Кеннет Роберт Лам: Ретроспектива творчества канадского художника

Введение

Канадский художник (род. 1956)

Кеннет Роберт Лум, OC DFA (; род. 1956) — гражданин Канады и США, академик, куратор, редактор, художник, фотограф, скульптор и писатель. Он работает в различных медиа, включая живопись, скульптуру и фотографию, а его творчество охватывает диапазон от концептуального до репрезентативного искусства и, как правило, посвящено вопросам идентичности, связанным с категориями языка, портрета и пространственной политики.

Ранние годы

Лум родилась в Ванкувере, провинция Британская Колумбия, в 1956 году и выросла в восточной части Ванкувера.

Карьера

Лум получил степень магистра изящных искусств (MFA) в Университете Британской Колумбии (UBC) в 1985 году. Одним из его первых крупных проектов стала серия "Портрет-логотип", созданная в середине 1980-х годов, в которой он объединял портреты с логотипами, именами или описательными текстами. В этих работах использована эстетика семейной фотографии и рекламы, а также иногда затрагиваются вопросы гендерных и этнических стереотипов.

Преподавание

С 2000 по 2006 год Лум возглавлял программу подготовки магистров по студийному искусству в Университете Британской Колумбии, где преподавал с 1990 года и покинул должность в 2006 году. В 2012 году Лум присоединился к преподавательскому составу Школы дизайна Стюарта Вайцмана при Университете Пенсильвании в Филадельфии. В 2013 году он был удостоен звания научного сотрудника Института городских исследований Пенн. В 2019 году он был назначен Президентским профессором Университета Пенсильвании с присвоением звания профессора изобразительных искусств имени Мэрилин Джордан Тейлор. В 2023 году Лум удостоен чести стать почетным художником на ежегодном благотворительном вечере Института современного искусства Филадельфии.

Награды

В университете Британской Колумбии он был удостоен премии Киллама за выдающиеся исследования в 1998 году и получил стипендию Джона Саймона Гуггенхайма в 1999 году. В 2003 году Лум получил награду Distinguished University Professor Award и премию Дороти Сомерсет за выдающиеся достижения в области творческого и исполнительского искусства. В 2007 году он был удостоен премии Фонда изобразительных искусств имени Гнатаышина. В 2011 году Лум был удостоен специальной премии ArtMoves от города Торунь, Польша. В 2013 году Лум получил премию мэра Ванкувера в области общественного искусства. В 2015 году Лум была присвоена степень почётного доктора Университета Саймона Фрейзера. В 2017 году он был произведён в офицеры ордена Канады. В 2018 году Лум получил стипендию Pew от Центра искусств и наследия Pew. В 2019 году Лум был удостоен премии Гершона Исковица, а в 2020 году – премии Генерал-губернатора Канады в области визуальных и медиаискусств. В 2023 году Лум выиграл премию Scotiabank Photography Award.

Выставки

Лум участвовал в Международной выставке Карнеги в 1991 году, Биеннале в Сиднее в 1995 году, Биеннале искусств в Сан-Паулу в 1997 году, Шанхайской биеннале в 2000 году, где он также помогал редактировать каталог выставки, и в Documenta XI в 2002 году. Среди других выставок – Йоханнесбургская биеннале 1997 года, Биеннале Ливерпуля 2006 года, Tang Contemporary Art (Пекин), Стамбульская биеннале 2007 года, Биеннале в Гванджу 2008 года (Гванджу, Южная Корея) и Arrow Factory Beijing в 2010 году. Ретроспективная обзорная выставка работ Лума открылась в феврале 2011 года в Ванкуверской художественной галерее. Лум участвовал и выступил с презентацией на Московской биеннале 2011 года. В 2014 году он экспонировался в галерее Розенвальда-Вольфа Университета искусств (Филадельфия). Музей американского искусства Уитни пригласил Лума принять участие в Биеннале Уитни 2014 года. В 2018 году его работы были представлены на обзорной выставке в Институте современного искусства Ваттиса в Сан-Франциско. В 2022 году, благодаря присуждению Луму премии Гершона Исковица (2019), в Художественной галерее Онтарио под кураторством Сяою Вэнь и при совместной организации Художественной галереи Онтарио и Remai Modern состоялась выставка Ken Lum: Death and Furniture.

