suggestion of the evolution his music would have taken had his life not been cut so short, a tantalizing glimpse of an unrealized future. The February recordings show all the features of the "late period," yet those elements seemed reharmonized, given added coherence and impact through the reappearance of form, of relative brevity, of renewed control Change is the constant in Coltrane's work, and the evolution continued even to the last. That evolutionary line may have ended prematurely, but these eight compositions, a day's work from mid February of 1967, stand alone as fully formed masterworks, explorations of the "late Coltrane" idiom in the format of the Classic John Coltrane Quartet, new music a quarter century old, still original and startling a fresh look at the music of John Coltrane.