Деятельность в сфере искусства

Лум работал в многочисленных общественных комитетах, в том числе в качестве директора тогда еще не финансируемой галереи Or (Ванкувер) с 1982 по 1984 год и Комитета по общественному искусству города Ванкувера с 1994 по 1996 год. Он был в совете директоров Or Gallery в 1992–1994 годах, Arts Initiative Tokyo в Японии с 2001 по 2008 год, Annie Wong Art Foundation (Гонконг) с 1998 по 2002 год и Centre A: Center for Asian Art (Ванкувер) с 2002 по 2007 год. Лум входил в состав комитета по планированию Ванкуверской художественной галереи с 2003 по 2004 год. В 2010 году он был членом консультативного комитета Совета Канады, посвященного международному сотрудничеству, и входил в состав жюри по наградам города Ванкувера за поддержку выставок. С 2010 по 2012 год он был членом жюри премии Mayor's Art Awards (Ванкувер). В том же году он выступил на церемонии первой премии Yishu Art Awards, проходившей в Сиане, Китай. В 2011 году Лум был членом жюри премии Brink Award (Сиэтл) для начинающих художников Северо-Запада (Британская Колумбия, Вашингтон и Орегон). С 2011 по 2017 год Лум работал в совете Консультативного комитета по почтовым маркам Канады в Оттаве, Онтарио. С 2011 по 2012 год Лум являлся членом совета директоров Галереи современного искусства The Power Plant (Торонто). В 2003 году Лум был членом жюри премии Prix de Rome для Нидерландов в категории «Искусство в общественном пространстве» для Rijksakademie в Амстердаме, написав эссе для каталога, сопровождающего премию. С 2007 по 2012 год он входил в консультативный совет Fillip, критического художественного и культурного журнала, базирующегося в Ванкувере. В 2008 году Лум был членом жюри на Китайской премии современного искусства в Пекине, где он также написал эссе о победившем художнике Лю Вэй, и членом жюри на выставке New Contemporaries в Лондоне, Великобритания. Лум был членом жюри первой премии Lola Award за современный танец (Ванкувер) в 2012 году. С 2013 по 2015 год Лум был членом совета директоров CACHET (Canadian Art Commons for History of Art Education and Training), трехлетнего проекта программы канадских исследований Университетского колледжа Торонто. В 2015 году Лум был членом жюри стипендии Jerome Emerging Artists Fellowship в Миннеаполисе, штат Миннесота. В 2017 году он был членом жюри премии AIMIA/AGO по фотографии. В 2019 году Лум был членом жюри проекта Парка короля Салмана в Эр-Рияде, Саудовская Аравия.

Lum has served on numerous public committees, including directorship of the then non funded Or Gallery (Vancouver) from 1982 to 1984 and the City of Vancouver's Public Art Committee from 1994 to 1996. He was on the board of directors for the Or Gallery 1992 1994, Arts Initiative Tokyo in Japan from 2001 to 2008, the Annie Wong Art Foundation (Hong Kong) from 1998 to 2002 and Centre A: Center for Asian Art (Vancouver) 2002 to 2007. Lum served on the Vancouver Art Gallery's Master Planning Committee from 2003 to 2004. In 2010, he sat on the Canada Council advisory committee dedicated to international engagement and served as a juror for the City of Vancouver awards for exhibitions assistance. From 2010 to 2012, he served as a juror for the Mayor's Art Awards (Vancouver). The same year, he was a presenter at the inaugural Yishu Art Awards held in Xi'an, China. In 2011, Lum served as a juror for the Brink Award (Seattle) for emerging North West artists (British Columbia, Washington, and Oregon). From 2011 to 2017, Lum served on the board of the Canada Post Stamp Advisory Committee in Ottawa, Ontario. From 2011 to 2012, Lum served as a board member of The Power Plant Contemporary Art Gallery (Toronto). In 2003, Lum was a juror for the Prix de Rome prize for the Netherlands in the category of Art in Public Space for the Rijksakademie of Amsterdam, writing the Prix de Rome essay for the catalog accompanying the prize. From 2007 2012, he served on the advisory board of Fillip, a critical art and cultural journal based in Vancouver. In 2008, Lum was a juror for the Chinese Contemporary Art Awards in Beijing to which he also wrote an essay on the winning artist Liu Wei and juror for the New Contemporaries Exhibition in London, UK. Lum was a juror of the inaugural Lola Award for Contemporary Dance (Vancouver) in 2012. From 2013 to 2015, Lum was a board member of CACHET (Canadian Art Commons for History of Art Education and Training), a three year project of the University of Toronto's University College Canadian Studies program. In 2015, Lum was a juror for the Jerome Emerging Artists Fellowship in Minneapolis, Minnesota. In 2017, he was a juror of the AIMIA/AGO photography prize. In 2019, Lum served as a juror for the King Salman Park project in Riyadh, Saudi Arabia.

Сочинения

В 1997 году Лум выступил с ключевым докладом на ежегодной конференции Ассоциации художественных университетов Канады. В 2006 году Лум был ключевым докладчиком на третьем и заключительном симпозиуме 15-й Биеннале в Сиднее. В 2010 году он выступил с ключевым докладом на ежегодной конференции CIMAM World Museums, проходившей в Шанхайском художественном музее в Шанхае, Китай. 17 января 2020 года Лум произнес ключевую речь на открытии многофункциональной площадки Melly в Роттердаме, Нидерланды. 13 октября 2020 года он выступил с ключевым докладом на виртуальной конференции Becoming Public Art в Маркхэме, Онтарио. С 1999 по 2001 год Лум вел онлайн-журнал для LondonArt, в котором делился своими увлечениями и сомнениями об искусстве. В 2000 году Артко вместе с Чжэн Шэнтианом основал журнал Yishu Journal of Contemporary Chinese Art и был его главным редактором до 2004 года. Вместе с Чжэн Шэнтианом он организовал первый масштабный международный тур кураторов по Китаю в 2000 году, в котором приняли участие кураторы Documenta, Dia Art Foundation, Renaissance Society, Museum Boijmans Van Beuningen, Gate Foundation и Художественной галереи Онтарио. Он написал множество эссе на темы, варьирующиеся от взаимосвязи искусства и этнологии для Национального музея этнологии в Лейдене, Нидерланды, до творчества Чэнь Чжэня для Kunsthalle Wien (Венская художественная галерея). Один из докладов, представленных в Департаменте карибских исследований Йельского университета, был посвящен проблеме множественной идентичности в связи с картиной Теодора Жерико «Плот «Медузы». В 2008 году Лум завершил работу над художественной книгой совместно с французским философом Юбером Дамишем. Книга под названием Ultimo Bagaglio была издана парижским издательством Three Star Books. В 2009 году Лум опубликовал эссе о проблемах современного художественного образования для книги Art School: (Propositions for the 21st Century), изданной MIT Press. В 2012 году, в связи с переездом в Филадельфию, Лум начал писать ежеквартальную колонку об искусстве для канадского журнала Artazine. В 2013 году он представил статью для публикации о современном искусстве и визуальной культуре для Музея визуальной культуры M+ в районе Западный Коулун, Гонконг. Он также представил доклад о творчестве концептуального художника Иана Уилсона в Dia Art Foundation в Нью-Йорке. В 2016 году Лум написал эссе для каталога Музея современного искусства Кливленда. Книга и каталог выставки и проекта «Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia» были опубликованы осенью 2019 года издательством Temple University Press. В начале 2020 года издательство Concordia University Press выпустило книгу эссе под названием «Everything is Relevant: Writings on Art and Life, 1991–2018». В 2020 году он завершил сценарий о сравнительном расизме после Гражданской войны в США.

In 1997, Lum was a keynote speaker for the Universities Art Association of Canada annual conference. Lum was keynote speaker of the third and final symposium of the 15th Biennale of Sydney 2006. In 2010, he was keynote speaker for the annual CIMAM World Museums conference held at the Shanghai Art Museum in Shanghai, China. On January 17, 2020, Lum gave the keynote address for the inauguration of the Melly multi purpose venue in Rotterdam, The Netherlands. On October 13, 2020, he gave the keynote address for the Becoming Public Art virtual conference in Markham, Ontario. From 1999 to 2001, Lum wrote an online journal for LondonArt, which chronicled both his passion for and misgivings about art. Artco founded Yishu Journal of Contemporary Chinese Art in 2000, along with Zheng Shengtian, and was Editor in Chief until 2004. With Zheng Shengtian, he co organized the first large scale international curators' tour of China in 2000, which included curators for Documenta, Dia Art Foundation, Renaissance Society, Museum Boijmans Van Beuningen, Gate Foundation and the Art Gallery of Ontario. He has written numerous essays with themes ranging from the relationship of art to ethnology for the National Museum of Ethnology, Leiden, Netherlands, to the art of Chen Zhen for the Kunsthalle Wien (Vienna Kunsthalle). Other essays include a historical analysis of Canadian Cultural Policy, One paper presented to the Department of Caribbean Studies at Yale University was about the issue of multiple identities in relation to Théodore Géricault's The Raft of the Medusa. In 2008, Lum completed an art book project with French philosopher Hubert Damisch. Titled Ultimo Bagaglio, it was created by Three Star Books of Paris. In 2009, Lum contributed an essay regarding the problems confronting art education today for Art School: (Propositions for the 21st Century) published by MIT Press. In 2012, coinciding with his move to Philadelphia, Lum began writing a quarterly art column for Artazine, a Canadian Art magazine. In 2013, he presented a paper for publication on contemporary art versus visual culture for the M+ Museum of Visual Culture of the West Kowloon Cultural District of Hong Kong. He also presented a paper on the work of conceptual artist Ian Wilson at the Dia Art Foundation in New York. In 2016, Lum contributed a catalog essay for the Museum of Contemporary Art Cleveland. The book and catalog for the exhibition and project "Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia" was issued in the fall of 2019 by Temple University Press. A book of writings titled "Everything is Relevant: Writings on Art and Life, 1991 2018" was released by Concordia University Press in early 2020. In 2020, he completed a screenplay about comparative racism after the American Civil War.

Кураторский

В деятельность Лума входит несколько кураторских проектов. С 1982 по 1984 год он был директором некоммерческой, а затем не получавшей финансирования галереи Or в Ванкувере. Будучи директором галереи Or, он курировал выставку PoCo Rococo, проходившую в Кокитлам-центре, крупном пригородном торговом центре в Кокитламе. В выставке участвовали ученики старших классов школ Кокитлама и Порт Кокитлама вместе с признанными художниками города. В 2001 году Лум вошел в команду, основавшую образовательную программу лекций "Гуманитарные науки 101" для людей с низким доходом в районе Даунтаун Истсайд Ванкувера. Лум был консультантом выставки "Краткий век: движения за независимость и освобождение в Африке 1945–1994 годов", выставки 2001 года, разработанной и курированной Окуи Энвезором. В 2004 году Лум был куратором NorthWest Annual для Центра современного искусства в Сиэтле. В 2005 году Лум был одним из кураторов выставки "Шанхай Модерн 1919–1945", посвященной искусству и культуре города в период Китайской Республики. Он написал эссе для каталога выставки на тему "Эстетическое образование в Китае". В том же году он также был сокуратором и автором эссе для 7-й Шардженской биеннале в Эмирате Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты – крупнейшей международной биеннале современного искусства на Ближнем Востоке. В 2015 году вместе с Полом Фарбером и А. Уиллом Брауном Лум стал соавтором идеи и сокуратором проекта "Monument Lab: Creative Speculations for Philadelphia" – проекта общественного искусства и городского исследования, размещенного во дворе мэрии Филадельфии. Проект включал в себя специально спроектированный исследовательский павильон, прототип монумента художника Терри Адкинса и бесплатные дискуссии, проводимые филадельфийскими художниками и критиками, вдохновленные знаменитым планом Уильяма Пенна для пяти общественных площадей города.

Публичное искусство

Лум работала над несколькими проектами в области общественного искусства. В Вене в 2000 году Лум реализовала работу площадью 540 квадратных метров на фасаде центрально расположенного Kunsthalle Wien по заказу некоммерческой художественной инициативы museum in progress. Работа «Нет места, как дома» вызвала споры, поскольку Лум рассматривала её как реакцию на рост крайне правых сил в Европе. В 2001 году на крыше Ванкуверской художественной галереи была установлена работа Лум «Четыре лодки на мели: красный и жёлтый, чёрный и белый». Эта работа, которую можно интерпретировать как комментарий к иммиграции и аккультурации, представляет собой четыре модели лодок: лодку коренных народов, грузовое судно, пароход «Комагата Мару» и корабль Джорджа Ванкувера HMS Discovery. Каждый из этих объектов размещён в соответствии со сторонами света – север, юг, восток и запад – и окрашен в цвет, призванный отразить стереотипное расовое видение, представленное в гимне «Иисус любит всех детей». В 2003 году Лум реализовала второй постоянный проект общественного искусства за пределами Санкт-Морица, Швейцария, посвящённый упадку романшского образа жизни в отдалённом регионе Энгадин. Работа под названием «Il Buolf Mus chin Museum» была заказана Фондом Вальтера А. Бехтлера в Цюрихе и Цюрихской высшей школой искусств. В 2005 году Лум завершила работу «Сказка о двух детях: работа для Стратконы» – постоянный проект, заказанный городским двором общественных работ Ванкувера. Ещё один крупный проект Лум в области общественного искусства, спонсируемый городом Вена, Австрия, и Wiener Linien (Венский общественный транспорт), был открыт в центре Вены в январе 2007 года. Работа под названием «Pi» имеет протяжённость более 130 метров и расположена в оживлённом пешеходном проходе рядом со станцией метро Karlsplatz в Вене. В 2011 году Лум реализовала постоянный проект общественного искусства для города Утрехта, Нидерланды. Работа расположена в районе Nieuw Welgelegen – проблемном, но динамичном многонациональном районе Утрехта, находящемся в стадии реконструкции. Работа под названием «1 января 1960 года» представляет собой монументальный топографический и политический глобус мира в том виде, в котором он выглядел в начале 1960 года. В начале 2010 года Лум завершила монумент для Восточного Ванкувера, неофициально известный как «Восточный Ван-Кросс» – произведение искусства, расположенное в традиционно рабочем районе Ванкувера. В Ванкувере она также реализовала «From Shangri la to Shangri la» – временную инсталляцию, основанную на лачугах, возведённых на илистых отмелях Мейплвуд в Северном Ванкувере во второй половине двадцатого века. Масштабные модели этих сооружений кажутся парящими над поверхностью корпоративного пруда, создавая яркий контраст между их импровизированной конструкцией и окружающей архитектурой, одновременно вызывая утопический дух сообщества, живущего на илистых отмелях, на фоне неумолимого наступления городской застройки. В середине 2010 года Лум выиграла конкурс на проект общественного искусства «Across Time and Space, Two Children of Toronto Meet in Toronto, Ontario», который был завершён в 2013 году. В конце 2010 года Лум была выбрана ведущим художником в команду дизайнеров для замены моста Уолтердейл, строительство которого планировалось с 2013 по 2017 год в Эдмонтоне, Альберта. В 2013 году Лум завершила проекты общественного искусства, основанные на трагических исторических фигурах Гомера Плесси и Дреда Скотта, как связующее звено между парком скульптур Лаумейер в Сент-Луисе, штат Миссури, и Домом и садами Лонг Вью в Новом Орлеане, штат Луизиана. В 2016 году Лум завершила мемориал в память о канадских военных усилиях в Италии во время Второй мировой войны. Мемориал Лум посвящён битве при Ортоне, где канадские войска одержали победу, но понесли большие потери. Мемориал расположен на площади Натана Филлипса у здания мэрии Торонто. В 2016 году Лум получила заказ на создание мемориала в память о катастрофе на озере Ньос в Камеруне в 1986 году. Проект мемориала был отменён из-за сепаратистских беспорядков в этом районе. Крупный проект общественного искусства для застройки квартала 13 в Норт-Йорке, Торонто, был завершён весной 2019 года.

Lum has worked on several public art projects. In Vienna in 2000, Lum realized a 540 square meter work on the side of the centrally located Kunsthalle Wien for the non profit art initiative museum in progress. The work, There is no place like home, generated controversy as Lum saw the work as a response to the growth of the extreme right in Europe. Lum's Four Boats Stranded: Red and Yellow, Black and White was installed upon the Vancouver Art Gallery roof in 2001. The work, which can be viewed as a comment on immigration and acculturation, features four model boats: a First Nations longboat, a cargo ship, the steam liner Komagata Maru, and George Vancouver's ship HMS Discovery. Each vessel has been placed at one of the building's compass points—north, south, east, and west—and painted in a color intended to reflect the stereotyped racial vision presented in the hymn "Jesus Loves the Little Children." Lum realized a second permanent public art commission outside St. Moritz, Switzerland in 2003 that dealt with the declining Romansch way of life in the remote Engadine region of Switzerland. The work titled Il Buolf Mus chin Museum was a commission of the Walter A. Bechtler Foundation of Zurich and the Zürcher Hochschule der Künste. In 2005, Lum completed A Tale of Two Children: A Work for Strathcona, a permanent work commissioned by the City of Vancouver's Public Works Yard. Another major public art commission by Lum, sponsored by the city of Vienna, Austria, and Wiener Linien (Vienna Public Transit), opened in downtown Vienna in January 2007. Titled Pi, the work is over 130 meter long and situated in a prominent pedestrian passageway by Vienna's Karlsplatz subway interchange. In 2011, Lum realized a permanent public art commission for the city of Utrecht, Netherlands. The work is located in the Nieuw Welgelegen district, a troubled but dynamic multi ethnic area of Utrecht that is undergoing redevelopment. The work titled January 1, 1960 consists of a monumentally scaled topographical and political globe of the world as it looked at the start of 1960. In early 2010, Lum completed Monument for East Vancouver, colloquially known as the East Van Cross, an outdoor artwork located in the traditionally working class side of Vancouver. In Vancouver, he also realized From Shangri la to Shangri la, a temporary installation based on huts that were erected on the Maplewood mudflats in North Vancouver during the second half of the twentieth century. Scale models of these structures appear to float over the surface of a corporate reflecting pond, creating a marked juxtaposition between their makeshift construction and the surrounding architecture while evoking the utopian character of the mudflat community in the seemingly inexorable advance of urban development. In mid 2010, Lum won a public art commission for Across Time and Space, Two Children of Toronto Meet in Toronto, Ontario which was completed in 2013. Late in 2010, Lum was selected as the lead artist on the design team for the new Walterdale Bridge replacement scheduled for construction from 2013 to 2017 in Edmonton, Alberta. Lum completed in 2013 public art commissions premised on the tragic historical figures of Homer Plessy and Dred Scott as a connecting narrative between the Laumeier Sculpture Park in St Louis, Missouri and Longue Vue House and Gardens in New Orleans, Louisiana. In 2016, Lum completed a memorial to the Canadian war effort in Italy during World War II Lum's memorial centered on the Battle of Ortona where Canadian troops were victorious but suffered heavy losses. The memorial is sited in Nathan Phillips Square by Toronto City Hall. Lum won a commission in 2016 to design a memorial to the 1986 Lake Nyos disaster in Cameroon. The memorial project was canceled due to secessionist unrest in the area. A large public art project for the block 13 development in North York, Toronto, was completed in the spring of 2019.